тых голосов. Этому требованию состав солистов Малого оперного театра еще не отвечает. Но сценическая интерпретация ролей, продуманность, тщательность отделки вокального исполнения заслуживают высокой оценки. Особенно надо отметить отличный уровень исполнения даже таких сложнейших ансамблевых сцен, как трио в четвертой картине, квартет в шестой картине и сцена аутодафе.

Среди участников спектакля надо в первую очередь отметить А. Модестова в роли Филиппа и Т. Богданову в роли Елизаветы Валуа. А. Модестов сценически ярко показал противоречивый, сложный облик короля Филиппа — властного самодержца и вместе с тем трагически одинокого человека.

Молодая артистка Т. Богданова, обладающая свежим, красивым голосом, сумела передать богатство характера Елизаветы Валуа, соединяющего целомудренную кротость и нежную лиричность с героической силой духа. Елизавета Т. Богдановой — правдивая и эмоционально богатая натура; ей трудно дышится в лживой придворной среде.

Хорошее впечатление оставляет В. Овчаренко в ответственной роли Эболи, хотя вокальная партия требует здесь более мощного и яркого голоса. Принцесса Эболи — одна из типичных вердиевских героинь, женщин с сильными и противоречивыми страстями; предшественница Амнерис, она кокетлива, ревнива, мстительна и в то же время самоотверженна. Сценическая интерпретация этой роли В. Овчаренко вполне убеждает.

Менее удачен в роли Дон-Карлоса Д. Донатов. Артист создает верный сценический образ (хотя порой кажется несколько суетливым). Однако резковатый тембр его голоса мало соответствует партии Карлоса. Кроме того, Д. Донатов не всегда чисто интонирует.

В роли Родриго Позы выступил Г. Ольшевский, создавший благородный, без тени аффектации облик самоотверженного друга Карлоса. Правда, порой хотелось бы, чтобы мягкий и приятный по тембру голос Г. Ольшевского звучал ярче.

Хорош и Н. Бутягин в роли Великого инквизитора. Удачна созданная им окаменелая «маска» девяностолетнего слепца. Но исполнению Н. Бутягина иногда недостает вокального мастерства: в пении должна быть отчетливее выявлена злобная сущность главы инквизиции.

В режиссерской трактовке оперы и в оформлении спектакля (художники А. Константиновский и Э. Лещинский), порой, быть может, нарочито скромном, проявлен большой художественный такт. Романтика лесного пейзажа в сцене в Фонтенебло — с темными силуэтами охотников, с радостно вспыхивающим пламенем костра — служит прекрасным психологическим фоном для зарождающейся любви Карлоса и Елизаветы, как и скорбный пейзаж у развалин монастыря для сцены их разлуки. Аскетически строгое оформление сцены на паперти монастыря Сан-Джусто, размеренное, «неживое» движение групп монахов — все это воспринимается как неразрывное целое с суровой, бесстрастной музыкой. Менее удачно поставлена четвертая картина (маскарад у королевы, встреча Карлоса с Эболи).

Большой удачей постановки надо признать сложную сцену аутодафе с двумя хорами и многими действующими лицами. Здесь на должной высоте и весь музыкально-сценический ансамбль, и художественное оформление. Четкая дифференциация движения толпы содействует отличному использованию сценической площадки. Интересно решен режиссером заключительный эпизод сожжения: костра на сцене нет, и только отблески полыхающего пламени на лицах артистов, обращенных в зрительный зал, говорят о нем. Этот удачный эффект как бы «раздвигает» пространство сцены.

Ленинградский Малый оперный театр неустанно работает над расширением и обогащением своего репертуара. «Дон-Карлос» — бесспорная победа театра и значительное событие нашей музыкальной жизни.

«Сакта свободы»

(Новый латышский балет А. Скулте)

Л. Красинская

Латвийский театр оперы и балета показал интересный спектакль — балет «Сакта свободы» А. Скулте (в новой редакции). Первая редакция балета, законченная в 1950 году, уже тогда вызвала большой интерес общественности (за «Сакту свободы» композитору была присуждена Сталинская премия). Однако, несмотря на выдающиеся художественные качества музыки, многое не удовлетворяло в спектакле, и это заставило авторов — композитора А. Скулте, либреттиста П. Аболимова и балетмейстера Е. Чанга — в корне переработать произведение.

Основой балета явилась пьеса выдающегося латышского поэта Я. Райниса «Играл, плясал». Основная идея пьесы — борьба латышского народа с феодалами-угнетателями. Но выражена эта идея в символических образах, трудно поддающихся балетному воплощению. Главные действующие лица пьесы Райниса — девушка Лелде и юноша Тот. Своей бесстрашной борьбой Тот добивается освобождения Лелде от темных сил — герой гибнет, но народ завоевывает желанную свободу.

В новом варианте либретто стали ярче и убедительнее образы главных действующих лиц. Композитор более удачно сочетал симфоничность музыкального развития со специфическими требованиями балетного жанра.

Балет состоит из трех действий. Первое действие — свадьба Лелде и Земгуса. Здесь широко развернуты сцены древнего свадебного обряда. Среди гостей появляется народный музыкант Тот; его вдохновенная музыка восхищает всех присутствующих. В этой сцене сохранились элементы райнисовской символики; гости вдруг видят чудесно светящийся замок — символ будущей свободной жизни. Из драгоценных камней складывается сияющая ослепительным блеском сакта (брошь) — олицетворение свободы и счастья народа. Вокруг сакты и развертывается основной конфликт. Ворвавшийся на свадьбу Барон — извечный враг народа — похищает ее с помощью своего приспешника Старосты. После минутного отчаяния присутствующие, вдохновляемые Тотом, решают итти за сактой — бороться за свою свободу.

Второе действие переносит зрителя в замок Барона, где идет бал. Под плавные звуки сарабанды танцуют гости и сама Баронесса. Барон с гордостью вручает своей жене подарок — сакту. Но происходит чудо; попав в руки тирана, сакта теряет свой блеск. Разгневанный Барон приказывает Старосте доставить в замок красавицу Лелде. Как только девушка берет в руки сакту, она вновь начинает сверкать, но стоит ей попасть в руки Барона или Баронессы — опять тускнеет. Когда бьет полночь, раскрывается истинное обличие обитателей замка: вместо элегантных кавале-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Сакта свободы»

(Новый латышский балет А. Скулте)

Л. Красинская

Содержание