Выпуск № 12 | 1955 (205)

Сцена из третьего действия
Лелде — А. Приеде, Земгус — И. Кашкин, Тот — А. Озолинь

В музыкальной характеристике враждебных народу сил важнейшим выразительным элементом является лейтгармония Барона — носителя зла:

В мощном tutti оркестра этот аккорд (в котором звучат одновременно три увеличенные кварты) создает образ грозной и жестокой силы.

Если народные сцены отличаются ясностью мелодики и диатонизмом гармонии, то музыкальная характеристика враждебного лагеря основывается на остро диссонирующих звучаниях, связанных с лейтгармонией Барона.

Привлекательны жанровые сцены балета, например картина свадьбы в первом действии, рисующая своеобразные национальные обряды. В музыке первого действия широко представлен красочный мир латышских народных песен и танцев.

Много народно-песенных элементов и во второй картине третьего действия, где показано народное ликование. Такая «реприза» логически вытекает из развития сюжета и в то же время придает структуре всего балета черты законченности.

Из танцев народного склада запоминается мужской свадебный танец (основанный на веселой песне «Где мужчины пиво пили»), а также танец девушек, в котором использована народная мелодия «Ай, рано, рано солнышко встало». Композитор часто цитирует лишь первые такты народной песни, а далее развивает ее по-новому.

Своеобразна ладовая природа музыки балета. Особенно часто автор использует миксолидийский и лидийский лады (характерен в этом смысле мужской танец из первого действия).

Свежесть и сочность гармонии усугуб-

Лелде — А. Приеде

ляется удачным применением терпких «бифункциональных» сочетаний. Однако А. Скулте в народных сценах нигде не выходит за пределы диатоники, логично разрешая смелые диссонирующие созвучия.

Совсем иные средства избраны композитором для изображения злых сил, враждебных народу: угловатые мелодии, резкие пунктирные ритмы, неразрешающиеся диссонирующие аккорды, лишенные ясной тональной основы. Очень типична, в частности, остро гротескная тема маленького чертенка, напоминающая некоторые образы Прокофьева. Столь же заостренные приемы применяет Скулте в сцене адской пляски, а также в танце чертей с метлами.

В огненно-темпераментной пляске ведьм и чертей (своеобразное болеро-танго) есть черты «обольстительной» красоты, сочетающейся с угловатостью и резкостью гармонии.

Музыка бала в замке резко отличается от остальных сцен балета. Темы старинных танцев (сарабанда, менуэт, ригодон) образны и ярки; каждый танец сохраняет свойственные его жанру черты. В то же время эпизоды сцены объединены связующей фразой виолончелей, всякий раз несколько варьируемой.

Продуманность драматургии и яркая эмоциональная выразительность характерны для всей музыки балета. Партитура от начала до конца слушается с неослабевающим вниманием.

При всех своих положительных качествах «Сакта свободы» не лишена недостатков. В ней есть длинноты. От сокращения некоторых второстепенных танцев балет выиграл бы. Отдельные эпизоды музыки выпадают из стиля (например, вальсообразный эпизод в танце Лелде и Земгуса в первом действии). Но эти отдельные недочеты не заслоняют главного: новый балет А. Скулте — выдающееся творческое достижение латышского советского композитора.

Коллектив театра оперы и балета Латвийской ССР подошел к работе над новым спектаклем с большой любовью. Спектакль получился удачным и сразу привлек симпатии публики.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет