вича, архитектурно стройна (первая часть — сонатное аллегро со сжатой репризой). В партии солирующей скрипки — ничего внешнего, никаких виртуозно-технических украшении; но при этом — предельная выразительность, мелодическая насыщенность. Скрипка действительно «ведет» за собой оркестр; она звучит, как живой, теплый человеческий голос, как сердечная и проникновенная речь.

Скерцо (вторая часть) начинается, как легкая, затейливая игра. Но эта игра скоро переходит в напряженную схватку; с появлением жестко-гротескных образов шутливая беспечность сменяется огромным драматическим накалом. Теперь перед нами — картина борьбы, беспощадной и трудной...

В Пассакалии уже нет места злому и саркастическому. Высокий пафос музыки, ее мужественная простота заставляют вспомнить о Бахе: ведь в искусстве Баха, быть может, с наибольшей полнотой прозвучало утверждение нравственной красоты и силы человека. По-баховски сурова, прекрасна и глубоко гуманна скорбь этой Пассакалии.

С финалом Пассакалию соединяет большая каденция солирующей скрипки. Но, право, трудно рассматривать ее как каденцию в общепринятом значении слова, хотя она дает полный простор и для виртуозности солиста. Суть в том, что драматургический смысл и «нагрузка» этой каденции огромны и ее появление предопределено именно симфонической драматургией Концерта. Она возникает как непосредственное продолжение и развитие философских размышлений Пассакалии; постепенно, шаг за шагом, в каденции накопляется мощная взрывчатая энергия, и наконец, когда напряжение этой словно отлитой из стали пружины достигает предела, она с размаху врывается в ослепительно светлый, кипучий финал.

Такой сочной, брызжущей молодым весельем и радостью музыки мы, пожалуй, еше не слышали у Д. Шостаковича. Здесь слышатся народные гусельные наигрыши, напоминающие о «скоморошьих» русских образах Бородина и Римского-Корсакова, хотя весь строй музыки дышит современностью. Эти чисто народные интонации, претворенные так свежо и ярко, — явление, чрезвычайно важное и ценное в искусстве Д. Шостаковича. Поэтому о его Скрипичном концерте надо говорить не просто как об удаче композитора, но как о произведении, открывающем в его творчестве новые горизонты.

Трудно отделить вдохновенное исполнение Концерта от описания музыки, потому что именно в этом исполнении музыка раскрылась аудитории. Д. Ойстрах вложил всю силу своего замечательного таланта и мастерства, чтобы передать слушателям горячую увлеченность и любовь к исполняемому сочинению. Это ему вполне удалось: успех Концерта был поистине триумфальным.

Надо сказать прямо: вероятно, немногие, самые лучшие из наших скрипачей полностью осилят технические, а в особенности художественные трудности Концерта Д. Шостаковича. Но Д. Ойстрах уже сделал главное, самое сложное — он создал великолепный «исполнительский образ» нового произведения.

Д. Ойстрах — глубокий истолкователь и неутомимый пропагандист советской музыки. Недаром многие скрипичные произведения наших композиторов (как и Концерт Д. Шостаковича) посвящены Д. Ойстраху. Вдохновенный и самоотверженный труд этого артиста достоин самой высокой признательности.

Контакт между исполнителем-солистом, дирижером и оркестром Ленинградской филармонии был настолько совершенным, что их достоинства воспринимались как нечто неразрывное. Сказанное о Д. Ойстрахе полностью относится и к Е. Мравинскому, замечательно проведшему Концерт. При всей своей прозрачности партитура сочинения, особенно в Скерцо, очень коварна и требует тщательнейшей отделки. Безукоризненный ансамбль, художественная осмысленность и тонкость исполнения свидетельствовали о том, что дирижер и оркестр отнеслись к работе над Концертом с любовной заботливостью. И разве не так вообще нужно относиться к новому сочинению, чтобы дать ему жизнь?

М. Сабинина

Концерт из произведений Сен-Санса

Симфонический концерт, посвященный стодвадцатилетию со дня рождения Камилла Сен-Санса, должен был, казалось, вызвать интерес и музыкантов, и публики — привлекательный и тонкий композитор, большой мастер.

Однако в зале почти не видно было музыкантов-профессионалов. А ведь редко исполняемая Третья симфония Сен-Санса — произведение примечательное и может пробудить много плодотворных мыслей — о том, как сочетать простоту тематизма с богатством, сложностью и своеобразием развития, как в осуществлении глубоко продуманного музыкального замысла рождается естественная, логичная и в то же время оригинальная форма и т. д...

Впрочем, любителей музыки пришло довольно много. Творчество Сен-Санса имеет у нас своих ценителей.

Этого композитора, высоко почитаемого при жизни, стали забывать значительно раньше, чем его творчество нашло справедливую оценку. Отодвинутый в тень модернистической модой, композитор был объявлен «устаревшим» прежде, чем критика сумела разобраться в его большом и далеко не равноценном творческом наследии.

Именно положительные стороны лучших произведений Сен-Санса — ясность, благозвучность, «открытый» мелодизм, интересная оркестровка, общее впечатление гармоничности, эстетической привлекательности — сейчас все более выступают вперед. Следует вспомнить и прогрессивную музыкально-общественную деятельность Сен-Санса, обеспечившую ему почетное место в истории французской и мировой музыкальной культуры.

У Сен-Санса много сочинений, известных даже музыкантам только понаслышке. Однако и часто исполняемые предоставляют большие возможности выбора. Можно приветствовать включение в программу концерта Третьей симфонии (до минор, соч. 78) — одной из лучших западноевропейских симфоний второй половины прошлого века. Можно принять исполнение любимого публикой Второго фортепианного концерта (хотя желательно было бы послушать более глубокий Четвертый или Пятый, или произведение для какого-либо другого сольного инструмента с оркестром, каких много у французского мастера). Но уж вряд ли стоило давать после Третьей симфонии «Прялку Омфалы», далеко не лучшую из симфонических поэм Сен-Санса, или «Вакханалию» из оперы «Самсон и Далила», вполне уместную в театральном спектакле, но мало интересную в концерте.

Исполнение программы (дирижер В. Небольсин) было неровным. Правда, Третья симфония представляет большие трудности. План и исполнительский состав ее необычны — в ней всего две части, оркестр дополнен фортепиано и органом. Симфония раскрывает сложную философскую идею, говорит о преодолении личных печалей, тревог, об утверждении больших мыслей и светлых, гуманных чувств. Темы просты, иногда, может быть, недостаточно оригинальны, но их развитие, сочетание гармонических красок, строение формы новы, свежи, интересны.

Дирижеру не удалось достичь убеждающей последовательности в передаче сложного замысла Симфонии, пластичности развертывания линий, особенно в многотемной и контрастной второй части. Пустовато прозвучал один из решающих эпизодов — переход к Adagio в конце первой части. Удачнее получился весь первый раздел второй части, где был найден верный ритм и характер движения. Нельзя не отметить хорошие качества струнной группы Государственного Симфонического оркестра СССР (в частности, в «дуэте» первых й вторых скрипок в коде первой части), а также благородное исполнение Л. Ройзманом партии органа. Но Симфония как драматургически целое — во всей тонкости ее внутренних сопоставлений и связей — не была полностью доведена до слушателя. Более цельным оказалось исполнение «Прялки Омфалы».

Пианистка Белла Давидович играла Концерт Сен-Санса просто, искренно. Все же в первой части Концерта хотелось большей внутренней сосредоточенности, широты, во второй — изящества, звукового обаяния. Лучше всего удался пианистке финал, сыгранный увлекательно, с огнем. Лидия Мельникова с большим вкусом и хорошим чувством стиля спела известную арию Далилы. Концерту предшествовало вступительное слово Р. Глезер.

А. Хохловкина

Молодые пианисты

Дмитрий Башкиров

Аспирант Московской консерватории Дмитрий Башкиров летом этого года участвовал в Международном конкурсе имени Маргариты Лонг в Париже и был удостоен Большой премии.

Его первый концерт в Зале имени Чайковского (2 октября) открылся сравнительно редко исполняемой Шестнадцатой сонатой Бетховена (соч. 31, № 1). Соната была сыграна с воодушевлением. Драматическая напряженность развития, смелое сопоставление образов, щедрое использова-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Сабинина

Концерт из произведений Сен-Санса

А. Хохловкина

Молодые пианисты

Дмитрий Башкиров

Содержание