сить: много ли национальных опер поставил на своей сцене Большой театр? Увы, за тридцать восемь лет можно назвать две-три оперы, да и те давно позабыты театром. Мимо внимания театра проходят шедевры национальной оперной классики. В таком пренебрежительном (не побоюсь этого слова) отношении к оперному наследию сказывается консерватизм взглядов руководителей театра, непонимание ими задач современного оперного творчества. Кажется, они больше озабочены тем, чтобы в сотый раз показать «Дон-Кихота» или «Травиату», нежели тем, чтобы смело взяться за пропаганду лучших современных опер. Большой театр был и остается почти для всех композиторов своего рода оперным «Олимпом», куда нет доступа «непосвященным».

Вне репертуара Большого театра (вообще довольно-таки ограниченного!) остаются даже такие превосходные национальные оперы, как, например, «Кер-оглы» У. Гаджибекова. А ведь не так уж много советских опер, равных по значению «Кер-оглы». На всем Ближнем Востоке эта опера была и остается непревзойденным образцом.

В 1938 году, в дни декады азербайджанского искусства в Москве эта опера имела триумфальный успех. Но с тех пор она не звучала в Москве ни разу, несмотря на то, что было решение правительства о ее постановке. Более того, Узеир Гаджибеков так и не увидел напечатанным хотя бы клавир своей оперы (он издан Музгизом лишь в прошлом году).

Руководство Большого театра должно в корне изменить свое отношение к пропаганде лучших оперных произведений советских национальных культур. Нужно ставить как классические, так и современные оперы.

* * *

Хочу вкратце сказать о творчестве молодых азербайджанских композиторов. У нас в республике за последние годы выдвинулись многие талантливые авторы — Р. Гаджиев, Э. Назирова, А. и Г. Рзаевы, Н. Аливердибеков, X. Джафаров, И. Мамедов и другие. Я бы не сказал, что работа с молодежью в нашем Союзе композиторов ведется успешно. Конечно, созданная недавно молодежная секция как-то объединила молодых музыкантов, но ощутимых практических результатов ее деятельности пока что не видно.

Молодому композитору нелегко бывает добиться исполнения произведения. Редки встречи молодежи с мастерами старшего поколения. Слабо развита у нас (и это видно на примере некоторых собраний молодежной секции) творческая критика и самокритика.

Плохо то, что далеко не лучшие традиции нашей среды по-своему влияют на молодых. Азербайджанские композиторы (в большинстве своем) работают мало, не интенсивно. Иной автор выступит с крупным, значительным произведением, а потом замолкает на несколько лет. Многие знакомые спрашивают меня в Москве: почему «не слышно» Д. Джангирова? что сейчас пишет А.Аббасов? — и, честно говоря, я затрудняюсь ответить.

Иной раз неприятно бывает видеть, как автор, написав первое произведение, быть может и не лишенное известного интереса, вдруг теряет скромность, начинает бегать по учреждениям, требовать, кричать... Еще ничего не сделано, еще все впереди, а автор уже «почил на лаврах», думает не о новых работах, а о том, чтобы «повыгоднее реализовать» свои старые произведения.

Нам нужно бороться за культуру композиторского труда, работать так же неустанно, как работали классики. Нужно решительно из-

жить богемные настроения в нашей среде. С талантливого художника спросится!

Мы должны заботливо и кропотливо работать с молодежью. В этом нам могут и должны помочь наши видные композиторы и музыковеды, Секретариат ССК. Мы хотим видеть на собраниях Азербайджанского Союза Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, Ю. Шапорина, Б. Ярустовского, Г. Хубова, В. Городинского. До сих пор, к сожалению, мы имеем возможность общаться с ними лишь на ежегодных пленумах. Мы хотим, чтобы наши руководящие работники не прирастали к креслам и чаще ездили по стране.

Необходимо уже сейчас позаботиться о том, чтобы наш Второй съезд глубоко, серьезно рассмотрел насущные вопросы развития советской музыки. Нам необходим критический, деловой тон обсуждения, чтобы не было на съезде ничего личного и мелкого, как это было, к сожалению, заметно на съезде писателей в прошлом году.

О мелодии

Е. Брусиловский

Среди многих творческих проблем хочется остановиться на одной — проблеме мелодики. Несмотря на то, что мелодика является весьма важным «ингредиентом» музыкального творчества, ей у нас уделяется мало внимания.

Существует даже мнение, что любая «одноголосная линия», независимо от ее выразительности, логичности и запоминаемости, является мелодией. Не ясно ли, что такое толкование мелодии может привести лишь к разрыву между творчеством композиторов и запросами широких масс слушателей.

Нынче мелодию можно встретить чаще всего в массовых жанрах, ибо только в этой области она считается совершенно необходимой. Но здесь она часто грешит недостатком оригинальности, однообразием.

Мне кажется, что это происходит прежде всего вследствие слабой связи композиторов с народным творчеством, поверхностного отношения к нему. Отсюда ладово-интонационная «безликость» многих наших песен, их скучная и вялая ритмика. Творческие удачи отдельных композиторов, скажем, В. Захарова или В. Соловьева-Седого, не решают всей проблемы в целом. Между тем песенное творчество композиторов союзных республик, где можно найти немало интересного и свежего, чаще всего не выходит за пределы данной республики, недостаточно поддерживается и пропагандируется.

Замечательным образцом мелодической и ритмической изобретательности является Скрипичный концерт А. Хачатуряна — одно из лучших произведений советской музыки. В этом произведении талантливо раскрыта ладово-интонационная самобытность и метро-ритмическая яркость армянской народной музыки. Именно эти качества определили исключительную жизнеспособность Скрипичного концерта А. Хачатуряна. К сожалению, в последующих произведениях композитор почти не развивает то, что так удачно было найдено и обобщено им в Скрипичном концерте; большей частью он ограничивается «повторением пройденного», стараясь обновить это «пройденное» щедрым использованием оркестровой «косметики». Оркестровая звучность получается весьма эффект-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О мелодии

Е. Брусиловский

Содержание