ная, декоративно-красочная, но мелодическое начало заметно отступает на второй план, что не может не сказаться на содержательности музыкального произведения.

Недостаток мелодической выразительности особенно остро ощущается, как это ни странно, в современном оперном творчестве. Уж где-где, а в опере, казалось бы, должен быть щедрый разлив мелодии. Но, увы, здесь очень часто приходится наблюдать бесконечную «пустыню речитатива». И не случайно инструментальная мелодика русских классиков несравненно более вокальна, чем мелодика в оперном (и романсовом) творчестве советских композиторов.

Ариозная форма у нас почему-то считается чуть ли не отжившей и, кроме К. Данькевича и Ю. Шапорина (которых принято упрекать в «ретроспективности»), никто ею по-настоящему не пользуется.

Вообще мне кажется, что некоторые композиторы просто боятся сочинить в опере простую, доступную мелодию, повидимому, опасаясь обвинений в примитивизме, упрощенчестве или, скажем, в плохом вкусе.

В опере роль композитора нередко сводится к ритмически-высотному «омузыкаливанию» текста, причем для слов, требующих эмоциональной напряженности, берутся ноты повыше (и конечно, forte), в иных же случаях композитор сочиняет речитативы в среднем регистре. В такого рода оперном творчестве проблемы мелодического образа, мелодической характеристики, ариозной или ансамблевой формы, имеющих своей основой мелодическое начало, почти полностью «снимаются». Зато гипертрофируются функции речитатива и оркестра.

Конечно, роль оркестра в опере очень велика. Можно было бы, к примеру, указать на интересную оперу Д. Кабалевского «Кола Брюньон», где функция оркестра действенна и очень выразительна. Но не нужно все же, как мне кажется, злоупотреблять оркестром в развитии оперного действия и слишком часто призывать медную духовую группу (вкупе с ударными) к подчеркиванию многочисленных, но не всегда многозначительных кульминаций. Такого рода преувеличения неизбежно заслоняют, принижают вокальное, мелодическое начало в опере — жанре, имеющем своей основой прежде всего человеческий голос.

Совершенно ясно, что психологически оправданная кульминация, достигаемая путем широкого мелодического развития, намного содержательнее, важнее и сильнее, чем рев оркестрового tutti, которым композитор пытается подменить убедительность мелодической кульминации. Ведь в кульминации убеждает не физическая сила звука, а глубина и напряженность психологического конфликта, который лучше всего может быть раскрыт именно через мелодию, ибо душа музыки — мелодия. И не приходится уже говорить о том, что ладово-интонационная сфера народно-песенного творчества, являющаяся важнейшим фактором национальной формы, может быть раскрыта композитором прежде всего при помощи мелодии.

Подменяя мелодию речитативом, мы обедняем содержание оперы и нивелируем ее национальную форму. Речь, конечно, идет не об отрицании речитатива, а о гипертрофии речитатива (и притом — речитатива стереотипного, невыразительного), столь часто встречающейся в современных советских операх.

Следует заметить, что сочинять оперные речитативы так, чтобы они были разнообразны и эмоционально-выразительны, очень трудно. Весьма немногие владеют этим искусством (вспомним очень интересный образец в этой области — «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), ввиду чего зачастую приходится сталкиваться просто с ритмо-высотной «рыбой», выдаваемой за оперный речитатив.

Напрашивается вопрос: почему в наших Консерваториях студенты-композиторы не изучают строение мелодии, различные методы ее развития, не совершенствуются в технике и мастерстве мелодической кульминации? Ведь мастерство мелодического развития — главное, чем должен владеть композитор-профессионал; ясно, кажется, что молодой композитор, не умеющий сочинить развитую мелодию, не имеет серьезных творческих перспектив. Студенты-композиторы мало изучают также и народную полифонию, недостаточно работают над ее практическим применением в своем творчестве...

В творчестве и в педагогической практике мы должны уделять больше внимания мелодике, мастерству мелодического развития. Если мы хотим успешно решить творческие задачи; которые выдвигает перед нами жизнь, мы должны больше и лучше учиться у народа, на замечательных образцах его вдохновенного искусства.

г. Алма-Ата

Что нас волнует

Б. Квернадзе, С. Насидзе

Мы, молодые музыканты, внимательно следим за развернувшейся на страницах «Советской музыки» предсъездовской дискуссией. С особым интересом читаем мы материалы, посвященные композиторской молодежи. Содержательными, актуальными показались нам статьи Е. Светланова и Р. Щедрина. Многие высказанные ими взгляды совпадают с нашими. Мы, в свою очередь, хотим затронуть еще ряд вопросов, волнующих сегодня многих молодых музыкантов.

О молодежной секции

Важным событием в жизни союзов композиторов явилась организация молодежных секций. Это создало широкие перспективы для творческого роста молодых композиторов и критиков.

Работа молодежной секции в Грузинском Союзе композиторов (руководитель О. Тактакишвили) проходит интересно и плодотворно. Часто на заседаниях возникают горячие споры. Секция объединяет не только музыкантов, окончивших консерваторию, но и студенческую молодежь.

Очень оживленно прошли собрания, на которых обсуждались симфоническая поэма «Покорители вершин» Т. Бакрадзе, Фортепианный концерт Л. Хапава, Сюита для симфонического оркестра Ш. Джоджуа, Фортепианный концерт Ф. Глонти, Фантазия для фортепиано с оркестром Н. Мамисашвили. Деловая критика, прозвучавшая на этих обсуждениях, несомненно, полезна.

Однако в деятельности грузинской молодежной секции есть и немало недостатков. В обсуждениях совсем не участвуют молодые музыковеды. Как это ни грустно, но наши музыковеды — и старшие, и молодые — не проявляют боевого критического духа. Они с похвальным усердием посвящают годы труда академическим исследованиям о далеком прошлом, но избегают выступать по волнующим проблемам современности. Редко можно найти среди них охотника разобраться в новом, только что созданном произведении. И, конечно, молчание уважаемых кри-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Что нас волнует

Б. Квернадзе, С. Насидзе

О молодежной секции

Содержание