Подлинное мастерство проявил балетмейстер Евгений Чанга. Сочетая элементы народного и классического танца с большой изобретательностью и фантазией, он сумел верно раскрыть идейное содержание балета. Радость народа при появлении сакты, сцена ковки меча, вооруженный народ в замке и, наконец, ликующий апофеоз — все эти сцены решены сильно и убедительно.

Удачно подобраны исполнители главных ролей балета. Анна Приеде создает обаятельный, полный лиризма и женственности образ Лелде. Выразителен танец балерины, правдивы и жизненно убедительны ее мимика и жест. Непосредственно и юношески светло трактует этот образ молодая артистка Инара Гинтер.

Лелде противостоит Баронесса-ведьма. Эта роль требует от исполнительницы большого хореографического и сценического мастерства. Прекрасно справляется с этой партией В. Вилциня. Вкрадчиво-обольстительная Баронесса превращается в вакханку. Грациозно-женственные движения перевоплощаются в резкие, угловатые.

Пленяет своим лиризмом народный музыкант Тот (А. Озолинь). В этом герое артист подчеркивает поэтичность, мягкость, готовность к самопожертвованию. В исполнении М. Лиепа в образе Тота более выделены его действенные черты.

Земгуса танцуют артисты И. Кашкин и Г. Ритенберг. У обоих исполнителей Земгус представлен активным и мужественным. Роли Старосты и Барона выразительно исполняют Г. Ломакин и А. Спура. Староста хвастливо демонстрирует перед народом свою ловкость и силу, но становится рабски покорным перед Бароном. Это двуличие Старосты очень хорошо передано Г. Ломакиным. А. Спура создает очень убедительный образ жестокого и надменного Барона, двойником которого является Чорт, удачно исполняемый Я. Граудом. Неизменным успехом сопровождается появление на сцене маленького чертенка, гротескные черты которого прекрасно показывает В. Цуканов.

Увлекательно и живо проходят массовые сцены — танец ряженых и общий танец в первом действии. Много изящества и вкуса в бальных танцах в замке, сменяющихся адской оргией, исполняемой с большим темпераментом. Светло и мощно звучит последняя картина балета, в которой особенно выделяется энергичный мужской танец.

Прекрасно гармонируют с сюжетом и музыкой декорации Э. Вардауниса. Замечательны эффекты появления сияющего замка — в первом действии и кузницы — во втором. Декорации финала-апофеоза, выдержанные в национальном духе, неизменно вызывают дружные аплодисменты зрителей. Очень хороши костюмы, выполненные по эскизам талантливой художницы М. Спертал.

В целом успешно решает свою задачу дирижер спектакля Эдгар Тон, но в некоторых сценах ощущаются несколько замедленные темпы и холодноватость. Оркестр театра обладает квалифицированными артистами; однако нередки случаи, когда отдельные солирующие инструменты (особенно среди медных духовых) нечисто интонируют. Явно недостаточна группа скрипок, что приводит часто к неравномерности звучания струнных.

В каждом новом представлении балета заметно, что коллектив продолжает шлифовать постановку. Безусловно, дальнейшая работа пойдет на пользу спектаклю, но уже и сейчас «Сакту свободы» можно признать одним из несомненных достижений талантливого коллектива театра.

Тридцатилетие Харьковской оперы

М. Карминский

В октябре было отмечено тридцатилетие творческой деятельности Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. В. Лысенко.

Первые постановки балетных, а затем и оперных спектаклей в Харькове относятся еше к 1780 году. Интересные данные сообщает об этом украинский писатель Г. Квитка-Основьяненко в своей «Истории театра в Харькове»: «С открытия наместничества в 1780 году... устроен был и театр... Давались и балеты, устроенные отставным С.-Петербургского театра дансером Иваницким... Труппа состояла из двадцати лиц, все из харьковцев... Тогда существовало училище... При классах из воспитанников был полный оркестр музыки и хор певчих... Классический оркестр обязан был играть в каждом представлении».

Значительное влияние на развитие музыкально-сценической культуры в Харькове оказали выступления крупных драматических артистов. Так, великий русский актер М. Щепкин, гастролируя в Харькове, выступал в водевилях, в которых нередко исполнялись украинские народные песни. Позднее, в спектаклях корифеев украинского театра М. Кропивницкого, Н. Тобилевича, М. Заньковецкой немалое место занимала музыка. Марией Заньковецкой, к слову сказать, восхищался Чайковский, подаривший ей венок с выразительной надписью: «Бессмертной от смертного».

В Харькове с триумфальным успехом пел Ф. Шаляпин, выступали с авторскими концертами известные русские композиторы. Однако до Великой Октябрьской социалистической революции в городе не было постоянной оперной труппы, а о национальном украинском театре нечего было и мечтать.

В апреле 1925 года Совет Народных Комиссаров УССР принял постановление о создании в Харькове Государственной Украинской оперы. 1 октября 1925 года Харьковский оперный театр показал свой первый спектакль — оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

За истекшие тридцать лет было поставлено свыше ста оперных и балетных спектаклей. Среди них шедевры Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, оперы классиков украинской музыки Лысенко, Гулак-Артемовского, лучшие творения Россини, Верди, Пуччини, Мейербера, Гуно, Вагнера. Театр пропагандирует и произведения советских композиторов: здесь шли оперы И. Дзержинского, О. Чишко, Б. Лятошинского, М. Вериковского, Т. Хренникова, балеты Р. Глиэра, Б. Асафьева, С. Василенко, А. Баланчивадзе и др.

В Харьковском театре работали крупные советские дирижеры Л. Штейнберг, А. Пазовский, А. Маргулян. В стенах театра выросли выдающиеся оперные певцы М. Литвиненко-Вольгемут, З. Гайдай, И. Паторжинский, М. Рейзен, И. Козловский, М. Гришко, Ю. Кипаренко-Даманский, М. Роченский и многие другие.

С какими же творческими результатами пришел Харьковский театр к своему юбилею?

В послевоенные годы театр переживал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Тридцатилетие Харьковской оперы

М. Карминский

Содержание