Выпуск № 12 | 1955 (205)

«Укрощение строптивой»

(Комическая опера В. Шебалина)

Л. Книппер

Очень трудно разбирать сочинение, которое тебе безусловно нравится. Особенно, если оно нравится своей молодостью и свежестью. Анализировать страшно потому, что обсуждение каждой детали отдельно невозможно; все обаяние — в их соединении и сопоставлении. Иногда бывает так, что какое-то лицо очень обаятельно. А посмотришь на мелочи — есть на лице и родинка, да и нос неправильной формы, да и глаза малы. Но все вместе так гармонично, так соответствует внутреннему облику человека, и улыбка настолько очаровательна, что хочется еще и еще любоваться милым лицом.

Вот такое чувство у меня и в отношении оперы В. Шебалина «Укрощение строптивой» (либретто А. Гозенпуда) по одноименной комедии Шекспира. И поэтому разбирать ее по отдельным кусочкам я не стану. Расскажу только о тех мыслях и чувствах, которые она вызвала.

На протяжении почти тридцатилетней творческой жизни Виссариона Яковлевича Шебалина не раз говорилось о «рассудочности» его музыки; о том, что это — «алгебра», что отсутствует живая мелодия; да мало ли, что еще говорилось. Спорить с утверждавшими это не к чему. Ответом могут служить очень многие сочинения В. Шебалина — начиная с первого квартета и кончая «Укрощением строптивой», в которых непрерывно развивались особенности языка этого талантливого композитора.

В. Шебалин всю жизнь ищет, иногда ошибается, как всякий творчески активно работающий композитор, но всегда идет своим собственным путем, тесно связанным через его учителя Н. Мясковского с традициями русской музыкальной школы.

Прежде всего примечательна его своеобразная мелодика, часто опирающаяся на русские песенные истоки. Затем — его тонкая, свободная от сентиментальности и сладости гармония. Богатая полифония — не искусственно присочиненная, а тесно связанная с образами произведения, с его жанром и исполнительскими средствами. И, наконец, не менее важное — ясность формы. Вдумчивый исследователь, обратившийся к творчеству

этого мастера, не прошел бы мимо его упорной многолетней борьбы за точность выражения мысли.

Все эти свойства дарования В. Шебалина (включая и умение по многу раз перерабатывать сочинение в поисках лучшего) полностью проявились в «Укрощении строптивой».

Задумано было это сочинение в 1947 году как музыкальная комедия. На протяжении восьми лет оно превратилось в комическую оперу, обогатившись теми признаками, которые отличают высокую музыкальную комедию от всех иных разновидностей комедии.

В чем же прелесть этого мастерского произведения, заставляющего весь зриnельный зал улыбаться доброй, теплой улыбкой? Ведь одним технологическим мастерством этой улыбки не добьешься. Теплота и обаяние, как мне думается, достигнуты прежде всего любовью авторов к своим героям. Герои эти — не схематически придуманные «положительные» или «отрицательные» персонажи, а живые люди с хорошими и плохими чертами характера. Поэтому и музыка каждого из них многогранна, поэтому и образы правдивы и жизненны.

Основное содержание оперы — это психологическая борьба Катарины и Петруччио, людей с сильными характерами. В ходе борьбы герои полюбили друг друга. Все внешнее, мелкое и вздорное, а потому и ненужное, растворилось в большом чувстве этих сильных людей.

Катарине надоели женихи, домогающиеся ее приданого. Надоела и домашняя атмосфера: добрый, но бесхарактерный отец, старающийся поскорее сбыть с рук чрезмерно энергичную дочь, тихая и даже несколько сладкая сестра, тоже с нетерпением ожидающая замужества старшей сестры, чтобы самой поскорее выйти замуж. Опасаясь насильственного брака с нелюбимым, Катарина надевает броню строптивости. А так как ей некуда девать переизбыток энергии, то такая активная роль ей весьма понравилась и она уже с некоторым удовольствием и даже фантазией закатывает бурные домашние скандалы, слух о которых отпугивает назойливых женихов.

Музыкальная характеристика Катарины вначале складывается из двух элементов. Во-первых, это волевой нисходящий скачок на септиму и, как производное от него, угловатая, с частыми скачками вокальная мелодика, почти лишенная распева. Второй элемент характеристики Катарины — резкий форшлаг деревянных духовых в высоком регистре (словно «фырканье кошки»).

Характеристика Петруччио, смелого жениха, не испугавшегося строптивой невесты, также состоит из нескольких элементов. Прежде всего это тот же скачок на септиму вниз, сразу же создающий внутреннее интонационное родство характеров жениха и его будущей невесты. Но скачок этот не влияет на развитие общего мелодического строя речи Петруччио, как у Катарины. Он появляется изредка. Общая интонационная характеристика Петруччио остается широко-распевной и мужественно-певучей. Это второе свойство его музыкального облика, всегда энергичного и красивого. Наконец, в его характеристике есть еще одна весьма важная чарта — это, так сказать, мотив «укрощения», появляющийся уже в увертюре. Легкая мелодия — веселая и ласковая, несколько легкомысленная и насмешливая — словно характеризует тот тон, который избрал Петруччио в столкновениях с Катариной. Этот мотив появляется в первом дуэте с Катариной, а последний раз звучит в пятой картине (последний этап «укрощения»), в сцене с портным.

За разнообразными перипетиями борьбы Петруччио и Катарины, борьбы, обрисованной музыкальными и сценическими средствами, следишь с неослабевающим интересом. Борьба эта весела и смешна во время

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет