Выпуск № 10 (103) | 1946 - страница 44

Москву национальных ансамблей почти отсутствуют композиторы? Почему мы часто слышим разговоры о неооходимости изучения партитур Малера и почти никогда не встречаем заинтересованности к публикациям народных песен? Мы оторваны от народной музыки, и это влечет за собой многие ошибки. Они, в частности, — в нашем частом неумении писать языком, олизким и понятным народу.

Вопроса о песне здесь касались многие. По мне кажется странным, что почти все выступавшие давали искаженную схему эволюции советской песни, сводившуюся примерно к следующему: первые удачные песни были созданы А. Давиденко, затем последовал перерыв развития, и новая эпоха началась с появлением песен И. Дунаевского. При этом забыли о том, как еще в 1929 году (т. е. примерно за пять лег до появления лучших песен Дунаевского) вся страна запела с голоса покойного А. В. Александрова песню «По долинам и по взгорьям». Напомню, что три года спустя появилась замечательная песня Л. Книппера «Полюшко-поле». Эти песни завоевали всемирную известность, они и до сих пор являются боевыми песнями борцов за свободу. Я видел издание песни Александрова, напечатанной словацкими партизанами в подполье, в дни героического восстания в августе 1944 года. Этот и множество других фактов свидетельствуют о неиссякаемой силе лучших советских песен.

Успех этих песен зависел от того, что в них нашли яркое выражение мысли и чувства советских людей, что они были кровно связаны с русской народно-песенной традицией. В те времена «проблема» блюза не привлекала такого внимания композиторов. А сейчас мы слишком увлекаемся западными таицовальными жанрами.

Обсуждение вопроса дальнейшего развития массовой песни нельзя сводить к дискуссии о джазе, о формах джазовой музыки. Можно не отказываться от них категоричехки, но нелепо делать их универсальной и, будто бы, «современной» формой советской песенной культуры. Вопрос совсем не в них, а в развитии элементов народной песни. К сожалению, об этом здесь говорилось мало. Я не могу понять, каким образом из поля зрения всех присутствовавших выпал такой композитор, как В. Захаров. Его песни любимы нашим на родом, они были дважды удостоены высшей награды — Сталинской премии. В них есть подлинное новаторство и подлинная народность и они бесспорно являются одним из самых цепных и жизненных явлений нашего песенного творчества.

Перед нами стоят задачи огромной важности. Мы должны работать с полным напряжением и братской солидарностью. Мы должны достигнуть той высокой степени сознательности, когда критика воспринимается, как доброжелательство, мы должны критиковать друг друга страстно, принципиально и чувствовать в каждом критикуемом своего друга и брата, вместе с нами строящего советскую культуру.

А. Спадавеккиа

(Москва)

Надо организовать Московский Союз композиторов, Московский Музыкальный фонд. Нужно создать отдельно секцию эстрадной песни и оперетты и секцию военной духовой музыки и строевой военной песни. Надо регулярно выпускать информационный бюллетень, аккуратно рассылая его по союзным республикам для связи и обмена информацией. Надо создать молодежную секцию. Необходимо поставить вопрос в соответствующих организациях о создании музыкальной газеты.

Здесь правильно говорилось о том, что наша критика пишет только о 4−6 композиторах. И это понятно, ибо очевидно эти 4−6 композиторов — яркие творческие индивидуальности, и этим они привлекают к себе критиков. Но кто же, как не критики, должен подмечать зарождающиеся молодые дарования? Где наша страстность в поисках молодого дарования? Это относится не только к критикам, но в еще большей степени к Комитету по делам ис кусств.

Больше смелости, товарищи из Комитета, и больше доверия к так называемым «средним композиторам». Некоторые считают этот эпитет оскорбительным. Это неверно. Эта средняя прослойка композиторов довольно массивна, имеет прекрасных музыкантов, крепких профессионалов своего дела.

Оргкомитет должен смелее выдвигать эту среднюю прослойку, посылать композиторов, входящих в нее, на периферию, в командировки (творческие и по делам Оргкомитета), поставить вопрос в Комитете по делам искусств о расширении системы заказов.

Оргкомитет должен поставить вопрос перед соответствующими организациями о создании «Дома советской музыки», где бы функционировали:

1) симфонический оркестр Союза советских композиторов;

2) экспериментальный театр советской оперы;

3) издательство;

4) отдел распространения и связи с периферией.

Далее тов. Спадавеккиа передает нежелания, с которыми обращается к пленуму тяжело больной Б. С. Арканов (зам. директора Музфонда): 1) нужно, чтобы Комитет по делам искусств издал бы такое же распоряжение по оперным театрам, какое издал по театрам драматическим, т. е обязал бы каждый оперный театр ставить хотя бы одну-две оперы советских композиторов; 2) восстановить шедшие ранее оперы

В. Белый

советских композиторов, которые театры снимали с большой легкостью, будто бы из-за кассовых соображений; 3) нужно отпускать оперным театрам средства для заказов опер композиторам на местах; 4) организовать конкурс на советскую оперу; 5) стремиться к созданию своего экспериментального оперного театра, не снимая с театров обязательств ставить советские оперы.

В. Белый

(Москва)

Советская музыка — сложная и многообразная идеологическая надстройка. Советская музыка — это творчество в различных его жанрах, исполнительство, пропаганда творчества, это критика и музыкознание, — начиная с публицистических статей до специальных научных работ.

Первоочередное и самое важное для нас — это творчество, с которым соприкасаются сотни тысяч и миллионы советских людей, это критика, которая непосредственно влияет на творческие процессы, на музыкальный быт. Это важно нам понять здесь, чтобы и в дальнейшем разного рода узко-теоретические споры и дискуссии не отдалили нас от жизненных и насущных вопросов творчества, которым придается такое значение в решениях ЦК.

Но, конечно, заниматься этими теоретическими вопросами — нужно. Так, например, в ближайшее время состоится дискуссия о книге Оголевца. Президиум Оргкомитета несет большую вину за то, что он не сумел сломить сопротивления А. С. Оголевца к проведению дискуссии об этой книге.

Я думаю, что т. Оголевцу пора, наконец, понять, что поведение его в этом вопросе по меньшей мере странно. Дискуссия эта не должна быть каким-то исключительным явлением и должна пройти в серии обсуждений крупных работ наших музыковедов: тт. Мазеля, Грубера, Ливановой и других. В ближайшие дни будет организовано новое руководство Музыковедческой комиссии, которое займется этим вопросом.

Из творческих вопросов, затронутых на пленуме, я остановлюсь на вопросе о массовой песне. Я не сторонник признания естественности монополии на песенный жанр лишь определенных авторов. Так, например, несколько очень хороших песен сочинили композиторы так называемых «крупных жанров». Назову хотя бы «Полюшко» Книппера, «От края и до края» Дзержинского. Но таких успехов у этих авторов очень мало. И не совсем случайно, что среди композиторов существует группа авторов, специально или преимущественно работающих над песней.

Писать песни не только почетно и трудно, но и очень ответственно, ибо ошибки здесь, множась на миллионы воспринимающих их, поющих песню людей, часто извращают и калечат вкусы и психику этих людей. Надо в полной мере признать, что ответственность за эти ошибки, за идейные срывы в песенном творчестве несет, прежде всего, руководство Оргкомитета, не уделившее этой политически важнейшей области творчества должного внимания. Каждый из нас персонально и все мы в целом ненавидим пошлость и кабатчику; но, за исключением ряда пленумов и совещаний, где все это обсуждалось, в повседневной работе мы фактически не боролись с этими нетерпимыми явлениями.

Существуют песни разного исторического значения. Есть своего рода «песенные гималаи»: «Интернационал», «Марсельеза», «Славься» Глинки. Они создаются в процессе исключительного вдохновения, исключительного подъема гражданского чувства и являются своего рода песенными вехами истории. Я не знаю, созданы ли в наше время такие песни. Во всяком случае, такие песни должны быть созданы в наше, поистине великое время. И создание таких песен должно быть мечтой каждого композитора.

Есть песни иного значения, более тесно связанные с бытом, более злободневные, более быстро сменяющие друг друга. Их роль очень важна, ибо они должны чутко отражать изменения общественной психики, общественных настроений. И, когда художник, живущий в своем песенном творчестве современной темой, не успевает переосмыслить развивающиеся процессы жизни, пересмотреть свои эстетические нормы, отсеять всё тормозящее, становящееся рутинным на новом периоде, — это при-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Спадавеккиа

В. Белый

В. Белый

Содержание