Выпуск № 10 (103) | 1946 - страница 41

боту музыкального отдела газеты «Советское искусство», и в работу Граммпласттреста, и в работу Музыкального издательства, нуждающегося в серьезной помощи, — как в отношении запущенной и крайне недостаточной полиграфической базы, так и в отношении правильного отбора рукописей для печати. До последнего времени мы не умели остро и глубоко ставить все эти вопросы и по-большевистски бороться за их разрешение.

Общими усилиями мы должны добиться решительного улучшения работы Оргкомитета, повышения принципиальности и идейности во всей его деятельности.

И. Любан

(Минск)

Подвергая резкой критике деятельность ССК Белорусской ССР, т. Любан говорит, что она характеризуется абсолютным забвением политической работы, проявлениями групповщины и беспринципного делячества, отсутствием творческого соревнования. Творчество некоторых композиторов, например, Богатырева и Аладова, поставлено вне критики, хотя музыка этих композиторов распространена весьма незначительно. Бывают случаи, когда новое произведение композитора сначала безудержно захваливается, а затем внезапно подвергается жестокому осуждению. Так было, например, с симфонией Подковырова. Настоящей критики же нет и в помине.

Резко критикуя деятельность председателя ССК т. Богатырева, оратор требует, чтобы Оргкомитет союза уделил больше внимания ССК национальных республик.

В. Шебалин

(Москва)

Одним из важнейших вопросов является вопрос о хоровом творчестве советских композиторов. Мне кажется, что это едва ли не наиболее слабый участок нашей работы. Пишется много массовых песен, рассчитанных, на одно или двухголосное исполнение, но о репертуаре для профессионального, многоголосного хора мы не заботимся. В результате и профессиональные, и самодеятельные хоры не имеют возможности расти, потому что получают только «штампованную» хоровую литературу. Оргкомитет должен стимулировать работу композиторов в этом жанре, тем более, что хоровые произведения советских авторов имеют не только воспитательное значение для самодеятельности, но необходимы и в учебных заведениях.

Далее тов. Шебалин останавливается на вопросе о советской опере, указывая, что и театры и композиторы проявляют странное равнодушие к оперному творчеству. Там, например, где проявилась иннциати ва по созданию советской оперы, как в творческой мастерской Большого театра, — там сам театр свел творческие результаты почти к нулю.

Должен признаться, говорит композитор, что и сам я работал над оперой. Но работу эту я бросил на середине последнего акта, поняв полную бесперспективность в отношении ее постановки на сцене. Так эта опера до сих пор и лежит в виде эскизов, Ни один театр, с которым я был связан договорными отношениями, этой музыкой не заинтересовался. Комитет по делам искусств образовал оперную комиссию, членом которой состою и я. Боюсь, что наша работа в комиссии начинает итти по обычным бюрократическим путям.

Несколько слов о песенном жанре. В постановлении ЦК партии по поводу песен Богословского говорится о кабацкой меланхолии. Практически мы встречаем часто в произведениях массового жанра не только «кабацкую меланхолию», но и «кабацкую радость». Наиболее благородной традицией в области массовой песни является, по моему мнению, традиция, идущая от народной, преимущественно крестьянской песни, с ее богатством выразительных средств и большим эмоциональных, охватом, — традиция, к сожалению, оттесняемая в последнее время на задний план и, к тому же, систематически опошляемая безвкусными ремесленными обработками. Неверно утверждение, что крестьянская песенная традиция изжила себя. Мне думается, что она жива и и произведениях русской классической музыки, и в ряде произведений советских композиторов. Вспомним, например, как своеобразно эта традиция преломилась в ряде произведений Прокофьева.

Перехожу к вопросу воспитания нашей композиторской и музыковедческой молодежи. Вы уже слышали здесь письмо нашей творческой и музыковедческой молодежи. Я считаю, что это письмо совершенно справедливо ставит ряд вопросов перед Оргкомитетом. Действительно, в нашей академической жизни мы не во всем можем помочь нашей молодежи, и, на мой взгляд, необходима помощь такой общественной и творческой организации, какой является Оргкомитет Союза советских композиторов.

Несколько слов о композиторской кафедре. Мне кажется, что мы не всегда правильно оцениваем роль профессора в его отношении, к воспитанию молодого композитора. По-моему, наши профессора должны более активно своим карандашом делать пометки в еще незрелых произведениях нашей молодежи. Какие недостатки мы можем отметить в работе студентов? — Техническая грамотность наших студентов не всегда оказывается на высоте. Далее можно указать на известную кабинетность, камерность студенческого творчества, на уклонение от наиболее актуальных жанров, как, например, хорового жанра. Точно так же совершенно недостаточное внимание в наших компози-

В. Шебалин

торских классах уделяется жанру массовой песни. С другой стороны, можно отметить поверхностное, чисто внешнее копирование некоторых современных образцов. Что хорошего, когда молодой композитор, ухватив какую-то деталь в партитуре Шостаковича, спешит вставить ее в собственное сочинение? Чаще всего некоторые страницы таких подражателей Шостаковича напоминают карикатуру на Шостаковича и больше ничего.

Следует отметить и культурную ограниченность, узость интересов некоторой части студентов, их малую общественную активность.

Тов. Шебалин приводит ряд примеров, иллюстрирующих его утверждение, и переходит к вопросу о подготовке музыковедов.

— Мне кажется, говорит тов. Шебалин, что наши молодые историки и теоретики живут в консерватории несколько замкнутой жизнью. Я хочу подчеркнуть, что мы готовим не только критиков и музыковедов, но, в первую очередь, педагогов — таких работников средней школы, которые на местах, на периферии могли бы играть видную роль в музыкально-общественной жизни города, где они будут работать.

В выступлении тов. Мазеля мне казалось, что он недооценивает значение того минимума технических знаний и навыков, которые должна дать школа и на основе которых только и возможны музыковедческие обобщения. У нас есть стремление превратить некоторые музьткально-теоретические дисциплины в некое подобие разговорного жанра. Мне кажется, что такая тенденция должна быть осуждена. В самом деле, результаты государственных экзаменов из года в год все еще показывают ограниченность кругозора и слабый технический уровень наших выпускников — музыковедов и композиторов. Нам часто говорят о том, что консерваторская наука не учитывает последних достижений советского музыковедения, но мы и не считаем нужным вводить в учебный предмет без должной критической оценки всё то, что является, по меньшей мере, предметом дискуссии.

Как бы ни была трудна задача воспитания нашей молодежи, нашей смены, дело чести выполнить эту задачу с полной силой и дать великой Родине таких музыковедов и композиторов, которыми по справедливости могла бы гордиться наша страна.

С. Шлифштейн (Москва)

В свете постановлений ЦК особое значение приобретает проблема овладения современной темой. «Новые героические поступки нового человека, — писал когда-то Горький, — нуждаются для своего выражения в новых героических словах». Об этом мам напоминает и товарищ Жданов. «Каждый день поднимает наш народ всё выше и выше. Мы сегодня не те, что были вчера, и завтра будем не те, что были сегодня...» В этих словах товарища Жданова следует искать ответа на вопрос о месте и назначении в нашем искусстве традиций и новаторства.

Для всех нас непреложной истиной является то, что вне исторической преемственности нет и не может быть ничего подлинно значительного ни в жизни, ни в искусстве.

Но на одних традициях, на постоянных оглядках на прошлое и воспоминаниях о нем, — хотя бы это и были воспоминания, связанные с чувствованиями, воплощенными в поэзии Пушкина, Блока и Тютчева, в музыке Римского-Корсакова, Чайковского, — далеко не уедешь. Продолжать традиции способен только тот, кто смотрит вперед, а не назад.

Новое, новаторское — не в ложном по нимании, которое проявляет себя в безыдейных, формалистических произведениях западноевропейского модернизма, а в том его значении, которое мы вкладываем в понятие метода социалистического реализма, — возникает в искусстве из стремления выразить новые идеи, новые образы, новые жизненные ситуации.

Это не значит, что художественное новаторство не может проявить себя на старом материале путем его нового переосмысливания под углом зрения насущных задач современности. Но на такого рода переосмысливание, позволяю-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Любан

В. Шебалин

В. Шебалин

С. Шлифштейн (Москва)

Содержание