Исполнительское искусство

Ю. Кочнев

Музыкальное произведение и интерпретация

Исторический опыт учит нас тому, что там, где мы старые понятия, старое содержание формулируем по-новому, в рамках новой, более широкой теории, мы всегда получаем нечто большее, чем просто повторение старого. Само старое получает в рамках новой понятийной системы новое содержание.

Г. Клаус. Кибернетика и философия

Вопросы интерпретации приобретают особое значение в музыке, поскольку исполнение как воссоздающий, творческий акт играет в ней особенно важную роль. Вспомним асафьевский тезис: «Жизнь музыкального произведения — в его исполнении».

В последние годы появилась возможность подойти к проблеме интерпретации несколько по-новому в связи с развитием таких, молодых научных дисциплин, как семиотика (теория знаков), кибернетика (включающая теорию информации), социальная психология и другие. Конечно, не следует ожидать, что использование методов этих новых наук сразу приведет к коренным сдвигам в исследовании весьма сложных, тонких, специфичных музыкально-теоретических и эстетических проблем. Но представляется все же, что попытки их использования закономерны.

Вводя музыкальное исполнительство в широкий круг предметов, изучаемых новыми дисциплинами, мы можем увидеть в нем ускользавшие ранее от нас некоторые общие закономерности, присущие и другим областям человеческой деятельности.

Мы будем рассматривать интерпретацию музыкального произведения как определенное единство субъективного и объективного, где в каждом отдельном случае объектом выступает текст данного сочинения (это понятие будет уточнено далее), а субъектом — конкретная личность (музыкант-исполнитель).

Исполнительство имеет две неразрывно связанные стороны: форму (процесс реального физического звучания музыки) и содержание (определенная информация, которую передает это

_________

Автор публикуемой статьи окончил в 1967 г. Ленинградскую консерваторию.

звучание). В первом случае перед нами «конкретизация» артистом пьесы (лат. concretus — предметный, вещественный, реально существующий), во втором — ее «интерпретация» (лат. interpretatio — истолкование, раскрытие смысла чего-либо).

Музыкант-исполнитель может обладать блестящими возможностями конкретизировать произведение (отличная техника, качество звука и т. п.) и весьма ограниченными возможностями интерпретировать его, и наоборот. В обоих случаях мы говорим о неполноценном («плохом») исполнении, так как при этом нарушается равновесие формы и содержания в нем. Художественное исполнительство как самостоятельный вид художественного творчества, будучи единством формы и содержания, не может, следовательно, быть сведено только к одной из этих категорий.

Музыка обладает рядом свойств знаковой системы. Поэтому восприятие и интерпретация произведения (точнее говоря, его авторского текста) во многом сходны с восприятием и интерпретацией знаковых систем, то есть происходят в знаковой ситуации.

«Быть знаком», «обозначать что-либо» — это специфическое свойство предмета или явления не существует само по себе, изначально, но реализуется во взаимодействии с воспринимающим субъектом. Так и музыкальное произведение, взятое «в чистом виде», безотносительно к слушателю или интерпретатору, есть определенное физическое явление, которое лишь потенциально обладает смысловым значением, раскрывающимся только в контакте с воспринимающим человеком.

Знаковая ситуация здесь состоит из следующих компонентов:

1. Музыкальное произведение, частично выполняющее функцию знака.

2. Предметы или явления действительности (денотат), к которым произведение отсылает интерпретатора (а затем и слушателя); говоря иначе, отражение (включая переживание и оценку) внешнего мира в сознании композитора как социально обусловленной личности.

3. Воспринимающий, интерпретирующий произведение человек.

Лишь при учете всех этих трех компонентов в их связи и взаимозависимости мы сможем рассматривать исполнение не только как конкретизацию некой звуковой формы, закодированной автором посредством нотного текста, но и как интерпретацию определенного смыслового содержания, передаваемого от системы, производящей музыкальные «знаки» (композитор), к системе, воспринимающей их (слушатель).

Следует указать на существенную особенность исполнительской интерпретации, отличающую ее от интерпретации формальных знаковых систем в математической логике или математическом естествознании. Логическая операция, осуществляющая перевод абстрактных терминов и символов на язык содержательного знания в науке, может быть охарактеризована как пассивная интерпретация. В процессе этой операции истолковывается значение знака, но материальная форма его остается неизменной. Такая пассивная интерпретация имеет место и в практике восприятия музыки слушателем, и вообще в любой практике восприятия, связанной лишь с истолкованием значения.

При исполнении же музыкального произведения форма его (сам процесс физических звучаний), как правило, не остается неизменной, так как исполнение связано с конкретизацией, воссозданием этой формы. А смысловые нюансы истолкования текста всегда обусловливают соответствующие изменения в физическом звучании. Поэтому мы можем говорить здесь об активном виде интерпретации, который свойствен не только музыке, но и другим «исполнительским искусствам».

Для дальнейшего анализа данной проблемы важно уточнить само понятие «музыкальное произведение». Сложность задачи становится очевидной при сравнении музыки с живописью или скульптурой. В пространственных видах художественного творчества мы можем выделить три основные стадии существования произведений:

1. Идеальная стадия — в сознании автора. Под ней подразумевается процесс вынашивания творческого замысла во всей совокупности представлений о содержании и форме сочинения вплоть до завершения его материализации — овеществления на холсте или в камне.

2. Материальная стадия существования — собственно произведение, обладающий художественной ценностью уникальный физический предмет, реально занимающий определенное место в пространстве.

3. Идеальная стадия существования в сознании публики. Имеется в виду восприятие явления искусства и сопутствующие ему осмысление и понимание его как некой содержательной целостности.

Применительно к музыке эта схема будет выглядеть несколько иначе:

1. Идеальная стадия — в сознании автора (совпадает с аналогичной формой в пространственных и любых других искусствах).

2. Материальная стадия существования произведения уже подразделяется на два вида:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

Ю. Кочнев

Музыкальное произведение и интерпретация

Содержание