
Из записей А. В. Затаевича. Автограф
сотрудничать в газете «Варшавский дневник». На ее страницах регулярно появляются его рецензии. Он пишет статью о творчестве выдающегося польского композитора Кароля Шимановского, дает профессиональный разбор исполнительского мастерства дирижера Гжегожа Фительберга, пианистов Игнаца Падеревского и Артура Рубинштейна.
Весьма активная музыкально-критическая деятельность сближает Затаевича с великими мастерами русского искусства — Ф. Шаляпиным, С. Рахманиновым, Л. Собиновым, С. Танеевым, В. Андреевым... В тот же период заинтересовавшись народной музыкой, он записал несколько образцов польского фольклора. Тогда он не знал еще, что выбирает свою «пожизненную специальность».
*
Затаевич приехал в Казахстан в 1920 году, когда в республиках столь остро стояли важнейшие вопросы строительства советского искусства, формирования профессиональной музыки во всех жанрах, которых до революции у казахов, как и у многих других народов Востока, не было.
О путях развития национальной культуры в те годы шли жаркие споры. Одни предлагали создавать новую музыку с позиции пролеткульта: в полной изоляции от классического наследия, которое, по их мнению, было «полностью и целиком» буржуазным; другие полагали, что советское национальное искусство может возникнуть на основе использования образцов только народного творчества, так как якобы профессиональные формы, чуждые многовековой традиции народа, будут ему непонятны.
В результате подхода к этому вопросу с позиций марксистско-ленинской методологии было найдено единственно правильное решение: национальная культура должна формироваться на основе критического использования наследия, последних достижений русской и зарубежной классики, а также опыта культурного строительства других народов. «Только тогда возможно ожидать появления казахской симфонии и оперы, и в казахском народе может появиться свой Глинка, который поведет казахскую музыку по новому национальному руслу, приобщив казахское искусство к общей сокровищнице музыкального творчества народных гениев» 2.
В целом ряде республик, в том числе и в Казахстане, вопрос о создании профессионального музыкального искусства упирался в проблему сбора, записи к систематизации образцов народной музыки. С этого надо было начинать. В данной области и развернулась основная творческая деятельность Затаевича.
*
В Оренбурге, который в те годы был столицей молодой Киргизской автономной республики (впоследствии — Казахская ССР), он впервые услышал народные песни и кюи. В течение трех лет (с 1920 по 1923 г.) ему удалось записать около 1500 напевов, которые составили фундаментальный этнографический труд — «1000 песен киргизского (казахского) народа», снабженный обстоятельным научным аппаратом 3.
Затаевич так вспоминал о начале своей этнографической работы: «Записывал я всех, кто только мог мне предложить свои исполнения и кого только, из лиц музыкальных и сведущих, я умышленно или случайно находил... Записывал народных комиссаров Казахской ССР (А. Джангильдина, М. Саматова, С. Сейфуллина) и других, более молодых представителей казахских интеллигентных слоев, работающих на ниве политической и общественной деятельности (Ир. Алдунгарова, Г. Букейханова, Б. Майлина, Г. Медетова, А. Уразбаеву), и певцов-профессионалов (А. Костанова, Б. Джумабаева, А. Мукашеву), и съезжавшихся из степи студентов, курсантов и учеников оренбургских: рабфака, совпартшколы, кавалерийской школы командного состава... и погонщиков верблюдов, привозивших зимою «гужом» соленую рыбу, соль и керосин с далеких берегов Каспийского моря, и, наконец, нищих и босяков, ходивших по базару за подаянием» 4.
Не говорит он только о том, что в его распоряжении не было никакой аппаратуры (тысяча песен записана им на слух).
Его работа вызвала огромный интерес в среде музыкальной, научной и литературной общественности и была оценена «не только как событие в мировом масштабе, но и как крупное достижение нашей новой революционной культуры» 5. Опубликованные Затаевичем нотные записи были признаны надежным материалом «для разрешения многих научных вопросов и устранения многих научных предрассудков»6.
_________
2 Из доклада музыкального деятеля Оренбурга И. Третьякова на собрании Общества изучения Казахстана (1922 год). ЦГА КазССР, ф. 693, oп. 1, д. 4, лл. 2, 3.
3 Первое издание сборника было осуществлено в Москве в 1925 году, второе — в 1963 году. В дальнейшем сокращенно именуется — «1000 песен», указания на страницы даются по второму изданию.
4 «1000 песен», стр. 15.
5 Журнал «Печать и революция». М., 1925, кн. седьмая, стр. 158.
6 Журнал «Музыкальное образование». М., 1926, январь, стр. 83.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С Лениным сердце говорит 4
- Путь к народному 6
- Впередсмотрящие 12
- Достижения и перспективы 18
- К 50-летию театра имени К. С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко 20
- Рожденный революцией 29
- Первая марийская опера 41
- Поэтические образы чешской сказки в балете 44
- Дебют Ленинградского камерного 47
- Будущее — за музыкальным спектаклем 50
- Музыкальный актер 53
- Музыкальное произведение и интерпретация 59
- Выдающийся органист 63
- Народный артист Казахстана 67
- Закономерности универсальной гармонии 75
- Перелистывая концертные программы... 84
- «Истинно историческая личность» 97
- Встреча с Хо Ши Мином 104
- Музыкальный Краков 106
- Убежденность и метод 110
- Интервью с Юджином Орманди 115
- Интервью с Гербертом Караяном 121
- Музыка Советского Востока 126
- Юбилейное 131
- Полезная инициатива 133
- Коротко о книгах и нотах 136
- Наш вестник 141
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1969 году 158