ные наши дирижеры и режиссеры. Вслед за постановками В. Шлезингера последуют, например, сценические работы Л. Варпаховского (так интересно показавшего на сцене Колонного зала оперу М. Равеля «Дитя и волшебство»). Почему бы не помечтать об осуществлении идеи С. Самосуда — постановке «Кольца Нибелунгов» Вагнера? А разве не заманчива идея приглашения режиссеров, дирижеров и солистов из-за рубежа? Например, К. Зандерлинга на цикл опер Моцарта, итальянских вокалистов на концертное исполнение «Фальстафа» или «Отелло» Верди? И разве создание театра, на сцене которого могли бы быть осуществлены концертные постановки экспериментальных по своей форме опер советских композиторов, не является давней мечтой Союза композиторов?

Вс. Мейерхольд заметил как-то одному из хулителей оперного театра: «Вы говорите, что не любите оперу? Просто у Вас не хватает воображения представить себе, чем может быть опера». Но для того чтобы опера стала тем, «чем она может быть», она нуждается сегодня ничуть не меньше, чем тридцать лет назад, в непрестанном обновлении своих сценических форм. А оперные театры со сложившимися труппами и устоявшимися традициями в большинстве своем не могут предоставить опере и половины тех возможностей для эксперимента, какие сулит ей театр концертной оперы.

Целесообразность открытия этого театра настолько очевидна, а деятельность его рисуется в таких четко очерченных формах, что воображение невольно обгоняет действительность.

...У подъезда нового здания на улице Качалова, где разместилась Большая концертная студия, внимание привлекает красочная афиша с эмблемой нового театра. Крупная надпись:

«Опера в эфире. В ближайшие дни открывается продажа абонементов на оперные циклы, выпущенные новым радиотеатром. К участию в исполнении привлечены лучшие вокалисты Москвы, Ленинграда, музыкальных театров других городов».

И рядом афиши шести оперных циклов, предлагаемых радиотеатром на первый свой сезон. Каждую неделю — премьера. Но в зависимости от интереса слушателей постановка может быть повторена несколько раз.

На каком из циклов остановиться? Вопрос не из легких. Хотя многие из входящих в них опер звучали уже в прошлые сезоны, ни одна не укрепилась в репертуаре московских театров.

Цикл первый. Моцарт

1. «Бастьен и Бастьена» и «Идоменей».
2. «Король-пастух» и «Директор театра».
3. «Похищение из Сераля».
4. «Дон Жуан».
5. «Волшебная флейта».

Цикл второй. Западноевропейская оперная классика

1. Глюк. «Ифигения в Авлиде».
2. Вебер. «Волшебный стрелок».
3. Вагнер. «Тангейзер».
4. Берлиоз. «Бенвенуто Челлини».
5. Верди. «Битва при Леньяно».

Цикл третий. Русская оперная классика

1. Даргомыжский. «Каменный гость».
2. Чайковский. «Орлеанская дева».
3. Римский-Корсаков. «Золотой петушок».
4. Римский-Корсаков. «Кащей Бессмертный».
5. Рахмининов. «Франческа да Римини».
6. Стравинский. «Царь Эдип».

Цикл четвертый. Западноевропейская опера XX века

1. Пуччини. «Девушка с Запада».
2. Равель. «Дитя и волшебство» и «Испанский час».
3. Барток. «Замок герцога Синяя Борода».
4. Пуленк. «Человеческий голос».
5. Орф. «Умница».
6. Яначек. «Катя Кабанова»

Цикл пятый. Прокофьев

1. «Огненный ангел».
2. «Игрок».
3. «Любовь к трем апельсинам».
4. «Семен Котко».
5. «Повесть о настоящем человеке».

Цикл шестой. Советская опера

1. Кабалевский. «Кола Брюньон».
2. Дзержинский. «Тихий Дон».
3. Рубин. «Три толстяка».
4. Тактакишвили. «Миндия».
5. Молчанов. «Ромео, Джульетта и тьма».
6. Щедрин. «Не только любовь».

А ведь есть еще оперный театр Бриттена и Менотти, Сухоня, Хенце, Даллапиккола...

...Пока это мечты. Но весьма реальные. Конечно, организационных забот, особенно в первое время, будет много: окончательное комплектование оперных циклов, согласование их с филармоническими планами, планами оперных театров и музыкальных коллективов радио, привлечение к спектаклям «Оперы в эфире» лучших исполнительских сил, выпуск абонементов на оперные циклы и реализация их среди любителей оперного искусства, пропаганда спектаклей театра, в частности средствами радио.

Естественно, что, как и любой другой отдельно взятый творческий коллектив, театр «Опера в эфире» не решит всего многообразия проблем сегодняшнего искусства оперы. Но без сомнения, он укрепит тягу слушателей к опере, сыграет благотворную роль в расширении музыкальных познаний и в воспитании художественного вкуса слушателей, всемерно расширит звучащий репертуар, станет стимулятором творческой активности и композиторов, и театров, внесет дух эксперимента в режиссуру.

Хочется надеяться, что очень скоро, вплетаясь в разноголосый хор настраиваемых инструментов, прозвучит торжественный голос диктора: «Внимание! Говорит Москва! Сегодня мы транслируем в концертном исполнении оперу Глюка “Ифигения в Авлиде”, которой начинаются регулярные спектакли нового радиотеатра “Опера в эфире”...»

Музыкальное образование

В последние годы журнал «Советская музыка» неоднократно поднимал на своих страницах вопросы музыкального образования. Проблемам профессионального обучения композиторов и музыковедов была посвящена передовая статья сентябрьского номера за 1963 год «Воспитывать молодежь по-коммунистически» и последовавшая за ней дискуссия, в которой приняли участие ученые и педагоги-практики Москвы, Ленинграда, Риги, Горького и других городов. Дискуссия завершилась публикацией отчета о заседании секретариата СК СССР, констатировавшего актуальность столь широкого обсуждения постановки музыкального образования в нашей стране.

Журнал поместил также множество материалов, посвященных подготовке исполнительских кадров (напомним среди них статьи В. Горностаевой, Л. Баренбойма, Б. Владимирского, напечатанные в прошлом году).

В данном номере журнал вновь обращает внимание общественности на необходимость более целесообразного построения основных звеньев музыкально-учебного процесса. Разговор на эту по-прежнему острую тему ведут творческие работники самых разных профилей — концертанты-солисты и педагоги столичных учебных заведений И. Безродный и Б. Гольдштейн, ректор института имени Гнесиных Ю. Муромцев, представитель Министерства культуры РСФСР А. Федотов, педагоги училищ и периферийных консерваторий. В их выступлениях настойчиво подчеркивается важность творческого подхода к организации музыкального образования на его различных ступенях в соответствии с запросами времени. Далеко не все имеющиеся в этой области ресурсы расходуются правильно и разумно. И следовательно, далеко не все возможности успешно реализуются.

Публикуя подборку материалов по музыкальному образованию, редакция надеется, что они будут обсуждены на соответствующих факультетах специальных учебных заведений — вузов и училищ, а также в учреждениях искусств, руководящих столь важным государственным делом, как подготовка новых кадров музыкантов-исполнителей, педагогов, композиторов и музыковедов.

И. Безродный

Готовить широкообразованных музыкантов

Будучи в Чехословакии, мне довелось выступать с концертом на заводе «Татра», куда меня пригласили руководители этого всемирно известного автомобильного предприятия.

Признаюсь, я сомневался: что играть перед аудиторией, которая соберется в зале на короткий обеденный перерыв? Мои опасения рассеяли чехословацкие друзья: «Исполняйте то же, что бы Вы вынесли на эстраду “Рудольфинума”!»

Итак, я играю сонаты Баха и Брамса... Играю и — вижу: многие слушатели перелистывают ноты... (о программе публику поставили в известность заранее). Потрясенный этим, по окончании выступления высказываю свое удивление и восхищение устроителям концерта. В ответ слышу примерно следующее: «А у нас все музицируют... Зайдите в дом любого рабочего на семейный вечер и вы убедитесь в этом».

И вот вечером я присутствую во время домашнего музицирования в семье служащего завода: играют квартеты Бетховена. Разумеется, исполнение не претендует на большее, нежели скрасить досуг хозяев и гостей, но недостаток мастерства с успехом компенсируется подлинным энтузиазмом.

Мне часто приходит на память этот эпизод, когда я думаю об условиях бытования музыки в нашей стране.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальное образование

И. Безродный

Готовить широкообразованных музыкантов

Содержание