В первом туре участникам надлежало исполнить венгерскую народную песню в обработке Кодая или его же оригинальный романс, а также романс Шуберта, Шумана или Брамса, Листа. Второй тур начинался нетрадиционно: конкурсанты пели с листа, причем ноты произведений, выбор которых определялся жребием, показывались также по телевидению для сведения музыкально грамотных «болельщиков». Затем участники должны были исполнить два романса уже по своему выбору, в том числе одно произведение современного композитора. (Судя по прилагаемому проспекту, во втором туре неоднократно звучали произведения Мусоргского и Чайковского.) Выступления в третьем туре включали одну венгерскую народную песню в обработках Бартока и Кодая или ее же без аккомпанемента, романс Кодая и арию из оперы или оратории, опять же по выбору претендента.

Замечу попутно, что в романсах Кодая для нас, советских гостей, открылся ранее незнакомый, захватывающий образный мир, покоривший нас ярким мелосом, близким к венгерскому народному, красочными, терпкими гармониями, выразительной, преимущественно «оркестральной» фортепианной фактурой.

Почти все выступления третьего тура отличались высоким уровнем как по совершенству вокальной техники, так и по цельности передачи художественных образов, верному чувству стиля. Однако хочется выделить наиболее яркие впечатления.

Агнеш Киш, солистка Будапештского радио и телевидения, легко и грациозно исполнила трудную «Кабалетту» Марии из оперы Ф. Эркеля «Ласло Хуньяди». Лайош Миллер, солист Будапештского оперного театра, с большой драматической силой спел монолог Жерара из оперы У. Джордано «Андре Шенье».

Особенно привлекла внимание Сильвия Шаш. Она окончила вокальный факультет Высшей музыкальной школы лишь прошлой весной. Ей двадцать один год. Бархатный, мягкий тембр голоса, великолепное владение им в любом регистре, особая проникновенность исполнения, несомненно, выделили ее. После того, как Сильвия Шаш спела арию Памины из «Волшебной флейты», многие из присутствующих, не дожидаясь решения жюри, мысленно наградили молодую артистку первой премией.

Впереди было выступление самой юной участницы конкурса Илоны Токоди из города Сегед. Ей исполнилось лишь девятнадцать лет. Она окончила в 1971 году музыкальную школу. Бывает так, что первые же фразы, спетые незнакомым ранее артистом, сразу пленяют слушателя. Таким необыкновенным оказалось искусство Илоны. Прирожденная музыкальность, большое сценическое обаяние, естественность и глубина чувств, наконец, красота и сила голоса — это на редкость счастливое сочетание качеств проявилось и в народной песне, и в романсе, и в арии (Токоди исполнила первую арию Мими из оперы «Богема»).

Сильвия Шаш и Илона Токоди были удостоены первых премий, Лайошу Миллеру жюри присудило вторую премию. (К сожалению, певцы вообще были подготовлены хуже, чем певицы.)

В целом конкурс имени Кодая принес несомненно много радости и большую пользу как слушателям, так и участникам. Он вылился в замечательный праздник музыки и молодости.

*

Второго января в Высшей музыкальной школе открылись месячные курсы для пятидесяти педагогов-музыкантов из Австралии, желающих усвоить методику «системы Кодая». Руководили курсами — Эржебет Сёни по методике сольфеджио и Ласло Викар по фольклористике. Последний, кстати, тоже воспитанник Кодая, частый гость в Советском Союзе: он собиратель и исследователь марийских, чувашских, башкирских народных песен. Недавно опубликована на английском языке его большая монография о марийской народной музыке.

*

27 декабря 1972 года любимому ученику Кодая, Ференцу Сабо, исполнилось бы семьдесят лет. В этот день на доме, где он жил после освобождения страны, была открыта бронзовая мемориальная доска. На открытии музыковед Янош Мароти произнес горячую речь о выдающемся композиторе-коммунисте, творчество которого было ярким художественным выражением его мировоззрения.

ПАМЯТИ БЕНЦЕ САБОЛЬЧИ

21 января сего года умер выдающийся ученый, старейшина венгерских музыковедов Бенце Сабольчи, ученик и соратник Бартока и Кодая.

Сабольчи учился композиции у Золтана Кодая в Высшей музыкальной школе имени Ф. Листа, посещая одновременно факультет философии Будапештского университета, затем окончил Лейпцигский университет, где занимался под руководством Германа Аберта. По возвращении на родину он с присущей ему принципиальностью и страстностью включается в возглавленную Бартоком и Кодаем борьбу за венгерскую музыкальную культуру.

Научные интересы Сабольчи весьма многообразны: история венгерской и западноевропейской музыки, вопросы музыкальной фольклористики, теории, социологии — вот широкий круг тем его исследований, отличающихся глубиной мысли и необычайной поэтичностью языка.

Сабольчи — неутомимый общественный деятель. После освобождения Венгрии — профессор, позднее — за-

ведующий кафедрой истории музыки Высшей музыкальной школы имени Ф. Листа; один из основателей и член правления Союза венгерских музыкальных деятелей; инициатор создания и директор Архива Бартока, впоследствии преобразованного в Институт музыковедения Венгерской Академии наук; главный редактор и член редколлегии музыкальных журналов («Музыкальное обозрение», «Венгерская музыка») и ряда научных изданий; член-корреспондент Венгерской Академии наук с 1948 года, действительный член Академии — с 1955 года; обладатель премий имени Кошута и Гердера, кавалер ордена Трудового Красного Знамени и Ордена Труда золотой степени.

«Он был великим волшебником науки и пера, он давал читателю увидеть за нотами человека, за мелодиями — душу эпохи и музыканта, создавшего эту мелодию, публику, его вдохновившую и жившую его творениями. Он был в одном лице ученым искусства и художником науки», — так пишет о нем газета «Nèpszabadsàg».

Горячий патриот своей Родины, большой друг Советского Союза, ученый с мировым именем, обаятельный человек — таким был Бенце Сабольчи.

П. В.

США

Л. Ковнацкая

«И МУЗЫКИ ЗАКАТ…»

О последних годах жизни И. Ф. Стравинского

В 1972 году издательство Нортона (США) выпустило в свет книгу мемуаров Лиллиан Либмен о последних годах жизни И. Ф. Стравинского под названием «И музыки закат…»¹. Это первая книга о композиторе, вышедшая после его смерти.

Автор книги — личный секретарь Стравинского, находившаяся с ним в тесном контакте последние 12 лет его жизни. Возникшие сначала профессиональные отношения ограничивались функциями импресарио (менеджера) и представителя прессы; затем Либмен стала организатором большинства его записей на пластинки, распространителем информации о его деятельности. В конце 1960 года по всем вопросам, связанным со своими дирижерскими выступлениями, Стравинский отсылал менеджеров уже непосредственно к Либмен. Первая ее поездка со Стравинским — в Мехико. Впоследствии Либмен нередко сопровождала композитора (129). После возвращения из Советского Союза в 1962 году «мои отношения со Стравинским, — указывает мемуаристка, — стали более близкими» (157–158). С 1965 года она длительные периоды жила в его доме, причем ей приходилось быть «кухаркой, слугой, швеей; нередко его шофером; …и перед болезнью, приведшей к концу, — его “няней”» (12).

«… Когда я впервые увидела его в Санта Фе (он прибыл туда дирижировать американской премьерой кантаты “Threni”, — Л. К.), Стравинский стоял в галерее дома… Две пары очков — темные и простые, …большие уши для аскетически костлявого лица, они торчали как у вакхов Караваджо. Его голос, который я слышала теперь рядом, был глубок и резонировал как эхо, произведенное падением камня в бездонный колодец, …обогащенный русским акцентом, он звучал элегантно» (55); «Было всегда волнующим услышать этот звучный диапазон, извещающий: “Э-то ми-стер Стра-вин-ский. Не бу-де-те ли Вы лю-без-ны…”» (82). Его жесты, движения — особенно после тромбоза 1956 года, поразившего левую ногу, — также были подчеркнуто точными.

Вообще точность, порядок, пунктуальность — характеристические константы Стравинского, его работы, его быта.

_________

¹ And music at the close. Stravinsky's Last Years. A personal memoirs by Lillian Libmen. New York, W. W. Norton and company, 1972. Книга содержит 400 страниц и 20 редких фотографий. Название ее заимствует строку монолога Ганта из «Ричарда II» Шекспира. В дальнейшем ссылки на страницы книги Л. Либмен будут даваться в тексте в скобках.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

ПАМЯТИ БЕНЦЕ САБОЛЬЧИ

П. В.

Л. Ковнацкая

«И МУЗЫКИ ЗАКАТ…»

О последних годах жизни И. Ф. Стравинского

Содержание