Монтеверди. Но назовите мне, пожалуйста, восемь дирижеров, которые готовы один за другим продирижировать Монтеверди. Вы, пожалуй, не отыщете ни одного, кроме того, кому пришла в голову подобная мысль.
Я уже очень давно принимаю участие в зальцбургских фестивалях — начинал как доброволец. Сколько я себя помню, так называемая фестивальная идея витала в головах дирижеров. К сожалению, они выражали лишь желание отдельных людей, которые охотно стали бы драматургами 4 в организации, попросту не нуждающейся в них. Ведь здесь ничего нельзя сделать, исходя из драматургической точки зрения.
Когда-то прежде драматург был необходим в театре, где директор, получив от него произведения, делал выбор и затем объявлял: будет играться то-то и то-то. Сегодня вы должны лишь дать сотрудникам — будь то дирижеры, режиссеры, певцы — интересную работу, чтобы привлечь их. Иначе вместо Зальцбурга они будут петь в Байрейте, или Вероне, или Эдинбурге.
И вот с твердо установленной заранее программой вам это никогда не удастся, особенно, когда речь идет о певцах с мировым именем. Они ищут свои роли, и если один поет партию, которую охотно спел бы другой, последний уже не приезжает. Вокруг фестивалей необычайно много болтовни, однако большинство людей понятия не имеет о том, как трудно собрать ансамбль.
Само собой разумеется, правильно, что каждый год даются — при случае даже три — оперы Моцарта. Но если бы вы стали играть исключительно Моцарта, появилась бы другая опасность. Судите сами: премьеры обычно планируются таким образом, что подготовленный спектакль Моцарта остается в репертуаре два-три года, затем на два-три года он откладывается и примерно на шестой год возобновляется. Если вы не играете ничего другого, кроме опер Моцарта, вы должны в среднем каждые два года создавать новую постановку. Я думаю, во всем мире не найдется ни одного (не говоря уже о трех или четырех) режиссера, которому каждый второй год приходило бы на ум делать новый вариант моцартовских творений. Вот еще одна из причин, почему я говорю: если что-то удалось — весь мир должен приобщиться к этому. Только близорукость многих людей, которым я предлагал повторять выдающуюся постановку оперы на шести-семи сценах, привела к тому, что это так и не осуществлено. И я пошел по значительно лучшему пути: теперь я делаю произведение на телевидении и делюсь им с огромным множеством людей.
Однажды мой любимый друг Шу сказал мне: «Допускаю, что одному театру, скажем La Scala, посчастливилось создать образцовый спектакль «Фауста». Но маловероятно, что в следующем году два других театра смогут столь же хорошо сделать это». Так почему бы не использовать эту постановку? Я полагаю, разговоры о фестивальной идее будут продолжаться еще сто лет после того, как фестивали прекратят свое существование. Мы предоставим любителям их разговоры, а сами вместо того займемся искусством.
— Последний вопрос: несомненно, справляться с работой такого количества и качества, которую делаете Вы, можно, только необычайно дисциплинировав свою жизнь. Остается ли в Вашем распорядке дня, диктуемом настольным календарем, время для занятий, чтения, одним словом, для отдыха?
— Но у меня очень много времени. В самом деле... У меня очень много времени. Я информирован обо всем, что касается нового не только в музыке, но и в технике, в науке. Нужно только распределять свое время и не терять его на бесполезную болтовню и ненужные споры. Одно из латинских изречений, которое мне больше всего импонирует, гласит: «Mens sana in corpore саnо» 5. Я всегда старался сделать это ясным для своих учеников. Вы видите: то, что делают мои музыканты, — это просто и здорово. Они делают свое дело, они делают его так хорошо, как только могут, и к тому же они очень веселые люди, потому что они внутренне уравновешены, потому что они работают охотно. Они так же любят свое призвание, как я люблю мое...
_________
4 Здесь и далее под «драматургом» имеется в виду тот, кто у нас именуется «зав. литчастью» (прим. перев.).
5 «Здоровый дух — в здоровом теле».
Перевел с немецкого Б. Геннадиев
Библиография
Вл. Фере
Музыка Советского Востока
В заключительной главе своей книги «Музыка Советского Востока» В. Виноградов пишет: «Среди зачинателей советской музыки в Средней Азии мы раньше всего должны назвать имена двух выдающихся деятелей, оставивших многогранное, значительное по художественной ценности наследие и явившихся в своем роде первооткрывателями неведомых сокровищ, — мы имеем в виду В. А. Успенского (1879–1949) и А. В. Затаевича (1869–1936). Им первым пришлось задуматься над сложными вопросами развития национальных музыкальных культур и решать их не только теоретически, но и практически. <...> Есть страницы их биографии, вызывающие чувство преклонения перед их энтузиазмом, их безграничной любовью к музыке восточных народов» (стр. 213).
Мне не случайно захотелось свои заметки о работе выдающегося знатока и исследователя музыки народов Средней Азии и Казахстана Виктора Сергеевича Виноградова начать с вышеприведенной цитаты. Многое сказанное им о деятельности Затаевича и Успенского такими теплыми и искренними словами в значительной степени может быть отнесено и к нему самому. И для его книг, статей и выступлений характерны прежде всего сердечная симпатия и огромная любовь к музыке (а говоря шире — ко всей национальной культуре) народов восточных республик. И он тоже неутомимо разъезжал по отдаленным селениям, аилам и кыштакам, посещал высокогорные пастбища, ночевал в юртах, беседовал с дехканами, чабанами, охотниками, встречался со знаменитыми, а порой и безвестными народными певцами и музыкантами, со многими из которых крепко и навсегда подружился. Повсюду он не только записывал образцы фольклора (на ролик фонографа, на дискограф, на магнитофонную ленту и просто на слух), но и жадно впитывал в себя жизненные впечатления, дышал атмосферой быта народа, вникал в его повседневные интересы и заботы, традиции и обычаи.
Однако в своей деятельности Виноградов отнюдь не остается лишь пассивным наблюдателем. Он уделяет большое внимание вопросам дальнейшего развития национальных музыкальных культур, в том числе и в области профессиональной музыки, находясь здесь, как и его предшественни-
_________
В. С. Виноградов. Музыка Советского Востока. М., «Советский композитор», 1968, 233 стр., тир. 1000 экз.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С Лениным сердце говорит 4
- Путь к народному 6
- Впередсмотрящие 12
- Достижения и перспективы 18
- К 50-летию театра имени К. С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко 20
- Рожденный революцией 29
- Первая марийская опера 41
- Поэтические образы чешской сказки в балете 44
- Дебют Ленинградского камерного 47
- Будущее — за музыкальным спектаклем 50
- Музыкальный актер 53
- Музыкальное произведение и интерпретация 59
- Выдающийся органист 63
- Народный артист Казахстана 67
- Закономерности универсальной гармонии 75
- Перелистывая концертные программы... 84
- «Истинно историческая личность» 97
- Встреча с Хо Ши Мином 104
- Музыкальный Краков 106
- Убежденность и метод 110
- Интервью с Юджином Орманди 115
- Интервью с Гербертом Караяном 121
- Музыка Советского Востока 126
- Юбилейное 131
- Полезная инициатива 133
- Коротко о книгах и нотах 136
- Наш вестник 141
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1969 году 158