В концертных залах

Заметки композитора

Время от времени в зале Дома пропаганды советской музыки, именуемом концертной гостиной, организуются камерные вечера из произведений советских композиторов. Факт отрадный. Жаль только, что такие вечера проходят спорадически, нерегулярно: ведь регулярность — наряду, разумеется, с интересными программами — очень важный фактор в создании постоянной аудитории.

Сегодняшнего слушателя не такто просто привлечь на концерт. И вовсе не потому, что он не интересуется новой музыкой. А потому, что в наш век чрезмерного обилия информации, в том числе музыкальной, у слушателя выработалась «избирательная способность». Раз все послушать, посмотреть и прочесть невозможно (и не нужно), надо выбирать то, что представляет наибольший интерес, без чего нельзя обойтись. А это значит, что приходят на концерт тогда, когда надеются получить для себя не просто очередную, но новую информацию. Если инициаторы наших музыкальных вечеров помнят об этом и умеют ответить на потребность аудитории в содержательной «музыкальной информации», их ждет успех. Именно так можно объяснить популярность Московского молодежного музыкального клуба или Клуба любителей камерной музыки. Думается, что хорошие перспективы в этом смысле и у камерных вечеров в концертной гостиной.

В очередной программе прозвучали сочинения С. Прокофьева, Г. Окунева, Г. Белова, Э. Денисова, причем некоторые из них — впервые. Почерк авторов, степень сложности языка, наконец, жанровая и образная сферы оказались очень различными. Однако все это разнообразие не выходит за рамки «камерности», что лишний раз свидетельствует о емкости и богатстве возможностей данной области творчества.

Начался концерт впервые прозвучавшим в Москве фортепианным циклом ленинградца Г. Окунева «Отзвуки Севера» («Кижи») в авторском исполнении. Композитор сразу привлек внимание слушателей колористическими звучаниями «застывших звонов», найдя удачные музыкальные ассоциации с поэтическими образами северной природы.

К сожалению, не все пьесы равноценны по содержательности материала, порой на первый план выходит фактура, а это неизбежно снижает интерес слушателя.

Второе сочинение того же автора — сюита для двух фортепиано и ударных «На праздничной Неве» (Увертюра, «Панорама», «Вечерние огни», «Салют») также носит программный характер. По замыслу автора, это демократическая музыка, написанная широким мазком, кое-где даже плакатная.

И здесь не все равноценно. «Панорама», довольно конкретная по образу, — тихая, созерцательная музыкальная картина. Немало привлекательного и в третьей части, хотя, быть может, здесь слишком часты glissandi у обоих фортепиано. В Увертюре преобладает внешняя моторика; финал сюиты также недостаточно оригинален. Начинает утомлять, несмотря на стремление автора сделать эту партию разнообразной, почти непрерывное звучание ударных. Вообще, надо заметить, что спокойная, медленная музыка удается композитору лучше, чем подвижная, хотя обычно приходится наблюдать противоположное явление.

Сюиту Г. Окунева уверенно сыграли Г. и Ю. Туркины и ударник С. Артамошкин.

Еще больше открытых чувств, обращенных к широкому кругу

любителей музыки, в произведении другого ленинградского композитора, Г. Белова, выступившего с большим вокальным циклом «Страницы дневника» (на стихи О. Берггольц). Прежде всего надо сказать, что в лице солистки Ленконцерта В. Козыревой, которой аккомпанировал сам автор, он нашел отличного интерпретатора своей музыки — вдумчивого и темпераментного.

Цикл Белова захватил аудиторию своей яркой эмоциональностью (показавшейся в отдельные моменты даже, быть может, чересчур открытой), «личным» отношением автора к теме, близкой сердцу каждого ленинградца. К положительным сторонам музыки следует отнести и органичное сочетание простой (но отнюдь не примитивной) и естественно льющейся вокальной мелодики с достаточно свежим по гармонии и фактуре сопровождением. Уязвим, на наш взгляд, опус Белова с драматургической точки зрения. Желая высказаться с максимальной полнотой, автор не до конца выверил музыкальную концепцию сочинения. Поначалу прочно завладев вниманием слушателя, композитор где-то в середине цикла «отпускает» его. Наступает момент, когда, по логике предшествующего развития, хочется услышать новую ступень в становлении художественной мысли, но этого не происходит. И только к концу возрождается приоритет музыкальной драматургии.

Впервые была исполнена Виолончельная соната С. Прокофьева, создававшаяся композитором в последний год жизни, не оконченная им и завершенная по сохранившимся эскизам В. Блоком. Трехчастный цикл — типичное творение позднего Прокофьева. В музыке сонаты много раздумья, тихой созерцательности. Мы узнаем неповторимую авторскую интонацию, запечатленную с привычным мастерством.

Соната была отлично сыграна Н. Гутман, в исполнении которой прозвучали также Три пьесы для виолончели и фортепиано и Соната для виолончели и фортепиано Э. Денисова. Л. Давыдова спела новый вокальный цикл того же автора «Две песни на стихи Ивана Бунина» («Сумерки» и «Осень»). Партия фортепиано во всех трех опусах была тонко и артистично исполнена А. Рабиновичем.

Многое в опусах Денисова характерно для его творческих устремлений последнего времени. Так, песни на стихи Бунина — красивые и изящные зарисовки, импрессионистические по настроению и точные по выполнению. Интонационно прихотливая и в то же время строгая вокальная линия удачно дополняется и поддерживается скупой и изысканной партией сопровождения. В связи с этим циклом может вновь возникнуть исконный вопрос вокальных жанров: должен ли композитор детально следовать за образно-смысловым развитием избранного им поэтического материала или же он может ограничиться передачей лишь общего настроения и колорита стихов? Денисов, очевидно, склоняется ко второму решению проблемы работы со стихом, проявляя при этом вкус и художественный такт.

Из исполненных в тот вечер произведений этого автора наиболее цельной и законченной мне показалась Соната для виолончели. Она продолжает серию камерных сочинений Денисова для различных ансамблей. Новое произведение привлекает законченностью отделки, отточенным стилем. В этом смысле оно производит большее впечатление, чем три виолончельные пьесы — менее оригинальные по интонации и технике. Партии виолончели и форте-

Поют дети

Очень интересным, притом не вполне обычным по программе, оказался концерт, который состоялся в зале Института имени Гнесиных. Перед слушателями отчитывалась детская хоровая студия «Спутник» из города Калининграда. В ее составе старший хор «Солнышко» и младший — «Земляничка», выступающие как порознь, так и совместно. В отличие от большинства сборных программ, где обычно зарубежная и русская классика сочетаются (в той или иной пропорции) с произведениями советских композиторов, юные хористы из Калининграда посвятили свой концерт музыке двух советских авторов — Р. Бойко и В. Кикты, каждому из которых было отдано целое отделение. Музыканты различной творческой индивидуальности, они имеют одно сближающее их свойство: оба в прошлом воспитанники Московского хорового училища, преданные почитатели хорового, искусства и превосходные знатоки его специфики.

Первое отделение, где исполнялась музыка Бойко, началось «Песней о Брестской крепости» на слова Е. Карасева. Произведение, написанное для хора без сопровождения, развивает лучшие традиции русского хорового многоголосия. Его эмоциональную наполненность превосходно сумел передать старший хор под управлением М. Калики. Образное содержание многих других пьес было непосредственно связано с жизнью нашей детворы. Наряду с довольно традиционной массовой песней «Мы республики счастливые дети» прозвучали более оригинальные произведения, связанные со спортивной тематикой, — «Футбол» (слова Л. Дербенева) и «Зашнуруй покрепче кеды» (слова М. Пляцковского). В программу вошли также миниатюры «На лошадке» (песня во французском стиле) и «Песня в негритянском стиле». Особенно автору удаются сочинения в русском стиле. Таковы, например, его хоровые пейзажи «Черемуха душистая», «Улетели журавли», «Идет зима», «Зимняя дорога». Некоторые учащиеся студии, выступили также в качестве инструменталистов. Были показаны две части

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

Заметки композитора

Поют дети

Содержание