а также пьеса И. Иващенко «Безкiнечна» прозвучали в исполнении инструментального трио («троисти музыкы») с оркестром. В молдавских мелодиях в состав трио вошли скрипка (Е. Веселый), свирель (Г. Агратина) и кларнет (В. Суховерхий); в пьесе И. Иващенко — скрипка (Е. Веселый), цимбалы (В. Гуденко) и бубен (И. Николайчук). На мой взгляд, «троисти музыкы» с оркестром — одна из самых удачных и оригинальных находок коллектива, и в дальнейшем этой форме музицирования, бытующей в народе, а ныне перенесенной на концертную эстраду, следует уделить достойное внимание.

Несколько ансамблевых пьес внесли в программу концерта яркое тембровое и стилистическое разнообразие: с одной стороны, протяжная украинская народная песня «Пливе човен» (октет бандуристов), с другой — «Кукушка» Дакена, превосходно исполненная дуэтом бандуристов (А. Кушпет и К. Новицкий); или украинская народная песня «Щедрик» и фуга из Хорового концерта № 20 М. Березовского (обе пьесы переложены для ансамбля сопилкарей).

Помимо инструментальных большое место в концерте было отведено вокальным номерам в сопровождении оркестра. Несколько песен народных и принадлежащих перу советских авторов с большим вкусом и артистизмом исполнил Н. Кондратюк. Но особенно запомнилась русская народная песня «Ах ты, ноченька», спетая благородно, сдержанно и технически безупречно.

Удачно выступил вокальный дуэт С. Козак и Н. Фокин, порадовавший слаженностью, отличным вокальным мастерством. Дуэт пел, в частности, и сочинения самого Козака, привлекающие мелодичностью. Но поскольку три из четырех его исполненных песен написаны в ритме вальса, это создало впечатление некоторого однообразия. Может быть, именно поэтому наиболее интересной показалась его шуточная песня на стихи И. Франко «Не тратьте, кумцю, сили».

Нельзя не отдать должного мастерству оркестрового сопровождения. Я. Орлов показал себя тонким аккомпаниатором. Под его управлением оркестр чутко реагировал на малейшие исполнительские нюансы солиста. В этом, очевидно, одна из причин того, что с данным коллективом охотно выступают помимо артистов, принявших участие в московском концерте, А. Соловьяненко, Е. Мирошниченко и другие ведущие певцы Украины.

Представление об искусстве наших гостей будет не полным, если не упомянуть о выступлении танцевального ансамбля, которым руководит Л. Калинин. Музыкально-хореографические картины «Вiд села до села», «Козачок» и «Горлиця и запорожцы» — народно-поэтические сценки с незатейливым сюжетом и очень удачным музыкальным оформлением. Зрители с удовольствием восприняли их, а последний номер был повторен (с несколько иным оркестровым сопровождением). Это свидетельствует о том, что в хореографических сценах музыке придается достаточно серьезное значение, что, как известно, бывает далеко не часто...

Каково же основное впечатление от знакомства с молодым коллективом украинских артистов? Прежде всего, он несомненно обладает индивидуальным творческим обликом, и в области собственно оркестровой музыки (включая ансамбли) демонстрирует уверенный профессионализм. Здесь многое уже найдено, основные направления определены, и перспективы дальнейшего развития в достаточной мере очевидны. Дело не только в том, что мы слышим украинскую народную и профессиональную музыку в своеобразном национальном звучании (хотя ради одного только этого стоило создать оркестр). Гораздо более существенно, на мой взгляд, что коллективу в целом удалось художественное воплощение народно-бытовых форм музицирования на концертной эстраде. Конечно, впервые созданный оркестр украинских народных инструментов в какой-то степени является экспериментальным. Но то, что этот эксперимент дает прекрасные результаты и потому заслуживает всяческой поддержки, не может вызвать никаких сомнений.

Г. Шнапир

Вечер памяти И. Стравинского

90-летнему юбилею композитора были посвящены два концерта, состоявшиеся этим летом в Большом и Малом залах Московской консерватории. Выбор произведений придал программам особую, монографическую значимость; в них предстали основные периоды творчества Стравинского: «русский», неоклассицистский и поздний, серийный. Слушатели получили возможность ближе познакомиться с сочинениями, известными доныне преимущественно по записям, смогли сопоставить особенности камерного, симфонического и концертно-симфонического стиля композитора.

Своеобразной «осью симметрии» камерного концерта стали Элегия для альта solo (1944) и Три пьесы для кларнета solo (1919), обрамленные крупными инструментальными ансамблями. М. Толпыго отчетливо выявил сочетание двух контрастных начал в элегии: интонаций и приемов, характерных для баховских сольных сюит и партит, и подголосочного сплетения попевок, типичного для музыки Стравинского. Верно почувствовал исполнитель и равнозначную мягкость диссонансов и консонансов постоянного двухголосия пьесы. Пожалуй, только чересчур нервными оказались трельные акценты, которые являются здесь скорее архитектоническим средством, нежели выражением бурного всплеска эмоций.

Мягкая манера игры В. Соколова прекрасно соответствовала спокойному характеру первой кларнетовой пьесы. Ровность звучания инструмента во всех регистрах способствовала удивительной слитности «раскидистых» интервалов, единству и выразительности мелодической линии. Во второй же и особенно третьей пьесах несколько осторожная игра солиста

Рапортует самодеятельность

Очередная конференция Московского отделения Хорового общества завершилась хоровым концертом, состоявшимся в Большом зале Всесоюзного Дома композиторов.

Концерт открыла детская хоровая студня «Восход» (руководители — сестры Ирина и Галина Радченко), насчитывающая семьдесят человек и состоящая почти исключительно из девочек (к сожалению, такая однородность состава характерна для многих детских студий). Выступление началось исполнением одной из частей кантаты Д. Кабалевского «Песни утра, весны и мира» — «Доброе утро». Это несложное трехголосное произведение, отличающееся светлым, жизнеутверждающим настроением, дети спели с видимым удовольствием, чисто и довольно стройно. Затем юные певцы показали три обработки народных песен a cappella: русской — «За речушкой яр-хмель» Бесова, эстонской — «Хоровод» X. Кальюсте и белорусской — «Выплыл месяц» М. Раухвергера. Лучшее впечатление осталось от последней, которая выглядела наиболее колоритно прежде всего из-за самих хоровых партий, сделанных разнопланово и со вкусом. Что касается двух других обработок, то они по приемам и принципам оказались столь схожими, что, будучи поставлены рядом, даже как-то утратили свое национальное отличие. Приходится упрекнуть Бесова за то, что он не сумел прислушаться к ладовому наклонению русского напева, перегрузил его стереотипными тонико-субдоминанто-доминантовыми сопоставлениями. Исполнение этих двух номеров программы не принесло коллективу большого успеха.

На сцене хор детской студии «Веснянка» (Дом культуры имени Серафимовича) — сорок восемь человек (в основном тоже девочки). Коллектив порадовал прежде всего программой. Его руководитель Е. Свешникова смело ставит перед юными певцами довольно непростые исполнительские задачи и умело добивается их яркого художественного решения. Впрочем, так поступают во всех наших лучших детских студиях... И это понятно: студия не просто детский хор, а коллектив с более высоким уровнем возможностей, которые и следует активно реализовывать. В программе «Веснянки» были «Колыбельная пеплу» Г. Подельского, «Ты река ль моя, реченька» и «Во лузях» в обработке А. Лядова, «Ручей» В. Мурадели и «Марш юннатов» И. Дунаевского. Такая программа, стилистически довольно многоликая, требует от хористов владения разнообразными исполнительскими приемами. «Колыбельная пеплу» — произведение довольно напряженное, с резкими динамическими подъемами и спадами. У студийцев хватило и артистизма, и внутренней собранности для полного раскрытия содержания (далеко не детского!). Распевная подголосочность в песне «Ты река ль моя, реченька» неосуществима без сочного звуковедения, без владения широким tenuto. «Во лузях» же предусматривает «мелкую технику», синхронное движение шестнадцатыми, четкую дикцию, легкость и ажурность вокализации. Все это в арсенале студийцев оказалось налицо. В чудесном, образно-живописном произведении «Ручей» убедительно решались совершенно иные исполнительские задачи. Юные певцы сумели передать и контрасты настроений, и неожиданные гармонические сдвиги, и острые диссонирующие сочетания...

Детские хоры сменил мужской вокальный октет Дворца культуры автозавода имени Лихачева под управлением Е. Сидоровой. Обидно, что этот уже не новый, достаточно известный коллектив не произвел на сей раз ожидаемого эффекта. Создалось даже впечатление, что октет не только не движется вперед, но начинает утрачивать ранее завоеванные позиции и по уровню исполнения, и по репертуару. Во всяком случае данное выступление вызвало ряд недоуменных вопросов. Прежде всего, почему ансамбль называется октетом в то время, как он не делится более чем на четыре голоса (и то далеко не всегда, а в этот раз вообще выступало шесть

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнапир

Вечер памяти И. Стравинского

Рапортует самодеятельность

Содержание