Содержание

БРАТСТВО НАРОДОВ — БРАТСТВО КУЛЬТУР

Т. Хренников. По ленинскому пути 2

ТВОРЧЕСТВО

Ада Шнитке. Детству, отрочеству, юности — посвящается. — И. Вызго-Иванова. Новые пути жанра 7–19

На съездах и пленумах: Н. Гордейчук. Вклад в многонациональную культуру. — Ф. Нагаев. Дела и заботы музыкантов Киргизии. — 19–25

Г. Рождественский. Высоковольтная передача 26

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Д. Дараган. Радость открытий. — Р. Хаммер. «Театр — это современность». — М. Черкашина. Под знаменем добра 32–45

Дм. Кабалевский. Рыцарь советской оперы 46

МУЗЫКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ, В КИНО И НА ТЕЛЕВИДЕНИИ

Ю. Фрид. Осторожно: музыка! — И. Чумакова. Жанр держит экзамен.— М. Игнатьева. — «Филармония» с доставкой на дом.— Советскую музыку — на телеэкран! 52–63

К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Ф. И. ШАЛЯПИНА

Е. Грошева. Гениальный музыкант. — Л. Лебединский. В творческой лаборатории. — И. Руммель. Триумф в Пскове. Ирина Шаляпина. «Перикола».— Ф. Шаляпин. Письмо в газету «Известия» 64–82

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

И. Ямпольский. Поэт виолончели 83

Настоящее и будущее народных инструментов: Ю. Шишаков, Ю. Казаков, А. Беляев 88–96

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Хорошие и разные. — В шопеновской программе. — О личном отношении к исполняемому. — Вечер памяти А. Ш. Мелик-Пашаева. — На вечерах румынской музыки. — Концерт бухарестского оркестра 97–113

Нам сообщают 114–117

Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 118–120

Наши гости 121–123

НАШ ВЕСТНИК

К 55-й годовщине Советской Армии и Военно-Морского флота — Авторы рассказывают. — Музыкант-гражданин 124–144

Братство народов — братство культур

Т. Хренников

По ленинскому пути

Дорогие товарищи!

Народы нашей страны подошли к великому историческому рубежу — 50-летию образования Союза Советских Социалистических Республик. Полвека тому назад сформировалось невиданное в истории содружество свободных наций, преисполненных решимости сообща строить новую жизнь. С тех пор Советский Союз, объединивший десятки больших и малых народов, стал дружной семьей, сплоченной общностью социалистических идеалов, прочным единством политических и моральных устоев.

В тот год, когда В. И. Лениным были впервые начертаны принципы формирования Союза ССР, — музыка нового, революционного мира еще только зарождалась. В стране существовало всего лишь пять-шесть крупных музыкальных центров, обладавших своими оперными театрами и симфоническими оркестрами. Подавляющее большинство народов, вошедших тогда в социалистическое содружество, было оторвано от большого общечеловеческого искусства, не знало сложных форм профессиональной музыки, культивировало лишь простейшие, хотя и прекрасные в своей художественной самобытности, жанры музыкального фольклора. Люди, жившие в далеком Пишпеке, в старом Ереване, в Улан-Удэ, Верном или Ашхабаде, едва ли могли поверить тогда, что спустя 10–20 лет им посчастливится услышать свои национальные оперы, симфонии, стать свидетелями сказочно быстрого расцвета всех сложных форм и жанров национальной музыки.

Формирование многих молодых музыкальных культур в нашем многонациональном государстве — истинное чудо, которое могло осуществиться только в условиях социализма, при постоянной отеческой заботе и поддержке нашей ленинской партии. Советская власть дала нам возможность открыть десятки музыкальных вузов, театров и концертных залов. Были построены великолепные дворцы музыки — новые здания оперных театров в Ереване и Ташкенте, Алма-Ате и Душанбе, новые отличные филармонические залы в Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси и других городах.

Основой для бурного развития музыкальных культур было исключительное богатство народного творчества — разнообразного, свежего, воплотившего в себе творческий гений народов, их духовную красоту и вековой художественный опыт. Уже в первые годы революции наиболее чуткие люди искусства предвещали изумительное цветение музыкальных талантов, которое последовало в нашей стране в тридцатые, сороковые, пятидесятые годы. Об этом пророчески писали М. Горький, А. Луначарский, Р. Роллан.

Алексей Максимович Горький, восхищаясь красотой казахских народных песен, находил в них «богатый материал для Моцартов, Бетховенов, Шопенов, Мусоргских, Григов будущего». «Отовсюду,— утверждал Горький,— от зырян, бурят, чувашей, марийцев и т. д.— для гениальных музыкантов будущего — льются ручьи поразительно красивых мелодий. Думаешь не только о музыке будущего, о будущем страны, где все разноязычные люди труда научатся уважать друг друга и воплотят в жизнь всю красоту, издревле накопленную ими. Это — должно быть и это будет».

С тех пор прошло несколько десятилетий, и каждое из них приносило нашей многонациональной музыке новые, поистине удивительные открытия.

Еще в начале двадцатых годов талантливый грузинский народ подарил миру две оперы 3. Палиашвили — «Абесалом и Этери» и «Даиси», ставшие украшением грузинской и всей советской музыкальной классики.

Несколько позднее впервые прозвучала монументальная опера «Алмаст» А. Спендиарова — гордость национальной культуры Советской Армении.

Певучая Украина выдвинула выдающегося симфониста Л. Ревуцкого — автора первой украинской советской симфонии, тончайшего мастера хоровых обработок Н. Леонтовича. В Азербайджане развернулась кипучая и разносторонняя деятельность Уз. Гаджибекова — композитора и ученого, основоположника музыкального образования в республике, автора прекрасной героико-эпической оперы «Кер-оглы». Для нас сегодня все это уже — подлинно классическое достояние, обогатившее в первые же годы существования советского искусства его чудесную музыкальную сокровищницу.

Почти каждый последующий год приносил новые музыкальные события, поражавшие и восхищавшие современников. Открывались одна за другой национальные консерватории и филармонии — в тех далеких городах, где когда-то не слышали ничего, кроме полкового оркестра или случайных заезжих артистов. Были сформированы национальные оперные театры со своими превосходными певческими кадрами. Национальная опера в Баку, Ереване, Ташкенте, Ашхабаде, Уфе, Казани, Алма-Ате... Собственные симфонические оркестры, хоровые капеллы, камерные и эстрадные ансамбли.

Большую помощь в создании национального оперного и симфонического репертуара, в подготовке композиторских и артистических кадров оказали выдающиеся русские композиторы и педагоги. Они много работали в республиках, сочиняли оперы и симфонические произведения — чаще всего в тесном содружестве с талантливыми местными музыкантами. Напомню о многолетней работе Р. Глиэра в Азербайджане и Узбекистане, Вл. Власова и В. Фере — в Киргизии, Е. Брусиловского — в Казахстане, о прославленном Кабардинском квартете, сочиненном С. Прокофьевым, или Киргизской увертюре, написанной Д. Шостаковичем.

У нас сложилась замечательная традиция братской взаимопомощи и творческого взаи-

_________

Выступление на Объединенном пленуме творческих союзов СССР, посвященном 50-летию образования Советского Союза (Москва, 29 ноября 1972 года).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка