Выпуск № 2 (411) | 1973 - страница 4

мообмена между большими русскими музыкантами и музыкальными деятелями союзных и автономных республик. Музыканты Москвы и Ленинграда всегда стремились помогать молодым товарищам из республик, обучая их в столичных консерваториях, направляя их творчество по верному пути, считали своим интернациональным долгом проявлять особое внимание к тем братским народам, которые только еще начинали трудный путь музыкального развития. Если в какой-то из республик не ладилось, скажем, с оперой или симфонической музыкой, не хватало творческих кадров, мы все считали это нашим общим упущением, стремились совместными усилиями помочь нашим товарищам в развитии их национального искусства.

В первой половине тридцатых годов у нас выдвинулся музыкант редкого дарования и яркой стихийной мощи — А. Хачатурян, по-новому раскрывший перед всем миром богатства восточной народной музыки, прежде всего армянской. Это был новый этап в развитии музыкальной культуры восточных народов. Ярко талантливые партитуры Хачатуряна, вскоре зазвучавшие во всем мире, доказали возможность совершенно нового подхода к художественному претворению народной музыки стран Востока. Для него это был его родной музыкальный язык, обновленный живыми соками современности, обогащенный опытом русской и мировой музыки прошлого и настоящего.

Опыт этот оказался чрезвычайно убедительным. Вскоре мы услышали множество произведений высокоодаренных национальных музыкантов, каждый из которых средствами музыки поведал миру о великих социальных преобразованиях в своей родной республике. И каждый из них, воспевая успехи своего народа, разрабатывая на современном уровне родные напевы, говорил в то же время о радостях и печалях всей многонациональной страны Советов, обогащал общесоветскую интернациональную культуру. Так появились чудесные творения азербайджанцев К. Караева, Ф. Амирова; грузин Ш. Мшвелидзе, А. Мачавариани, О. Тактакишвили, С. Цинцадзе; армян А. Степаняна, Э. Мирзояна, А. Бабаджаняна, А. Арутюняна и многих-многих других. Я мог бы назвать десятки имен замечательных украинских мастеров — от Б. Лятошинского и А. Штогаренко до В. Губаренко и М. Скорика. Немало великолепных талантов представляют музыкальные культуры народов Прибалтики, Средней Азии, Казахстана, Молдавии, Белоруссии, автономных республик РСФСР. Их очень много — всех не перечесть. Вчерашние деревенские парни из аулов и кишлаков, дети чабанов и хлопкоробов, внуки любимых народом акынов, ашугов и бахши сегодня удивляют мир самобытностью композиторских талантов, яркостью и глубиной музыкально-артистических дарований. Дагестанец Ш. Чалаев, сын маленького лакского народа, еще не потерявший тесных связей с родным высокогорным аулом, ныне радует нас оригинальностью своего композиторского мышления, свободой и уверенностью письма. Его первая опера поставлена в Ленинграде, его свежие сочинения в народном духе неизменно поражают современных слушателей как в нашей стране, так и за рубежом.

Я недавно с огромной радостью наблюдал, как искушенная аудитория Великобритании бурно рукоплескала нашему талантливейшему молодому дирижеру, кабардинцу Ю. Темирканову. Можно было бы напомнить и о таких превосходных молодых артистах, как дирижер Ф. Мансуров, пианистка Э. Вирсаладзе, виолончелистка К. Георгиан и многие-многие другие.

Мы вправе гордиться тем, что советская эпоха дала миру высочайшие образцы современной русской музыки, которая достойно продолжает традиции Глинки, Чайковского и «Могучей кучки». Оперы и балеты С. Прокофьева, симфонии Д. Шостаковича, лучшие произведения Н. Мясковского, Ю. Шапорина, Г. Свиридова и Д. Кабалевского, исполнительское мастерство С. Рихтера, Д. Ойстраха, Э. Гилельса — это очень высокий эталон искусства, это подлинные вершины социалистической культуры.

Наша советская эпоха создала прекрасную традицию боевой революционной песни, верной спутницы и вдохновительницы народных масс в дни военных испытаний и трудовых подвигов. Отрадно, что эта традиция гражданской песни была подхвачена и развита всеми народами нашего Советского Союза. И каждая из современных национальных песенных культур неизменно сочетала собственные народные интонации с вдохновляющими воздействиями боевой русской песенности.

Я должен сказать также, что и русская музыка советского периода в равной степени выиграла от постоянного общения с братскими музыкальными культурами, от художественного взаимообмена с ними. Мастера советской русской музыки не раз обращались к песенным богатствам братских народов, черпали в них неповторимую ладовую самобытность и ритмическое своеобразие. Многие из них с пристальным вниманием прислушивались к творческим открытиям своих учеников и последователей в республиках. Верно

говорят некоторые мои русские коллеги: если бы не было Хачатуряна, Караева, Мшвелидзе — я сегодня писал бы иначе...

То, что достигнуто за истекшие десятилетия в музыке союзных и автономных республик, особенно в республиках Закавказья, Средней Азии, Поволжья, имеет не только всесоюзное, но и громадное международное значение. Наши друзья и коллеги в этих ранее отсталых странах Советского Востока сумели достичь таких высот подлинно современного профессионального искусства, о которых только еще мечтают музыкальные деятели развивающихся стран. Многие зарубежные музыканты, особенно в странах Азии и Африки, с огромным уважением говорят о мудрости и эффективности творческого метода, принятого музыкальными деятелями советских республик: речь идет не о консервации старинных форм национальной музыки, не об автономии их развития в полной изоляции от европейских музыкальных культур, а о смелом обогащении национальных форм всеми достижениями мирового искусства, о диалектическом сочетании национального своеобразия с максимальной широтой кругозора, смелой актуальностью интернациональных идей. Это наш путь, путь, завещанный нам Лениным, путь, на котором мы уже добились и еще добьемся многих выдающихся художественных побед.

Несколько дней назад в Москве с успехом прошел юбилейный Шестой пленум нашего Союза композиторов, посвященный 50-летию СССР. Думается, что музыкальные программы нашего пленума могут служить отличным свидетельством блистательных успехов советской музыки — национальной по форме, социалистической по содержанию.

Мы услышали разнообразные по жанрам произведения композиторов всех пятнадцати союзных республик. Рядом с творениями корифеев советской музыки — Прокофьева, Шостаковича, Глиэра, Хачатуряна, Кабалевского — прозвучали отличные работы талантливых композиторов из братских республик — украинца А. Штогаренко, грузина Г. Канчели, литовца Э. Бальсиса, эстонцев В. Тормиса, Э. Тамберга и многих-многих других. Порадовали нас и новые сочинения современных русских композиторов: балет Р. Щедрина «Анна Каренина», оратория А. Флярковского «Бессмертие», камерные оперы А. Холминова на сюжеты Гоголя, интересные партитуры А. Эшпая, А. Пахмутовой.

Мы имели возможность лишний раз убедиться в том, сколь органично сочетаются в нашей советской музыке неповторимость национальной специфики с общим для всех народов СССР духом творческого созидания, пафосом человечности, твердой верой в счастливый завтрашний день. Лучшие из исполненных сочинений вновь и вновь демонстрировали плод художественных взаимовлияний и взаимосвязей между растущими национальными культурами. Атмосфера интернационального братства, благородное «чувство семьи единой», сплоченной под знаменем вечно живых ленинских идей, прочно объединяет и сближает эти столь различные произведения.

Радуясь достигнутому, мы не вправе забывать и о нерешенных еще вопросах, о важнейших задачах сегодняшнего и завтрашнего дня. Нас волнуют и серьезные проблемы массового музыкального воспитания, и отставание некоторых музыкальных жанров, и порой нежелательные спорные тенденции в творчестве отдельных композиторов.

Особенно важен для нас сегодня вопрос о достойном музыкальном воплощении тем и образов социалистической современности. На творческих дискуссиях в Союзе композиторов, на нашем недавнем пленуме были высказаны справедливые пожелания — усилить внимание к современной теме, шире обращаться к различным видам программной и текстовой музыки, музыки, обращенной к самым широким кругам слушателей, музыки, опирающейся на содержательную, умную и темпераментную поэзию. И здесь нам очень и очень необходимо более тесное и плодотворное сотрудничество с деятелями смежных искусств, особенно с писателями, поэтами, драматургами, мастерами театра и кино. У нас накоплены в этом плане замечательные традиции, принесшие заслуженную славу как советской музыке, так и смежным искусствам. Достаточно напомнить о сотрудничестве Прокофьева с С. Эйзенштейном, С. Маршаком, В. Катаевым или о дружбе Ю. Шапорина с А. Блоком и К. Фединым. Немало чудесных содружеств сложилось в свое время и в советской песне: напомню о всенародно любимых песнях, сложенных В. Захаровым и М. Исаковским, И. Дунаевским и В. Лебедевым-Кумачом.

Как полезно было бы достойно продолжить и приумножить этот прекрасный опыт!

Мы в своей среде много спорим о проблеме национального и интернационального в современной советской музыке. Что греха таить, кое-где все еще не изжита давняя привычка определять национальное с узкоместнических, поверхностно-этнографических позиций. Такой подход, к сожалению, еще не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание