Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 8

ности» ³. Такова сила искусства. Оно требует от художника постоянного поиска, постоянного совершенствования.

Вы ведете большую работу по расширению репертуара, ищете новое, свежее в современном композиторском и исполнительском творчестве. Какие пожелания Вы могли бы высказать в адрес авторов?

Б. А. Вопрос этот сложный. Чего я жду от композиторов? Ведь я сам тоже являюсь им. Так что Ваш вопрос направлен и в мою сторону.

Начну с самой известной мысли: все, что просто, — создать очень трудно. Конечно, речь идет не о примитивном, банальном, а о подлинной художественной простоте. Когда обращаешься к талантливому произведению, восхищаешься им, то невольно думаешь: кажется, все просто, ведь и я так мог бы. К примеру, финальная тема Девятой симфонии Бетховена. Всего пять нот! Но какая мощь творческой фантазии, какое мастерство симфонического развития! Гениальная простота!

Конечно, создать тему, особенно песенную, простую, интонационно ясную, емкую по содержанию и абсолютно оригинальную — задача чрезвычайно трудная. Но к этому необходимо стремиться.

Далее такая проблема, тоже традиционная, как индивидуальный стиль композитора. Мы часто говорим об «индивидуальном голосе» художника, его характерном почерке, «своем лице». Обратимся к песенному жанру. Если взять творчество прошлых лет (особенно 30–40-х годов), то одной из его сильнейших черт было стилевое многообразие. И. Дунаевский, В. Соловьев-Седой, Б. Мокроусов, А. Новиков, В. Захаров, М. Блантер, М. Фрадкин... К названным композиторам можно добавить еще очень многих.

Но вот в последнее время стали все чаще и чаще появляться песни-близнецы, и это вызывает тревожное ощущение стилевого однообразия.

Корр. Унифицированности?

Б. А. Если хотите, да. Создается ощущение, что пишет их один автор. Что-то у него получается лучше, что-то хуже, но он создал себе некий стандарт и «штампует» одну за другой серые, безликие формы. Очень часто бедность интонационного содержания иные композиторы с помощью вокально-инструментального ансамбля пытаются скрыть безвкусной «щедростью» сопровождения. Залихватская, порой развязная манера певца только лишь усугубляет положение.

Искреннее сожаление, даже тревогу вызывает то обстоятельство, что подобные изделия пользуются широким спросом у довольно большой части молодежи. Тогда чего же стоят все наши рассуждения по поводу эстетического воспитания?

Мне кажется, что эта проблема должна волновать всех, и ею нужно заниматься практически. И более инициативно, чем раньше. Мне хотелось бы призвать композиторов и поэтов писать для нашей молодежи мелодически яркие, интонационно оригинальные, содержательные песни, такие, чтоб по-настоящему увлекали. Чтобы слова, на которые они написаны, несли высокую правду о нашей жизни, а не были бы пустым, формальным набором рифм. Нужны песни, воспевающие нашу современность, героя нашего времени, его помыслы, думы, чаяния, дерзновенный полет его мысли. Песня должна воспитывать в человеке — человеческое, а не быть пустой забавой для великовозрастных детишек... Мне могут справедливо сказать, что я, мол, приводил примеры из композиторского творчества 30–40-х годов. Теперь другие времена, другие люди. Должны быть и новые песни. Да, это справедливо. Интонационный строй нашей музыки постоянно меняется, обновляется. Помните, как писал Асафьев о том, что «интонация человека всегда в процессе, в становлении, как всякое жизненное явление» ⁴. Это относится и к музыкальной интонации тоже. Поэтому, когда я слушаю песни тех же 30-х годов, восхищаясь их красотой, яркостью, неповторимостью мелодического содержания и образно-художественной уникальностью, я понимаю, что копировать их сегодня и не нужно, и бессмысленно. По-старому писать нельзя. Но эти сочинения составляют традицию. Нам важно ее усвоить, с тем чтобы развивать и обогащать ее, преломляя сквозь призму современного мироощущения и обязательно оригинально, по-своему.

Да, сейчас нужны другие песни, основанные на новых интонациях. Ведь песня — жанр мгновенного отклика на событие, тему, но ее мобильность заключается в динамике развития. В этом — жизнь песни. А лучшие из них, созданные в прошлом, дороги нам как свидетельства истории. Кстати сказать, сейчас в песенном жанре наблюдается крен в сторону «воспоминаний». Многое здесь очень хорошо и ценно. Я уже говорил о нравственном значении подвига советских солдат в

_________

³ Д. Кабалевский. Большой резерв в педагогическом арсенале. «Коммунист», 1977, № 13, с. 92.

⁴ Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Книга II. Интонация. Л., 1963, с. 327.

Великой Отечественной войне, вспоминал некоторые песни. Назову еще такие образцы, как «Ребят позабыть не смогу» и «Алеша» Э. Колмановского, «Баллада о земле» и «Журавли» Я. Френкеля, «На безымянной высоте» В. Баснера, «За того парня», «У деревни Крюково» М. Фрадкина, «Горячий снег» А. Пахмутовой. Этот перечень можно было бы продолжить. Но среди песен-воспоминаний есть и много попросту слезливо-сентиментальных опусов, проникнутых безвольностью, а то и мещанскими настроениями. И как ни парадоксально, авторы таких песен сравнительно и даже совсем молодые люди. Странно, как они ухитряются оставаться в стороне от жизни, от ее волнений и бурного кипения.

Мне кажется, в нашей молодежи необходимо воспитывать бодрый, крепкий дух. Конечно, нужны и песни-размышления, и песни-воспоминания, и лирика, но оценивать мы их должны исходя из самых высоких художественных критериев. А примеров для ориентации у нас предостаточно — все богатство русской и советской классики.

Есть и конкретные тематические пожелания. Нашим Вооруженным Силам нужны заглавные песни обо всех родах войск, чтоб в праздничных концертах мы с гордостью могли их представить слушателям.

Несколько слов об исполнителях. Хотелось бы, чтобы наши певцы поменьше надеялись на микрофон. Ведь современную публику трудно обмануть — если исполнитель боится расстаться с микрофоном, значит, плохи его дела, петь-то ему нечем. Конечно, современные масштабы наших концертных залов (например, Дворца съездов или Дворцов спорта, выросших во многих городах) подчас требуют усиления: физические данные исполнителя не безграничны. Но в «традиционных» залах можно обойтись и без современной техники, если, конечно, есть голос.

Кое-кто говорит, что сегодня, мол, самое главное в песне — слова, стихи; а «шептание», декламация, «напевание» немыслимы без микрофона.

Это соображение мне кажется односторонним. Безусловно, яркое, образное слово всегда имело огромную ценность в песне, романсе, арии. И слушатель всегда ценил артистов, которые умели донести до него это слово. Но разве здесь есть противоречие с практикой подлинно вокального искусства?

Мне невольно пришло на память одно из высказываний Федора Ивановича Шаляпина: «Артист в опере должен не только петь, но и играть роль, как играют в драме. В опере надо петь, как говорят. Впоследствии я заметил, что артисты, желавшие подражать мне, не понимают меня. Они не пели, как говорят, а говорили, как поют» ⁵. Эти слова величайшего русского певца о многом заставляют задуматься.

В ансамбле мы учим наших певцов петь свободно, естественно, полнозвучно. Очень много работаем над выразительностью слова, над дикцией. Разучивая песню, добиваемся от исполнителя не только интонационной чистоты, четкости фразировки. Важно создать образ, полностью раскрыть содержание с помощью подчас и собственно актерской техники. По существу, каждую песню мы мыслим себе четко срежиссированным маленьким спектаклем, развивающимся по своим драматургическим законам. (Конечно, рассчитать абсолютно все нельзя, да к тому же без доли импровизации сам творческий процесс обедняется.)

И вот когда каждая песня звучит по-своему, ярко и свежо, вся программа слушается со вниманием от начала до конца и без микрофона...

Конечно, проблем в нашей работе много, а жизнь подсказывает все новые и новые...

В заключение хотелось сказать о том, что в отчетном докладе ЦК КПСС XXV съезду партии Генеральный секретарь ЦК КПСС товарищ Л. И. Брежнев дал высокую оценку всей системе воспитания личного состава в рядах армии и флота, системе, в которой военные учреждения культуры занимают весьма заметное место, отметил большую воспитательную роль искусства: «Мы хорошо знаем, что художественное слово, переливы красок, выразительность камня, гармония звуков вдохновляют современников и передают потомкам память сердца и души о нашем поколении, о нашем времени, его треволнениях и свершениях» ⁶.

Эти замечательные слова, обращенные ко всем деятелям советской культуры и искусства, ко многому обязывают. Мы призваны создать «новые произведения, достойные нашей истории, нашего настоящего и будущего, нашей партии и народа, нашей Великой Родины» ⁷.

Беседу вела

А. Григорьева

_________

⁵ См.: Л. Никулин. Люди и странствия. М., 1962, с. 221.

⁶ См.: Материалы XXV съезда КПСС. Цит. изд., с. 80.

⁷ Там же.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Григорьева

Содержание