Б. Ноздрунов

Воспевая героическое...

Несокрушимая и легендарная,
В боях познавшая радость побед,
Тебе, любимая, родная армия,
Шлет наша Родина песню-привет!..

В этих строках популярной песни А. В. Александрова, прославившей ратный путь Вооруженных Сил нашей Родины, очень точно, емко выражена та поистине всенародная любовь, которой окружена наша армия.

60-летие Вооруженных Сил СССР — знаменательная веха в истории Страны Советов. Созданная великим Лениным героическая Советская Армия отстояла завоевания Октября на полях сражений гражданской и Великой Отечественной войн и ныне надежно охраняет мирный созидательный труд советских людей. Мужество, бесстрашие и героизм советских солдат ярко и многообразно запечатлелись в многочисленных произведениях советского искусства, прежде всего героико-патриотического содержания.

Конечно, патриотическая тема всегда волновала художников. Торжественные петровские канты, сложенные в честь доблестных побед русского оружия, «Иван Сусанин» Глинки, «Война и мир» Л. Толстого, масштабные полотна художников-баталистов — примеры эти можно умножить, назвав десятки, сотни произведений. Ныне гражданственные мотивы воспевающие величие Родины, духовную стойкость народа, его готовность к подвигу во имя Отчизны, заняли одно из ведущих мест в искусстве социалистического реализма.

Государственное музыкальное строительство, развернувшееся по всей стране после победы Великого Октября, коснулось и такого мощного культурного пласта, как военнодуховая музыка. Еще В. Стасов более ста лет назад, говоря о важном общественном значении этого вида демократического искусства, подчеркивал, что военная музыка «существует для всех, она принадлежит всем» ¹.Глубокая мысль, высказанная замечательным критиком, нашла свое подлинное осуществление в стране самого справедливого, самого прогрессивного социального строя. Обращенная к многомиллионной аудитории, завоевавшая ее любовь и признание, военнодуховая музыка призвана служить высоким целям боевого героико-патриотического, нравственного и эстетического воспитания советских воинов, нашей молодежи, проходящей в Советской Армии и Военно-Морском Флоте хорошую школу идейной закалки, формирования личности гражданина-борца.

Развиваясь на основе реалистических традиций русской и советской классики, творчески используя неисчерпаемые богатства фольклора, военно-духовая музыка достигла больших успехов. Лучшие ее образцы свидетельствуют о широте идейно-художественной проблематики, разнообразии жанровых решений, оригинальных стилистических находках.

Сегодня мы с гордостью называем имена тех, кто способствовал интенсивному развитию этой сферы музыкального творчества, — Р. Глиэра и Н. Мясковского, Н. Иванова-Радкевича и В. Кручинина, С. Чернецкого и И. Петрова, А. Дзегелёнка, Б. Кожевникова, Д. Салимана-Владимирова. Их традиции успешно развиваются композиторами следующих за ними поколений, в том числе и талантливой молодежью.

Широчайших масштабов достигла и деятельность военно-духовых оркестров, значительно повысился уровень их исполнительского мастерства. Все это определило важное место «культуры духовой музыки» (Б. Асафьев) в многонациональном советском искусстве.

*

Живым и убедительным свидетельством творческих достижений военно-духовой музыки является жанр симфонии, в которой нашли яркое художественное воплощение темы советского патриотизма, воинского долга и подвига, особенно характерные для произведений эпического и батально-героического характера.

Возникновению этого жанра предшествовали длительная работа многих композиторов в самых разных формах, включая и марши. Найденные в них новые темы, художественные образы, новые композиционные приемы и выразительные средства создали реальную почву для рождения масштабного цикла для духового оркестра. Им стала Девятнадцатая симфония Н. Мясковского (oр. 46, 1939), написанная к XXI годовщине Красной Армии.

Вполне закономерно, что именно Мясковский — замечательный художник-гражданин, крупнейший советский симфонист, стремившийся в своем творчестве воплотить совре-

_________

¹ В. Стасов. Европейский концерт. Избр. соч. в 3 томах, т. 1, М., 1952, с. 177.

менную тематику, воспеть героя нашего времени, явился пионером в создании глубоко патриотического произведения в новом для духовой музыки жанре, адресованного многочисленной слушательской аудитории.

«Если этой новой моей работой, — писал композитор, — мне удастся способствовать возбуждению в широких массах бойцов нашей доблестной Красной Армии более углубленного интереса к серьезной музыке, а вместе с тем симфония окажется полезной для повышения исполнительского уровня советских духовых оркестров, я буду чувствовать свою задачу в значительной мере выполненной» ².

О большом творческом подъеме и увлеченности Мясковского своей работой свидетельствует тот факт, что сочинение было создано в поразительно короткий срок (с 5 по 13 января 1939 года записан клавир, с 15 по 26 января полностью сделана оркестровка).

Девятнадцатая симфония Мясковского — явление примечательное как по своей идейно-художественной концепции, образному строю, так и по особенностям музыкального языка.

Столь типичное для авторского почерка сочетание эпичности, лиризма, углубленного психологизма с поэтической картинностью, народно-жанровой характерностью образов определило содержание и этого сочинения. Четырехчастный цикл отличается большим внутренним единством. Композитор ввел в его драматургию «лейтмотив родной страны». Впервые появляясь во вступлении, своеобразном эпиграфе симфонии (Maestoso), он обрамляет затем первую часть (Allegro giocoso) и торжественно, мощно звучит в финале, завершая симфонию.

В то же время, ясно осознавая специфику избранного жанра, Мясковский отмечал, что «симфония написана... с соблюдением всех требований, предъявляемых этим родом серьезной музыки, но некоторая особенность задания вызвала также изменение характера музыкального языка и приемов письма в сторону большей их ясности и выпуклости» ³. В другом своем высказывании композитор подчеркивал, что «...будучи связанным с природой духового звучания (курсив наш. — Б. Н.) оно (сочинение) несколько специфично по языку и фактуре» ⁴. Эта авторская мысль тем более важна, что прямо противостоит субъективному мнению одного из критиков, отказывавшего произведению Мясковского в «духовой первородности» и предлагавшего даже переинструментовать ее для симфонического оркестра.

Н. Мясковский, И. Петров, 1939 год

Внимательный анализ сочинения позволяет отметить наряду с его жанровым своеобразием, цельностью циклической структуры, такие особенности, как мелодическая рельефность, яркость тематизма, его связь с характерными для русской музыки народно-песенными и танцевальными истоками.

Органично использованы композитором полифонические приемы (имитация, стретта, противосложение) в качестве действенных средств симфонического развития, обогащения музыкальной ткани.

Обращает внимание и колоритная, мастерски выполненная инструментовка симфонии, свидетельствующая о тонком понимании Мясковским специфики выразительных возможностей различных инструментов духового оркестра. Нигде не перегружая звучание чрезмерным употреблением tutti, он стремился высветить оригинальную тембровую палитру саксгорнов (основной медной группы оркестра), валторн, кларнетов и фаготов.

_________

² Н. Мясковский 19-я симфония. «Советское искусство», 1939, 14 февраля

³ Там же.

⁴ Н. Я. Мясковский о своей новой симфонии. «Советский музыкант», 1939, 22 февраля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Ноздрунов

Воспевая героическое...

*

Н. Мясковский, И. Петров, 1939 год

Содержание