Выпуск № 12 (469) | 1977 - страница 61

Общества в Канаде рассмотреть основные принципы программы (учебного плана) интернационального музыкального обучения в высших учебных заведениях (педагогических институтах, университетах, консерваториях), занятых подготовкой учителей. По мнению Вернера, в основу такой программы должна быть положена рекомендация Семинара ISME в Токио (1974), гласящая, что будущему педагогу следует прежде всего хорошо овладеть собственным национальным достоянием и в то же время изучить теоретически и практически ряд других музыкальных культур.

*

Что нужно для того, чтобы осуществить на практике призыв XII Конференции проводить «музыкальное обучение на протяжении всей человеческой жизни»?

По мнению Дж. Ричи, каждая страна должна прежде всего со всей откровенностью дать себе отчет: способствует ли существующая в ней система, или системы, музыкального образования подготовке значительного числа подлинных любителей музыки и достаточного числа музыкантов-профессионалов. Только сочетание того и другого дает основу для воплощения в жизнь генеральной темы Конференции. Надо остерегаться крена в какую-либо сторону и не забывать, что работа с любителями или будущими профессионалами может, а иногда и должна отличаться друг от друга, но «только по уровню, а не по качеству».

Реализация девиза Конференции выдвигает и ряд требований к самой методике педагогической работы. Упомянем три из них, о которых говорилось в прочитанных докладах. Во-первых, речь шла о культивировании на всех этапах и ступенях обучения музыкальной любознательности (а пытливость ума возникает лишь тогда, когда овладение материалом идет рука об руку с развитием обучающегося); во-вторых, отмечалась роль преемственности в музыкальном обучении и важность глубокой связи между отдельными звеньями музыкально-воспитательной и музыкально-образовательной работы; наконец, в-третьих, необходимо, чтобы ученики — дети или взрослые, любители или профессионалы — овладевали бы «продуктом и процессом», иными словами, умели бы воспринимать и исполнять готовую музыку прошлого и настоящего и одновременно способны были бы, пусть элементарно, сами сочинять и импровизировать.

В нескольких сообщениях затрагивался вопрос об общем музыкальном образовании вне стен учебного заведения. М. Стаковская (ПНР), уделившая в своем докладе много внимания разным формам внешкольной музыкальной работы, попыталась обосновать необходимость ее с позиции не только музыканта, но и психолога. По мнению Стаковской, в школьном обучении присутствует в большей или меньшей степени элемент принуждения: подросткам и юношам не предоставляется право самим решать, «что именно они хотели бы изучить, под чьим руководством и в каком сообществе своих сверстников». Между тем, у подростков в возрасте тринадцати — шестнадцати лет возникает импульсивное острое желание включиться в жизнь взрослых людей, свободную от регламентации и постоянной проверки. И тут занятия музыкой могут предоставить им великолепные возможности для деятельности, отвечающей их собственным интересам и желаниям. Но только при определенных условиях: если внешкольное просвещение и внешкольная музыкальная самодеятельность будут считаться с указанными психолого-социальными особенностями подростков. Внешкольная музыкальная работа требует поэтому совсем иных, чем в школе, форм и методов. Жизнь приводит к тому, что традиционного учителя в данной сфере музыкальной деятельности сменяет «animateur», то есть человек, играющий роль советчика, помощника, своего рода старшего друга. Здесь способность увлечь, воодушевить особенно важна. Среди практических предложений Стаковской значилась и специальная подготовка таких «вдохновителей» для юношеского и молодежного движения в высших музыкальных школах и педагогических институтах.

В реферате «Музыкальное образование взрослых» известный американский педагог М. Худ обрисовала разнохарактерную и пеструю работу, проводимую в Соединенных Штатах Америки с теми взрослыми людьми (в возрасте приблизительно тридцати пяти — пятидесяти пяти лет), которые, не будучи музыкантами-профессионалами, хотят принять активное участие в музыкальной жизни как слушатели, исполнители (в хорах, оркестрах, разного вида ансамблях) и композиторы.

Необычной форме музыкального образования в рамках так называемого «Открытого университета» был посвящен доклад Дж. Хендри и Дж. Джильберта (Великобритания). По словам докладчиков, «Открытый университет» (на его шести факультетах обучается ныне 55.000 человек!) начал свою работу в 1969 году. Для поступления не требуется ни сдача экзаменов, ни предъявление свидетельства об образовании. Единственное ограничение — возраст не моложе двадцати одного года и местожительство в пределах Англии. Докладчики сообщили, что в процессе обучения (мы назвали бы его сочетанием заочного и очного) используются рассылаемый учащимся учебный материал, радио и телевидение, пластинки, магнитофонные записи. Консультации и практические занятия проводятся в многочисленных учебных пунктах, разбросанных по всей стране. Один из факультетов «Открытого университета» отдан искусству. Среди перечисленных докладчиками музыкальных дисциплин, включенных в учебный план этого факультета, — изучение музыки в ее историческом и социальном аспектах, эволюция того или другого инструмента и написанной для него литературы, практические занятия по акустике и звукозаписи, анализ гармонии и стилей, оркестровка... «Открытый университет» можно считать учебным заведением и специального и общего типа. А если говорить о музыке, то тут могут обучаться и профессионалы, и «просвещенные любители», выбирая для себя тот или другой комплекс дисциплин.

В свете генеральной темы Конференции специальное внимание было уделено и музыкантам-профессионалам. На материале опыта США данный вопрос был освещен в докладе В. Аймига «Непрерывное обучение музыканта-профессионала» (с подзаголовком: «Обучение на протяжении всей жизни — стратегия для всех музыкантов»). По-видимому, американцы, начавшие такого рода обучение и переобучение в 60-х годах, считают себя здесь зачинателями дела. Между тем это не так. Различные формы повышения квалификации музыкантов (я пользуюсь здесь нашей терминологией) возникли у нас не позже 30-х годов. К примеру, в 1934 году по инициативе недавно скончавшейся Т. Беркман и при активном участии и поддержке виднейших музыкантов и психологов (среди них были А. Гольденвейзер, Л. Николаев, Б. Теплов) в Москве в скромном помещении на Новослободской улице был организован Институт повышения квалификации музыкантов-педагогов. И здесь, и в филиале Института в Ленинграде еще в довоенные годы шла интенсивная очная и заочная работа с педагогами различных городов страны, стремившихся к самообразованию и повышению своего музыкально-педагогического мастерства. Как обидно, что эта давно начатая нами, а затем широко развившаяся деятельность до сих пор не описана, не обобщена и не получила теоретического и научно-методического обоснования!

Но вернемся к XII Конференции ISME. Для того чтобы только подойти к осуществлению идеи о непрерывном общем и специальном музыкальном образовании «от младенчества до глубокой старости», нужны педагоги, прежде всего педагоги — инициативные, знающие и любящие свое дело. А их-то всюду и везде не хватает, особенно в средней общеобразовательной школе. Вот почему, по единодушному мнению выступавших, музыкально-педагогическое образование должно находиться в наши дни в центре внимания национальных и международных музыкально-общественных организаций.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание