«Бахчисарайский фонтан»Б. Асафьева.
Гирей — В. Гридневский,
Мария — О. Загуменникова,
Зарема — А. Петрина

ках на современную тему — «Асель», «Материнское поле»). Элементы украинского фольклора наличествуют в «Лесной песне» днепропетровцев в виде орнамента на костюмах Килины и Лукаша. В их дуэтах, как и в сольных танцах Килины, можно найти положения рук и корпуса, движения ног, переходы, присядки, присущие украинской пляске. Но дальше внешних примет молодой балетмейстер З. Кавац не пошла. В спектакле, на наш взгляд, не переданы сам дух, поэтика народной танцевальной стихии. Хореографический текст выглядит подчас формально-условным, пластической характеристике героев недостает индивидуальности. Далеко не всегда оправданы рискованные акробатические приемы и поддержки, которыми изобилует парный танец. Все это мешает исполнителям полностью раскрыть свои возможности, хотя в спектакле есть отдельные актерские удачи. Лирически проникновенна, беззащитна Мавка (О. Загуменникова). Весела, задорна, «что котенок на печи», энергичная Филина (Т. Поваляева). А рядом с ними — экспрессивный, темпераментный Лукаш (Н. Войтенко). Но в целом, повторяю, постановка, на наш взгляд, не раскрыла всей прелести и глубины произведения. И невольно вспоминается поразительно гармоничный, содержательный и эмоциональный спектакль «Лесная песня» В. Вронского на киевской сцене. Правда, со дня киевской премьеры прошло уже почти двадцать лет. Многое в ней устарело — время вносит свои коррективы. Но вряд ли нужно вовсе пренебрегать положительным опытом, накопленным поколениями деятелей украинской хореографии. Ведь в других постановках наши гости сумели проявить себя тонкими ценителями того, что было сделано до них, умеющими искать новое, прочно опираясь на достижения предшественников.

Строгие критерии, высокая требовательность особенно необходимы тогда, когда речь идет о творчестве коллектива талантливого, способного многое учесть и исправить. Гастроли днепропетровцев показали, что мы имеем дело именно с таким коллективом. И потому нет оснований делать скидки на молодость наших гостей. Девизом выдающегося советского режиссера Евгения Вахтангова были слова: «С художника спросится!» Артистов и постановочный коллектив Днепропетровского театра оперы и балета можно и нужно оценивать как художников больших потенциальныхвозможностей, больших перспектив.

Трибуна

Ю. Слонимский

Дорогу нашему современнику

заметки о балете

Около ста лет действие прославленных балетов прошлого протекало в мире сказок, легенд, мифов, в незапамятные времена, в вымышленных или экзотических странах — когда и где угодно, только не в жизци, современной спектаклям. Из этого долго делался вывод: «дистанция времени» — вечный закон балетного творчества; для успеха спектакля необходим уход от современности.

Великий Октябрь помог мастерам танца и его теоретикам приобрести остроту зрения. Выяснилось, в частности, что, во-первых, самые дорогие для нас балеты опосредованно были рождены их временем; во-вторых, что в русском и зарубежном балете XVIII и начала XIX века существовали произведения, прямо воплощавшие события современности. И все же далеко не сразу пришло понимание истины: наследник высших завоеваний прошлого — советский балет может и должен быть современным по своим идеям и образам, как опосредованно, так и непосредственно. Не удивительно, что первопроходцам вторжения советского балета в современную им действительность приходилось туго. Избрать верную дорогу и необходимые ориентиры изрядно мешали ошибочные и ложные представления о балете. Разведка современности шла частенько наугад, в разных направлениях, разными способами. Плохи ли, хороши ли спектакли, родившиеся за минувшие десятилетия, — они развеяли миф о непреложности «закона» дистанции времени. Примерно за пятьдесят последних лет три ведущие балетные труппы страны в Москве и Ленинграде показали около пятидесяти балетных спектаклей на темы, казавшиеся ранее недоступными данному жанру¹. Так, с первых шагов заявила о себе тема советского патриотизма, родились спектакли, посвященные событиям гражданской и Великой Отечественной войн. Дни нашей жизни — радостные и скорбные, веселые и тревожные, эпические и трагические, драматические и комедийные — широко раздвинули рамки прежнего балетного театра. Новые ситуации и образы обогатили палитру музыкальных и танцевальных красок. Развитие действия активизировалось, система образов усложнилась. Женщина приобрела в новых балетах то равноправие с мужчиной, какое соответствовало ее положению в нашем обществе, женский характер укрупнился, стал более мужественным, волевым. Мужчина утратил в советском балете прежнюю «голубизну», сделался человеком непреклонной решимости, активной жизнедеятельности — короче, настоящим бойцом. Широко распространенная по началу поисков прямолинейность и одноцветность действующих лиц все чаще стала уступать место психологической многогранности. Родился принципиально новый образ народа — хозяина своей судьбы, единомышленника и защитника героев спектакля, щедрого в проявлении чувств. Советский балет постепенно делался многонациональным искусством. В основу новых балетов окончательно легла синтетическая драматурпм, требующая неизмеримо более полного, чем прежде, слияния содружесгвующих искусств — музыки, хореографии, литературы, живописи (театральной), способности артистов балета создавать психологически сложные характеры.

За прошедшие годы в Москве и Ленинграде в балет пришло свыше тридцати композиторов² — в подавляющем большинстве дебютантов в этом жанре. Их список возглавил Д. Шостакович, написавший в 20–30-е го-

_________

¹ Опыт их не изучен и не обобщен в литературе. А жаль. В нем много полезного, поучительного для работы над новыми произведениями.

² Учесть композиторов, написавших музыку балетов о наших днях в других национальных республиках и русских городах РСФСР, мне не удалось.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Бахчисарайский фонтан»Б. Асафьева.Гирей — В. Гридневский, Мария — О. Загуменникова, Зарема — А. Петрина

Трибуна

Ю. Слонимский

Дорогу нашему современнику

заметки о балете

Содержание

«Бахчисарайский фонтан»Б. Асафьева.
Гирей — В. Гридневский,
Мария — О. Загуменникова,
Зарема — А. Петрина