Выпуск № 12 (469) | 1977 - страница 14

вым сочинением этого рода явилась программная симфония «Сары арка» («Золотая степь») Е. Брусиловского, написанная в 1944 году. Композитор впервые претворил традиционные формы казахской народной инструментальной и вокальной музыки в этом жанре.

В 1944 году в Алма-Ате была открыта первая в Казахстане консерватория (ныне удостоенная имени Курмангазы), сыгравшая огромную роль в воспитании национальных музыкальных кадров всех специальностей. Послевоенные годы характеризуются активной творческой деятельностью композиторов старшего поколения и ряда воспитанников Алма-Атинской и Московской консерваторий.

Тяжелые испытания, выпавшие на долю советских людей в годы войны, и Великая Победа, завоеванная ценой беспримерного героизма советских воинов, способствовали росту национального самосознания, укрепили патриотический дух народа, что, естественно, отразилось на тематике искусства послевоенных лет. Примеры тому мы находим в оперном творчестве казахских композиторов, где доминирующее положение заняли сюжеты, раскрывающие важные этапы становления Советской власти в республике, мотивы, связанные с героизмом и братской дружбой советских воинов в годы гражданской и Великой Отечественной войн. Это — «Амангельды» Е. Брусиловского и М. Тулебаева (либретто Г. Мусрепова) и «Тулеген Тохтаров» А. Жубанова и Л. Хамиди (либретто М. Ауэзова).

Выдающимся событием в истории казахского оперного театра явилась постановка спектакля «Биржан и Сара» М. Тулебаева (либретто X. Джумалиева). Достоверно, в реалистических тонах показаны в опере быт и нравы казахского общества второй половины XIX века. Сочинение повествует о трагической судьбе народного композитора Биржан-сала Кожагулова, не подчинившегося власть имущим, отображает трагическую, бесправную участь казахской женщины. Музыка оперы пронизана национальным колоритом. В ней Талантливо претворены черты народного вокального и инструментального творчества самого Биржана.

Борьбе казахских и русских рыбаков с баями, купцами, царской администрацией посвящена опера Е. Брусиловского «Дударай» (либретто А. Хангельдина, 1953). Действие развертывается в острых столкновениях, массовые народные сцены (события происходят после революции 1905 года) являются основным стержнем драматургического развития. Композитор создал реалистические образы главных персонажей — русской девушки Марии, юноши казаха Дудара, ссыльного рабочего Артема и других. Это повлекло за собой разнообразный интонационный строй, органично соединивший характерные особенности казахского и русского мелоса.

Значение в развитии оперного искусства таких спектаклей, как «Абай», «Амангельды», «Биржан и Сара», «Тулеген Тохтаров», «Дударай», очень велико. Они составили прочный фундамент национальной оперной музыки, что свидетельствует о профессиональной зрелости и смелости творческих дерзаний их авторов.

С годами оперный жанр набирал силу, постоянно пополняясь новыми яркими сочинениями. Впервые в истории культуры уйгурского народа появилась опера — «Назугум» К. Кужамьярова (либретто К. Хасанова, постановка 1956 года) о национально-освободительной борьбе уйгур в начале XIX века против цинских сатрапов. Автор музыки, прекрасно владея родным интонационным материалом, профессионально развил его в разнообразных формах оперной драматургии.

Интересным опытом создания спектакля на актуальную тему стала опера К. Кужамьярова и Н. Тлендиева «Алтын таулар» («Золотые горы», либретто К. Байсеитова и К. Шангитбаева, постановка 1960 года), повествующая о героическом труде большого коллектива, прибывшего осваивать казахстанскую землю.

Незатейливый сюжет из жизни молодых колхозных доярок и их городских ухажеров лег в основу содержания комической оперы С. Мухамеджанова «Айсулу» (либретто К. Байсеитова и К. Шангитбаева). Большим драматическим накалом остросоциального конфликта отмечена опера Е. Рахмадиева «Камар-сулу» («Красавица Камар», либретто Б. Тажибаева и Н. Баймухамедова по роману «Кто виноват?» С. Торайгырова) — о борьбе передовых людей казахского общества, мужественно сопротивляющихся цепким устоям отживающей предреволюционной эпохи.

Значительным явлением в развитии национальной хореографии стали балеты Г. Жубановой «Легенда о белой птице» и «Хиросима» (оба на либретто А. Мамбетова, постановки 1966 года). Эти разные в музыкально-стилистическом отношении произведения объединила гуманистическая направленность.

Необходимо подчеркнуть, что сценические жанры и по сей день занимают одно из ведущих мест в казахском искусстве³. Не случайно поэтому именно проблемам музыкального театра была посвящена специальная научнотворческая конференция с участием Мини-

_________

³ См. об этом: Е. Рахмадпев. Неотложные задачи. «Советская музыка», 1976, № 2.

стерства культуры, Союзов композиторов, писателей, художников, на которой были приняты конкретные рекомендации, направленные на преодоление имеющихся недостатков.

Продолжая наш обзор, вернемся снова к 50-м годам. В этот период казахские композиторы все смелее осваивали разнообразные симфонические формы. В числе наиболее удачных сочинений — Вторая симфония В. Великанова, творческий отклик композитора на победоносное окончание Великой Отечественной войны; Четвертая Е. Брусиловского, монументальное произведение, воспевающее трудовой энтузиазм народа в годы освоения казахстанской целины. Картины природы и сцены мирного труда скотоводов отражены в симфонической поэме «Джайлауда» («На летнем пастбище») К. Мусина; патриотическое воспевание Родины — основная тема симфонической поэмы «Казахстан» М. Тулебаева; образу героя гражданской войны посвящена поэма «Амангельды» Е. Рахмадиева.

Идейной содержательностью и национальным своеобразием отмечена поэма «Ризвангуль» К. Кужамьярова, за которую композитору в 1950 году была присуждена Государственная премия СССР. Впервые уйгурский фольклор был включен в масштабную симфоническую композицию.

Новые значительные достижения музыкальной культуры республики были представлены на второй Декаде казахского искусства и литературы в Москве в 1958 году, в которой принимали участие и многие коллективы художественной самодеятельности. На Декаде, кроме казахского, показывалось русское, уйгурское и корейское искусство. «Тема дружбы народов, — писала в те дни «Правда», — проходит красной нитью в творчестве писателей, композиторов, художников и драматургов Казахстана»⁴.

В 60-е годы казахская симфоническая музыка пополнилась Пятой, Шестой и Седьмой симфониями Е. Брусиловского, тремя симфониями К. Мусина, двумя — В. Великанова и Второй — А. Бычкова. Упомянем еще Первую симфонию М. Сагатова (удостоена Республиканской премии имени ЛКСМ Казахстана), «Бурю» С. Мухамеджанова — посвященную 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, «Жигер» («Энергия») Г. Жубановой — на темы Даулеткерея, наконец, Шестую симфонию «Курмангазы» Е. Брусиловского. Обратившись к подлинным сочинениям великого музыканта, органично сплавив их с собственным интонационным материалом, композитор создал масштабное циклическое полотно. Глубокое по содержанию, оно впечатляло своим правдивым отражением непримиримых социальных противоречий, царивших в жизни дореволюционного Казахстана. За эту симфонию Е. Брусиловский в 1967 году был удостоен Государственной премии Казахской ССР.

Немало интересных сочинений создано республиканскими авторами в жанрах симфонической поэмы, инструментального концерта. «Толгау» («Думы») и «Праздничный кюй» Е. Рахмадиева, «Сказ о Сакене» А. Бычкова, «Серпер» («Порыв») Б. Джуманиязова, «Край родной» М. Койшибаева, первая в дунганской музыке «Эпическая поэма» Б. Баяхунова... Национальным колоритом, тонким использованием музыкально-выразительных средств и технических возможностей солирующих инструментов отмечены скрипичные концерты Г. Жубановой, М. Сагатова и С. Мухамеджанова, его же концерт для голоса с oркестром, фортепианные — Н. Мендыгалиева и А. Исаковой, виолончельные — Г. Гризбила и Е. Брусиловского.

Многие композиторы поддерживают тесный контакт с Государственным оркестром народных инструментов имени Курмангазы. Прочно вошли в его репертуар поэмы «Желдирме» Е. Брусиловского (посвящена памяти выдающегося поэта, композитора и певца Исы Байзакова, воспевшего в своих лирических и музыкальных произведениях трудовую жизнь родного народа), «Родина радости» С. Мухамеджанова, символизирующая современный социалистический Казахстан; «Той бастар» («Открытие торжества») С. Шабельского и Л. Шаргородского, «Советский Казахстан» и Первая симфония М. Койшибаева. Одновременно с этим оркестр блестяще исполняет произведения национальной народной музыкальной классики — кюи Курмангазы, Таттимбега, Даулеткерея, Дины и многих других. Казахская симфоническая музыка, в которой воплощены яркие черты народного мелоса и развиты традиционные формы самобытных композиций, — качественно новое явление в многонациональной советской культуре.

Большим достижением республиканской музыки явилось создание монументальных кантатно-ораториальных композиций. Это хвтелось бы подчеркнуть особо, ибо традиционная казахская музыка одноголосна по своему складу. Конечно, большим стимулом в работе авторов явилось создание крепких профессиональных коллективов, в том числе Государственной хоровой капеллы.

Если говорить о содержании многочастных хоровых композиций, то необходимо отметить, что и здесь одними из наиболее значитель-

_________

⁴ «Правда», 1958, 14 декабря. 24

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание