60 лет Великого Октября

Деятели искусства — строители советской музыкальной культуры

Ю. Корев

О В. А. Белом

Без малого шестьдесят лет сочиняет музыку Виктор Аркадьевич Белый (первый его изданный опус помечен 1921 годом). За это время многие его сочинения стали в лучшем смысле слова хрестоматийными, вошли в тот «золотой фонд» советского искусства, который мы по справедливости называем классикой XX века.

Один из первых советских композиторов — выпускников Московской консерватории, Виктор Белый вместе с друзьями юности (среди них А. Давиденко, М. Коваль, Б. Шехтер, Н. Чемберджи, З. Левина) сразу определяет свое призвание советского музыканта. «Сделать творчество активным фактором социалистического культурного строительства», осознать необходимость «глубокого отражения тех простых, героических, иногда скрытых настроений, которыми насыщены наша революционная действительность и революционное прошлое», — вот эстетическая, гражданская платформа, вот идейно-художетвенный идеал двадцатитрехлетнего компотора, сформулированный им в одной из его статей того времени. Этому идеалу он следует на протяжении всего своего творческого пути, всей своей музыкально-общественной деятельности. Белый сегодня — тот же, такой же, каким он был, переехав в 1922 году в Москву из Харькова. То же отношение к жизни, к искусству, к призванию советского художника, та же кипучая общественная энергия, острота ума, та же способность к ясным, четким «снайперским» формулировкам в публицистических выступлениях и устных дискуссиях и та же романтическая приподнятость, окрыленность музыки, неизменно отражающей нашу «революционную действительность и революционное прошлое».

...Виктор Белый начинал как автор, в основном, инструментальных произведений. Но подлинно высокие образцы созданы им в различных жанрах музыки со словом, в вокальном творчестве. Первый из этих образцов — драматический монолог «Двадцать шесть (памяти бакинских комиссаров)» на слова Н. Асеева. В волевой напряженности музыки, развивающейся целеустремленно и органично от сурово сосредоточенного, с чер-

тами эпичности запева («Кто по тебе не горевал») к патетически гневной, страстной кульминации («И не стереть с лица румян, и в землю в страхе не зарыться тому, кем предан Шаумян, тому, кем предан Джапаридзе...»), в ораторской экспрессивности высказывания, в скульптурно четкой отобранности выразительных, интонационных элементов языка — во всем сказались здесь сильная творческая индивидуальность, опаляющий романтический темперамент, внутренняя убежденность.

Если попытаться определить, чьи традиции продолжал Белый в избранной им сфере камерной музыки, то несомненно сначала должно быть названо имя Мусоргского. Но и Листа, с присущей ему героической патетикой, Брамса, Рахманинова, чья трепетная эмоциональность, чья драматическая экспрессия тоже не была чужда молодому автору. И позже Белый не уйдет от этих традиций, но все большее внимание станет уделять претворению народной песенности, все органичнее усваивать интонационный мир песен революции, все чаще в поисках образных «эквивалентов действительности» будет обращаться к «обобщениям через жанры» — в сфере бытовой, народной, профессиональной музыки.

Наглядно прослеживается формирование этой творческой манеры в цикле «Война», содержащем много ценного как в самой своей тематике (протест против империалистической войны и, одновременно, формирование классового сознания¹), так и в найденных автором музыкально-выразительных средствах (своеобразное сочетание остроэкспрессивной речитативной сферы с песенностью, особенно в последней части цикла «Слушай, солдат» на стихи М. Светлова).

Новый этап в развитии советской массовой песни тех лет — «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Эта песня (в ее основе, по авторской характеристике, «движение и воля») отличается необычайной ритмической остротой и строжайшей «селекцией» интонаций, наиболее светло, торжественно, гимнически звучащих. В начальных фразах «Пролетариев» явственно слышатся отголоски «Марсельезы».

Одна из вершин рассматриваемого периода — хоровая картина «Голодный поход». Композитор говорит, что это «развертывающееся боевое действие», посвященное классовым битвам зарубежного пролетариата. Справедливо отнести «Голодный поход» к зарождавшемуся в те годы песенно-хоровому симфонизму, отнюдь не утратившему свои выразительные возможности и в наши дни.

Итак, напряженный драматический монолог, массовая сольно-хоровая песня, собственно хоровая музыка — таковы три жанра, в которых развертывается творчество Белого к началу 30-х годов. К этим жанрам он сохраняет приверженность в следующие десятилетия.

...«Орленок» (на слова Я. Шведова). Это чудо искусства не назовешь просто песней. «Орленок» стал музыкальным символом жизни, молодости, революционных, социалистических традиций, символом мужества и геройства советских людей. Как удалось такое? Точно ответить невозможно. Это — как с новооткрытым законом природы или впервые введенной математической формулой, благодаря которой свершается переворот в человеческих знаниях. Когда подобное открытие сделано, оно нередко (а с течением времени все больше) кажется изумительно простым. И остается непостижимым только, отчего же раньше не была «открыта Америка»? Но за этой-то простотой и скрывается неимоверная напряженность человеческого интеллекта и интуиции, высшая напряженность душевных, нравственных сил, которая только и позволила обобщить все предыдущие достижения и синтезировать нечто качественно новое.

...«Песня о девушке-партизанке». Один из самых ранних и самых удачных образцов советской гражданской лирики, созданной на основе народной украинской песенной традиции.

...«Маленький летчик». Детская песня, запомнившаяся и полюбившаяся пионерам 30–40-х годов, наряду с другими классическими произведениями своего времени,— «Взвейтесь кострами, синие ночи» С. Дёшкина, «Мы — веселые ребята» М. Раухвергера.

Названные песни Белого — лучшие из лучших. А вот — хоры...

...«Три дороги» (на стихи Т. Шевченко). Песня a cappella, в которой тонко претворены лирические украинские напевы, возвышенные до подлинно трагического звучания.

...«Два фрагмента» из поэмы Маяковского «Владимир Ильич Ленин». Едва ли не первые талантливые опыты создания крупных музыкальных произведений на стихи поэта, к чьему творчеству композитор уже обращался

_________

¹ Примечательно — в плане характеристики социальной чуткости молодого композитора, — что по времени создания (1929) его цикл, три части которого написаны на слова зарубежных поэтов Э. Толлера, Н. Гарнье, В. Газенклевера, совпал с выходом в свет романов «Прощай, оружие!» Э. Хемингуэя, «На Западном фронте без пеоемен» Э. Ремарка, «Огонь» А. Барбюса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

60 лет Великого Октября

Деятели искусства — строители советской музыкальной культуры

Ю. Корев

О В. А. Белом

Содержание