Абдулхаевич считает, что музыка должна быть понятной широкой аудитории слушателей, а потому национальной по своему характеру. В первую очередь эти требования распространяются на мелодический материал. Доступности восприятия способствуют также ясные закономерности фактурного развития, отлично осознаваемые Хамиди не только с композиторской, но и с исполнительской точки зрения: Латыф Абдулхаевич был руководителем хоров, оркестров, а в юношеские годы — участником ансамбля «Синяя блуза», организованного в 1925 году в Ташкенте. Стилю композитора чужды вычурность, бьющие на эффект приемы. Ему свойственны простота, естественность, сдержанность в выражении чувств и неподдельная красота — исконные черты народной музыки.

Латыф Абдулхаевич работал и работает в различных жанрах, но основная сфера его композиторской деятельности — вокальная музыка. Песни и романсы Хамиди могут составить музыкальную летопись жизни республики, они вошли в художественное сознание людей разных поколений. Большим успехом пользуется написанная композитором в соавторстве с А. Жубановым опера «Абай», вот уже более тридцати лет идущая на казахской сцене. Секрет долголетия произведения — в действенности его драматургии, рельефности оперных характеристик (прежде всего, главного героя), в напевности арий и в чистоте интонационного языка. Композитор создал музыку ко многим драматическим спектаклям, кинофильмам, написал ряд оркестровых сочинений, инструментальных пьес; большое внимание уделяет он и музыке для оркестра народных инструментов. Но есть еще одна область творчества, которой очень дорожит Хамиди. «С начала творческого пути, — говорит Латыф Абдулхаевич, — я связан с детской песней. Во время учебы в Первом московском музыкальном техникуме, работая в общеобразовательных татарских школах, я столкнулся с бедностью детского репертуара. Первые татарские композиторы С. Габаши, З. Яруллин, С. Сайдашев тогда только начинали свою деятельность. Мне повезло: моим соседом по квартире оказался Муса Джалиль, выдающийся поэт и в то время редактор детского журнала. В соавторстве с ним было написано несколько детских песен, которые сразу же разучивались и исполнялись».

Латыф Абдулхаевич и сейчас пишет детские песни, сотрудничает с детским журналом, возглавляет работу комиссии по детской музыке в Союзе композиторов. Хамиди — постоянный член жюри конкурсов юных исполнителей, смотров художественной самодеятельности, участник многочисленных встреч со слушателями.

На страницах периодической печати Латыф Абдулхаевич выступает со статьями, заметками и очерками о деятелях литературы и искусства Казахстана и Татарии, о новых музыкальных спектаклях, о проблемах музыкального образования в школах, о состоянии оркестров народных инструментов и о многом другом. Таков общественный темперамент композитора — гражданина своей эпохи, в полной мере осознающего свои обязанности перед обществом и честно выполняющего их. Это прекрасно чувствуют те, кто учился у Латыфа Абдулхаевича в консерватории (я, в частности, изучал у него инструментовку для оркестра казахских народных инструментов). Его пунктуальность, отличное знание предмета и методики преподавания, привлекательные человеческие качества — достойный пример для молодых музыкантов. Меня восхищают искренность и мудрая простота музыкальной речи Хамиди, твердость творческих позиций и высокая гражданственность его искусства. Хочется пожелать Латыфу Абдулхаевичу многих лет жизни, творческих успехов, завершения старых замыслов, рождения новых...

Музыкальный театр

Т. Леонтовская

Начало пути

Минувшее лето в нашей столице было насыщено гастролями музыкальных театров. Первым из них приехал в Москву самый молодой в стране Днепропетровский театр оперы и балета, созданный заново после длительного перерыва — менее трех лет тому назад. Однако за этот короткий срок коллектив сумел накопить интересный опыт и заслужить право на творческий отчет перед столичными зрителями.

Театр показал пять оперных спектаклей. Гастроли открылись «Оптимистической трагедией» А. Холминова, завоевавшей популярность в год полувекового юбилея нашей Советской Родины и с тех пор продолжающей привлекать внимание театров и зрителей. Русская классика была представлена в афише «Князем Игорем» А. Бородина, западная — «Риголетто» Д. Верди. Еще два показанных произведения принадлежат перу украинских советских композиторов: это знакомый москвичам еще по давним гастролям Киевского театра «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича (в несколько обновленной редакции) и совсем новая, только что написанная опера Л. Колодуба на либретто Г. Бодыкина — «Пробуждение» («Днепровские пороги»). Постановку этой оперы, посвященной грозным событиям, которые развернулись в бывшем Екатеринославе (Днепропетровске) в преддверии революции 1905 года и непосредственно во время нее, театр осуществил в ознаменование 60-летия Великого Октября.

В центре произведения — образ выдающегося революционера И. В. Бабушкина, высланного из Петербурга в Екатеринослав и ведущего там активную подпольную работу. В числе его соратников авторы оперы выводят революционера Григория, прототипом которого послужил молодой в ту пору Г. И. Петровских впоследствии крупный государственный деятель, глава правительства Советской Украины.

Создание оперы на материале жизни и деятельности реальных исторических лиц сравнительно недалекой от нас эпохи — задача нелегкая, на пути ее решения авторов подстерегает немало опасностей. «Переплавка» жизненной, фактологической правды в правду художественную требует не только таланта, но и большого такта и определенного опыта. Необходимо избежать, с одной стороны, хроникально-документальной биографичности, противопоказанной оперному театру, с другой — таких злейших врагов искусства, как ложная патетика, ходульность, риторичность.

Следует прежде всего отдать должное творческой смелости композитора. Будучи уже достаточно известен как автор симфонических, камерных, хоровых сочинений, Л. Колодуб впервые обратился к оперному жанру, не побоявшись, однако, избрать для дебюта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальный театр

Т. Леонтовская

Начало пути

Содержание