пы элемге», передающую основное содержание ленинского воззвания:
Народы стали равноправными,
Бедняки стали свободными.
Воспользуйтесь своими правами,
Угнетенные пастухи,
Вы проснулись вовремя!
Мы были неграмотными,
От горя и печали кровь застывала.
Мы были как слепые,
Мечтали о светлой заре
И теперь увидели ее.
Баев прогнали, власть в наших руках,
На миллионы лет в новую жизнь
Дорогу проложили.
У нас своя мечта — своя родина,
Своя сила и мощь,
Мы верим в нашу победу!
Гимническая мелодия «Жалпы элемге», интонационно яркая, легко запоминающаяся, не имеет близкого сходства с каким-либо народным образцом, хотя безусловно глубоко родственна фольклорным истокам. Она стала революционной песней бедняков, пастухов, батраков, осознавших общность своих жизненных, социальных и экономических интересов с интересами многонационального рабочего класса, призванного Лениным и партией на борьбу за новую жизнь, за Советскую власть. Другая песня — «Октябрь» была исполнена на первом в советское время айтысе (так называется в народе праздник-соревнование в поэтическом и песенном мастерстве), который состоялся в 1919 году в городе Верном (ныне Алма-Ата). Главной темой праздника был Великий Октябрь. В этом историческом айтысе приняли участие более сорока акынов, среди них — Джамбул Джабаев и его ученик Кенен Азербаев, который спел сложенную им в честь великой революции песню «Октябрь» — величественный монолог в честь народа:
Бедняков, батраков,
Как солнце, согрел Октябрь,
Царей с трона
Свергнул Октябрь,
От кабалы избавил рабов и рабынь,
Дал свободу Октябрь
Всему земному шару.
Придал красоту Октябрь.
Да здравствует вечно Октябрь!
Беднякам всего мира
Был призывом Октябрь.
В завоевании независимости от баев
Был оружием Октябрь.
Обездоленным, угнетенным
Был чинарой Октябрь.
На построение коммунизма
Направление дал Октябрь.
Да здравствует вечно Октябрь!
Песня «Октябрь» поочно закрепилась в репертуаре Азербаева — разносторонне одаренного народного музыканта. С его напева она впоследствии была записана автором данных строк. В торжественно-повествовательном складе появилась новая для казахской песенной структуры фраза (на словах «Да здравствует вечно Октябрь!»), свидетельствующая о несомненном влиянии традиций русской музыки.
В течение шестидесяти лет после Великого Октября в казахском фольклоре формировались новые жанры, отражающие важнейшие события в жизни республики. Появились песни и кюи о колхозном крестьянстве и рабочем классе, о Великой Отечественной войне, о новостройках и целине, о братской дружбе народов, о мире во всем мире. Но в этом новом пласте народного творчества наиболее значительными по своему содержанию стали песни о В. И. Ленине, о Великом Октябре, о партии, в которых яркие поэтические образы нашли многообразное музыкальное воплощение — от речитаций до широких распевных мелодий. Об этом свидетельствует исследование М. Ахметовой «Казахские народные песни о Ленине»2, где представлены лучшие образцы непрерывно пополняющейся Ленинианы.
Октябрьская революция вызвала небывалый подъем творческой инициативы масс во всех областях культурной деятельности. И в Казахской республике в 20-е годы были созданы реальные предпосылки для развития национальных форм профессионального искусства, в том числе музыкального. Этот процесс — подтверждение торжества ленинской национальной политики, проводимой в жизнь Коммунистической партией, творческое воплощение гениальных ленинских трудов и высказываний о литературе, науке, искусстве, ставших научным фундаментом марксистско-ленинской эстетики.
Зарождение национального профессионального искусства, как и все последующие этапы его развития, немыслимо без творческого и критического использования фольклора, а также демократических традиций русской и западноевропейской классики, опыта многонационального советского искусства.
С самого начала этого огромного созидательного труда, как и в дальнейшем, Коммунистическая партия и правительство Казахстана неустанно проявляли заботу о реалистическом направлении музыкальной культуры и ее деятелях. Так, специальное постановление Казкрайкома ВКП(б) от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию на-
_________
2 Издано в Алма-Ате в 1969 году на казахском и русском языках.
ционального искусства» предусматривало ряд важнейших практических форм работы по организации казахских музыкальных и театральных студий в Москве и Ленинграде, открытие учебных заведений в Алма-Ате, в областных центрах.
13 января 1934 года на базе Музыкальной студии был открыт Казахский государственный музыкальный театр, начавший свое существование комедией М. Ауэзова «Айман-Шолпан» и драмой Б. Майлина «Шуга». Обе постановки были обильно насыщены народной музыкой, обработанной И. Коцыком.
В этих спектаклях с большим успехом выступала выдающаяся казахская оперная актриса К. Байсеитова, проявил свое незаурядное режиссерское мастерство Ж. Шанин, блеснули актерскими талантами певцы К. Джандарбеков, К. Байсеитов, танцовщица Ш. Жиенкулова и другие. Вскоре была открыта Государственная филармония имени Джамбула, в ее состав вошли организованный А. Жубановым Государственный оркестр народных казахских инструментов имени Курмангазы, казахский хор, танцевальный ансамбль, народные певцы и домбристы.
По существу 30-е годы были периодом рождения в республике национальных форм профессиональной музыки. Особенно интенсивно развивались оперный жанр и песенное творчество.
Огромную бескорыстную помощь в становлении и развитии казахской советской музыки, в собирании и изучении фольклора, в воспитании национальных кадров оказали многие русские специалисты. Соеди них музыкальный этнограф и композитор А. Затаевич, композиторы Е. Брусиловский, Б. Великанов, С. Шабельский, дирижеры Г. Столяров, В. Пирадов, Л. Шаргородский, педагоги-вокалисты A. Курганов, Н. Самышина, хормейстеры Б. Лебедев, А. Преображенский, Е. Виноградова, А. Молодов, музыковеды П. Аравин, B. Дернова, Л. Гончарова и многие другие.
Новым значительным шагом в формировании казахского оперного искусства стали сочинения Е. Брусиловского «Кыз-Жибек» (либретто Г. Мусрепоза по мотивам одноименного эпоса), «Жалбыр» о народном движении в предреволюционные годы (либретто Б. Майлина) и «Ер-Таргын» (либретто C. Камалова, тоже по мотивам эпоса).
Большой популярностью у слушателей пользовались песни «Жолдастар» («Товарищи»; на слова С. Сейфуллина) Р. Елебаева, «Кзыл кран» («Красный сокол»; на слова И. Джансугурова) , «Отан» («Родина»; на слова Д Абилева) Л. Хамиди и особенно его «Казахский вальс» (на слова С. Муканова).
Общеизвестно, какое огромное значение в первые десятилетия становления многонационального советского искусства имели Декады — творческие отчеты республик, проводившиеся в Москве. Так, в 1936 году состоялась первая Декада казахского искусства, на которой были показаны оперы «Кыз-Жибек» и «Жалбыр», а также представлена концертная программа с участием оркестра народных инструментов и солистов филармонии. Декада явилась выдающимся событием в творческой жизни молодого казахского искусства. Встречи с московскими коллегами, расширение контактов со слушательской, аудиторией стимулировали дальнейшую работу, открывали новые перспективы.
На всех этапах своего существования казахская музыка развивалась как искусство подлинно новаторское, отмеченное смелостью дерзаний его создателей, поиском новых тем.
В годы Великой Отечественной войны, несмотря на все трудности сурового времени, музыкальное искусство республики продолжало свой неуклонный путь восхождения. Героизму многонационального советского народа в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками посвящена опера Е. Брусиловского «Гвардия, алга!» («Гвардия, вперед!», 1942). Особое значение имела постановка в 1944 году оперы А. Жубанова и Л. Хамиди «Абай» (либретто М. Ауэзова). В ней с большой художественной силой отражена жизнь казахского общества второй половины XIX века, борьба, которую вели Абай и его ученики против косности, насилия и темных обычаев, господствовавших в дореволюционной жизни казахов. Музыка оперы, где использованы мелодии самого Абая, тонко и проникновенно раскрыла глубоко драматическое содержание мастерски написанного либретто. Яркие реалистические образы создали первые исполнители главных партий Р. Абдуллин (Абай), К. Байсеитова (Ажар), А. Умбетбаев (Айдар).
В песнях и романсах военного времени отражен большой мир человеческих переживаний, надежд и желании. Заслуженное признание у слушателей завоевали романсы «Тос мени, тос» («Жди меня») и «Кестели орамал» («Вышитый платок») М. Тулебаева, «Две ласточки» Е. Брусиловского. Народные композиторы создавали произведения, призывающие к борьбе с захватчиками. Здесь необходимо назвать наиболее значительные — песню-монолог К. Азербаева «Бiздiн Отан женеди» («Наша Родина победит») и величественную песню-реквием «Жас казак» («Молодой казах») композитора-фронтовика Р. Елебаева.
Что касается симфонического жанра, то и здесь были достигнуты сметные успехи. Пер-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Быть глашатаями передовых идей эпохи 6
- Революции посвящается 10
- Все, чем дорожим мы… 18
- Благодатная и могучая сила 22
- Озаренная Великим Октябрем 24
- Обновленная земля 30
- О В. А. Белом 33
- О Б. А. Арапове 36
- О Л. А. Хамиди 37
- Начало пути 40
- «Братство» 44
- Экзамен держит молодость 47
- Дорогу нашему современнику 52
- Революции посвящается 60
- О Хамзе 66
- О А. Я. Калныне 67
- Об А. Г. Шапошникове 69
- О Г. А. Гасанове 72
- О Б. Н. Лятошинском 73
- О М. Ф. Гнесине 75
- Свидетельствуют современники: …о И. С. Паторжинском, С. А. Самосуде 77
- Какая наука нужна музыкальной культуре 82
- Размышляя об услышанном 89
- Восхождение симфонического 93
- Звучат народные инструменты 94
- Камерный фестиваль в Армении 96
- Фестиваль клавесинной музыки 99
- Маленькие рецензии 100
- О творчестве Властимира Николовского 104
- На VI Берлинском биеннале 107
- Успех советской духовой школы 110
- На музыкально-педагогических форумах ISME 111
- «Идем ли мы к упадку национального престижа?» 123
- Наш вестник 131
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1977 году 142