Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 6

лавского, сюиту «Современник» М. Готлиба, «Героическую увертюру» Д. Салимана-Владимирова и другие.

Эти произведения отличаются глубиной образного содержания, драматизмом, большим эмоциональным накалом. Им свойственны торжественно-приподнятый характер, оптимизм, гимническое начало.

Ко второй группе принадлежат сочинения лирического плана, в которых наряду с духовным богатством советского человека раскрывается и красота родного края. Отсюда яркость национального колорита, ясно выраженный народно-песенный характер. Упомянем «Русскую увертюру» Д. Браславского, «Сюиту на народные темы» М. Готлиба, увертюры «Край родной», «Русская» и «Цвети, Отчизна» Б. Диева, сюиту «Белорусская мозаика» Э. Казачкова, сюиту «Ленинское племя молодое» Г. Калинковича, «Богатырскую увертюру» В. Кикты, уже названные сюиты на армянские и азербайджанские темы Г. Марутяна, «Русскую сюиту» и симфонию «Русь» Г. Чернова и некоторые другие опусы.

Наконец, к третьей группе относятся произведения эстрадной музыки (естественно, она стоит несколько обособленно).

Создание таких произведений началось сравнительно недавно. Дело в том, что раньше (примерно до середины 50-х годов) духовые оркестры играли преимущественно переложения эстрадных произведений. То немногое, что было им адресовано, а также и сами переложения составляли исключительную сферу танцевальной музыки. Теперь положение изменилось. В качестве примеров сошлемся на эстрадные дивертисменты Г. Калинковича и Б. Тобиса, эстрадную сюиту и «Тарантеллу» для вибрафона З. Бинкина, «Воронежский хоровод» и «Прибаутки» для группы кларнетов Е. Макарова, Скерцо В. Шепелева, «Вечное Движение» М. Магиденко, «Серенаду», «Бурлеску», Марш-гротеск М. Готлиба, Юмореску Для трубы Б. Диева, «Ярмарку» Б. Троцюка, Фантазию на темы песен К. Листова и Конвертный вальс Д. Фалилеева. Острые ритмы, терпкая мелодико-гармоническая ткань, проникновение в фактуру принципов изложения 11 приемов письма, свойственных джазовой музыке, — вот черты, характерные для этих сочинений.

Естественно, провести резкую грань между тремя названными группами не всегда бывает возможно, да вряд ли и нужно, тем более, что некоторые произведения по своим образно-выразительным свойствам могут быть отнесены разным группам. Вместе с тем дифференциация здесь необходима, так как она позволяет показать многогранность идейно-художественного содержания творчества для духовых оркестров.

Разумеется, что для всестороннего раскрытия значительных замыслов композиторы не могли довольствоваться только издавна существующими в духовой музыке приемами письма. Новое содержание потребовало новых выразительных средств, и сегодня в данной области искусства можно обнаружить следующие характерные тенденции:

— возрастающее (по сравнению с прошлыми годами) стремление отразить значительные, актуальные темы в крупных формах и жанрах; отсюда — разнообразие и рельефность драматургии, развернутость композиций;

— современный подход к формированию и развитию тематического материала, его интенсификация, что сказывается на самом процессе формообразования;

— возрастающий интерес к музыкальному фольклору, который по-новому переосмысливается и органически сочетается с живой композиторской мыслью;

— использование новых видов ладотональной организации, что придает музыкальной логике новый облик, иногда, может быть, и непривычный для восприятия. Как это бывало всегда, огромную роль в обновлении духовой музыки сыграло влияние симфонического творчества во всех его многообразных видах. В первую очередь новое нужно искать здесь в расширении и обогащении образного содержания и жанровых средств: иными словами, надо исследовать, что привносится из сферы симфонической музыки в духовую, как используется в ней, чем это обусловлено и что достигается в конечном итоге.

Здесь представляется крайне важным подчеркнуть одно обстоятельство.

Сегодня диапазон возможностей массового идейно-эмоционального воздействия рассматриваемого вида творчества значительно расширился. Известно, что это жанр в полном смысле слова демократический, рассчитанный на большую аудиторию слушателей, в которую входят люди различных социальных групп, разного уровня образования — и музыканты, и любители музыки, и даже люди, весьма далекие от нее. Естественно, что такой аудитории необходимы ясный тематизм, доходчивый музыкальный язык, броские и лаконичные формы. С другой стороны, как мы только что отмечали, авторы, работающие в области духовой музыки, не стоят и не могут стоять в стороне от интенсивных творческих поисков, характерных для всего советского искусства. Однако новые приемы письма (причем не все подряд, а тщательно отобранные, органичные для данного вида творчества)

проникают в сочинения для духового оркестра постепенно, с некоторой дистанцией во времени. Композиторы вводят их очень осторожно и расчетливо, чтобы произведение оставалось доступным для самых разнообразных слоев слушателей.

За последние годы тенденция к обогащению жанровой сферы и музыкального языка наблюдается в духовых сочинениях всех типов, но особенно она очевидна в увертюре и поэме.

Путь увертюры для духового оркестра начинался с переложений популярных оперных увертюр; позднее появились и оригинальные сочинения, примечательные прежде всего тенденцией к симфонизации образов и композиции. Внешним проявлением этого стала обостренная сонатность, которая всегда была свойственна данному жанру. Но если в первых образцах преобладает четкое воплощение классической схемы, основанной на традиционных тональном и тематическом контрастах (при незначительной разработке материала), то в последнее время наблюдается активная тематическая работа. Поэтому некоторые лучшие увертюры по своей образной и драматургической насыщенности приближаются к одночастным симфониям. Они нередко представляют собой либо сонатную форму со вступлением и заключением, придающими ей особую завершенность, целостность (такая трактовка свойственна сочинениям лирико-эпического плана, например «Русской увертюре» Б. Диева, «Богатырской увертюре» В. Кикты), либо же сонатная форма сочетается с чертами трех-, четырехчастного цикла (прием, характерный для произведений драматического или трагедийного содержания, например для «Торжественно-героической увертюры» Г. Калинковича, поэм «Мамаев курган» Д. Браславского, «Обелиск у дороги» В. Петрова).

Тенденция к симфонизации развития проявляется (разумеется, по-иному) и в жанре сюиты ¹. Однако традиционные трехчастные и куплетные формы в некоторых сюитах последних лет приобретают черты форм смешанных, включающих в себя более сложные принципы развертывания материала, вплоть до сонатных. Необходимо отметить и своеобразное (свойственное сюитному жанру) претворение приемов симфонического развития, которые проявляются в богатстве вариантных методов, тональных соотношений и гармонически структур. Примерами здесь могут служить «Русская сюита» Г. Чернова, «Белорусская мозаика» Э. Казачкова, «На народные темы» М. Готлиба и другие.

Одновременно с возрастанием творческих задач стали актуальными и такие важные вопросы, как усовершенствование составов и повышение исполнительского мастерства духовых оркестров. Об этом неоднократно говорилось на специальных научных конференциях Военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории, рассматривались конкретные меры, направленные на решение данных вопросов. Так, с целью расширения тембровой палитры духовых составов было предложено ввести группу саксофонов, струнные контрабасы, увеличить количество валторн и изъять медные альты. Это будет способствовать облагораживанию общегозвучания, насытит его большей мягкостью и в то же время яркостью и блеском, свежими красками, расширит художественные возможности и динамические границы оркестра. Кроме того, увеличит гибкость и техническую подвижность инструментов, что позволит исполнять произведения, довольно сложные по фактуре.

В настоящее время многие оркестры укомплектованы в соответствии с этими требованиями, благодаря чему принципиально новым стал подход к инструментовке для такого ансамбля, а следовательно, возросла эстетическая ценность жанра духовой музыки в целом ².

Что касается повышения исполнительского мастерства, то ему весьма способствовали разработка методики репетиционной работы с оркестром и методики обучения музыкантов-духовиков, а также различные учебники, учебные пособия, школы игры на различных инструментах военного оркестра и исследования по данным вопросам.

Необходимо сказать и о кропотливой работе по обучению и воспитанию дирижерских кадров, которую успешно проводит Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории. Сотни выпускников факультета работают сейчас в разных уголках нашей Родины и возглавляют военные оркестры войсковых частей, военных училищ и академий, штабов военных округов. Благодаря высокой идейной закалке, разносторонним знаниям, подлинной культуре они создают замечательные музыкальные коллективы в ар-

_________

¹ Еще в 1947 году В. Цуккерман предвидел эту тенденцию: «...хорошо привившийся жанр сюиты вполне допускает большую, чем до сих пор было, симфонизацию; и такая симфонизированная сюита может быть непосредственным подступом к духовой симфониетте». В. Цуккерман. Произведения для духового оркестра. Сб. «Очерки советского музыкального творчества». М., 1947, с. 318).

² Надо отметить, что существенную роль в разработке новых составон сыграло также исследование Н. Зудина «Составы военных оркестров и пути их усовершенствования». См. «Труды факультета». Вып. 8, 1965.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание