Исполнительское искусство
Т. Гайдамович
К ПОРТРЕТУ НАТАЛИИ ШАХОВСКОЙ
Концертный зал во время выступления Наталии Шаховской обычно заполнен до отказа. И это неудивительно. В игре виолончелистки ощущается та неповторимость, та трудно поддающаяся словесному описанию первозданность замысла и воплощения, которая безошибочно позволяет узнать подлинного мастера.
Искусству Шаховской всегда присуща способность создавать художественные образы, созвучные нашему времени, сегодняшнему мироощущению. И вместе с тем, артистка никогда не пересекает ту тонкую грань, которая отделяет истинное чувство времени от стремления во что бы то ни стало быть «современной». Безупречность музыкального вкуса Шаховской обеспечивается в равной мере и своеобразием дарования, и фундаментальностью классического образования. Получив в Школе-десятилетке имени Гнесиных и в Московской консерватории отличную основу будущего инструментального мастерства, виолончелистка не удовлетворяется достигнутым. Мысленно возвращаясь к началу 60-х годов — времени становления артистической индивидуальности Шаховской, начинаешь яснее осознавать, что многие черты ее исполнительского стиля, которые проявлялись поначалу не очень уверенно, стали позднее определяющими.
Первая премия II Международного конкурса имени Чайковского (1962) явилась для виолончелистки великолепной «точкой отсчета» последующих достижений. В этот период в ее интерпретациях преобладала склонность к предельно четкому, порой обостренному, выявлению контрастных начал драматургии произведений. Убедительнее всего получалось это в исполнении музыки старинных мастеров (в первую очередь Баха) и сочинений современных авторов. Менее удавались тогда Шаховской образы романтические, с их лирически взволнованным тонусом, психологической субъективностью душевных устремлений. На крайних полюсах «давно минувшего» и «сегодняшнего» ей, видимо, легче было определить свое направление в искусстве.
Напомню хотя бы многолетнюю работу Шаховской над Симфонией-концертом С. Прокофьева (ор. 125). На ранних стадиях постижения этого сочинения виолончелистку увлекал «обобщенный» подход к его содержанию: выявление единства и напряженности музы-

кальной драматургии, увлечение динамикой развития событий, наконец, показ гениально угаданных Прокофьевым новаторских соотношений концертирующего инструмента и оркестра. Все это настолько поглощало внимание артистки, что порой позволяло ей как бы забывать о «частностях», а это неизбежно обедняло целое. Особенно ощущался такой «крупный штрих» в несколько приглушенной манере раскрытия лирических эпизодов Симфонии-концерта. Но Шаховская принадлежит к художникам, никогда не удовлетворяющимся раз найденной концепцией. В процессе дальнейшей работы над сочинением возникали новые мысли, новые художественные решения. Значительно глубже раскрылась щедрость душевного мира ее по-прежнему мужественных и энергичных «героев». Изменился и принцип понимания музыкальной драматургии: Шаховская ныне мастерски использует прием одновременного показа противоположных настроений, прием, столь отвечающий композиторскому мышлению Прокофьева.
Внимание к детализации образных состояний, возросшее умение воплощать гибкие, подчас едва уловимые, душевные движения не только потребовали от Шаховской обогащения тембровой и динамической палитры, но и возвели вплотную к пониманию дотоле словно ускользавшего от артистки мира романтической музыки.
Одна из интересных работ Шаховской — интерпретация Пяти пьес в народном стиле Шумана. Возможности «внешнего», жанрово-картинного сопоставления отдельных пьес виолончелистка предпочла поиск «единства в противоположностях». Отсюда — стремление к своеобразной симфонизации произведения и, как результат, новая архитектоника цикла. Условно говоря, он предстает подобием сонатного allegro, где главной темой становится первая из пьес, побочной — пленительная нежность раздумий второй (Langsam). Следующие две пьесы воспринимаются как своеобразная разработка. Финал трактуется, минуя репризу, подобно расширенной коде.
В раскрытие романтической одухотворености шумановских образов артистка привносит
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыкальную культуру — народу 4
- Важная область культуры 10
- За «Круглым столом» редакции 13
- «Совершенствованию нет предела...» 24
- Русская музыка в записях Е. Светланова 27
- С мыслью о человеке 31
- Развивая национальные традиции 34
- Многообещающее начало 40
- На нашу анкету отвечают 44
- На спектаклях Тбилисского театра 49
- Мысль и воля мастера 53
- Живая связь поколений 59
- Талант и молодежь 64
- Опыт реконструкции 67
- Слово за театрами 74
- К портрету Наталии Шаховской 79
- О моем первом профессоре 83
- Наследник московских традиций 86
- Музыкальный архив Бетховена за 1812–1816 годы 91
- Творческий процесс в рукописях Бетховена 97
- Проблемы формы в полифонических произведениях старого стиля 108
- Проблема первоисточника 115
- Импровизационность в музыке 119
- Вышли в свет 125
- Советско-румынский симпозиум 126
- На музыкальной орбите 130
- О музыке в Павловске 135
- Авторы рассказывают 138
- Ярославль музыкальный 144
- Жить для людей 145