Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 44

питал плеяду замечательных скрипачей. Его метод преподавания носил черты строгого академизма, что сказывалось и в подборе педагогического репертуара и в воспитании художественных навыков исполнения, и в изучении технических приемов. Ученики Гржимали шли к исполнительской зрелости и к овладению классическим репертуаром через обязательный ряд подобранных в определенной последовательности виртуозно-романтических концертов, а также собранных в единую систему гамм, упражнений и этюдов. При этом профессор умел сохранить или развить индивидуальные музыкальные качества учеников.

Попав в обстановку едва ли не фанатического отношения к музыке, в среду насыщенного и многообразного музицирования — а юный скрипач кроме специальности занимался у профессора по классу камерного ансамбля и квартета, — Дулов стал взрослеть как художник. Именно здесь он воспринял то поклонение перед чистотой искусства, ту любовь к музыке, которые пронес через всю жизнь. В 1896 году, с отличием закончив консерваторию, Дулов сыграл на выпускном вечере Сонату ор. 23 Бетховена, сонату Тартини «Дьявольские трели», исполнил с оркестром под управлекием В. Сафонова Концерт для скрипки Эрнста. В зале среди слушателей находился приехавший из Петербурга известный меценат герцог Г. Мекленбургский. Его заинтересовала игра Дулова, и он предложил ему принять участие в только что организованном им квартете (впоследствии «Мекленбургском»), объединившем видных музыкантов и прославившемся высоким квартетным мастерством.

Дулов принял предложение и переехал в Петербург, где стал также постоянным членом Беляевского кружка, участвовал в известных беляевских «пятницах»; с квартетом он объездил многие города России, исполняя произведения русской и зарубежной классики. Однако по состоянию здоровья Георгий Николаевич не сумел жить в северной столице и в 1901 году возвратился в Москву. По приглашению В. Сафонова, он поступает на работу в консерваторию в качестве ассистента И. Гржимали (в этой должности до него работали скрипачи Г. Шрадик, Ю. Гербер, А. Бродский, Ю. Конюс) и в 1915 году, после смерти своего учителя, занимает его место. С тех пор большую часть жизни, почти сорок лет, Дулов посвятил педагогике: с 1901 по 1924 год он преподавал в Московской консерватории, а с 1924-го и до конца жизни — в музыкальном училище, которое носит теперь имя М. Ипполитова-Иванова.

Педагогика очень увлекла Дулова. Почти все свое время он проводил в стенах консерватории, имея до тридцати-сорока учеников. И. Гржимали высоко ценил своего помощника. Георгий Николаевич и по складу характера очень подходил для преподавательской работы. Дулов любил молодежь, был добр, даже ласков в обращении с младшими, что располагало их нему. Ю. Файер, в прошлом скрипач, учившийся у Дулова, вспоминая своего учителя, писал: «Молодой (ему тогда было лет тридцать), общительный — полная противоположность Гржимали, — Дулов как бы дополнял профессора, и вместе они являли собой прекрасное сочетание» ².

Среди учеников Георгия Николаевича, помимо Ю. Файера, можно назвать таких музыкантов, как профессор Московской консерватории М. Тэриан, артисты оркестре Большого театра М. Томазова, О. Дулова (дочь Г. Дулова), преподаватель музыкальной школы, в прошлом первый скрипач квартета Армянской филармонии, Г. Агаян.

Вспоминая годы учебы в Московской консерватории и занятия у своего педагога, Г. Агаян рассказывает, что Георгий Николаевич во время уроков много играл сам, иллюстрируя свои замечания; при этом он увлекал учеников своей блестящей виртуозностью, красивым, большим тоном. Нередко Дулов садился за рояль и аккомпанировал ученикам весьма трудные произведения. В классе проходились концерты Паганини, Глазунова, Мендельсона, Чайковского. Концерт Чайковского превосходно играл один из лучших учеников Георгия Николаевича — П. Еманов, впоследствии концертмейстер вторых скрипок оркестра Большого театра. С самым теплым чувством вспоминает Г. Агаян своего педагога и до сих пор хранит его драгоценный подарок — старинный скрипичный смычок.

О том, что Дулов был серьезный и вдумчивый педагог, говорит его известный методический труд — «Полный курс скрипичной игры, заключающий в себе упражнения, этюды и пьесы, расположенные по степени трудности и состоящие из произведений знаменитых скрипачей и композиторов». Он состоит из семи самостоятельных курсов, разделенных на две части, в одной из которых помещены скрипичные пьесы разных композиторов, преимущественно старинных (многие — в переложении Г. Дулова), в другой собраны соответствующие им по сложности упражнения и этюды. «Предлагая терпеливо преодолеть упражнения или этюды известного курса, — пишет автор во вступлении к своему труду, — я рекомендую соответствующую по трудности пьесу; упорное и педантичное пользование одними этюдами, упражнениями и гаммами развивает механическое, антихудожественное исполнение и убивает чувство индивидуальное» ³.

Часть материала «Курса» состоит из произведений зарубежных композиторов, часть принадлежит перу московских скрипачей — коллег автора по работе в консерватории — Ю. Конюсу и Н. Соколовскому, и в этом проявилось стремление автора объединить лучшие достижения московской скрипичной школы; но многое написано самим Дуловым, что, между прочим, свидетельствует о его высоких композиторских способностях.

«Курс» снабжен методическими комментариями, весьма подробными и свидетельствующими о глубоких теоретических и практических знаниях автора.

_________

² Ю. Файер. О себе, о музыке, о балете. М., 1970 с. 81.

³ Г. Дулов. Полный курс скрипичной- мгры. М., 1906.

Особенно ценные из них относятся к периоду формирования скрипичной постановки. Здесь обращают внимание требования Дулова, связанные с принципом индивидуального подхода к ученикам с точки зрения строения руки каждого, замечания о роли большого пальца в движении руки при смене позиции, о связи постановки и интонации на скрипке.

«“Курс” Дулова был тем хорош, — вспоминает профессор М. Тэриан, — что, едва научившись владеть скрипкой, можно было по нему сразу исполнять несложные пьесы в сопровождении фортепиано. Ведь в ту пору, когда “Курс” только издавался, не было в достаточной мере художественного педагогического материала, соответствующего возможностям начинающих музыкантов, и Георгием Николаевичем, обработавшим и приспособившим для юных скрипачей замечательные по художественным достоинствам произведения, во многом был восполнен этот пробел» ⁴.

В последующих курсах своего труда, используя труды Шпора, Давида, Донта, Мазаса, Крейцера, Конюса

_________

⁴Из выступления на торжественном вечере в МГК, посвященном 100-летию Г. Н. Дулова, 29 декабря 1975 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание