Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 10

только, что это успех конкретного коллектива: нас вдохновляет успех самого жанра.

В то же время руководители филармоний не ведут достаточной организаторской работы для пропаганды духовой музыки, для привлечения слушателей на наши концерты. Правильно здесь говорилось, в частности, о слабости рекламы, в чем кроется одна из причин недостаточной популяризации жанра.

Я хотел бы коснуться и проблемы расширения его границ.

В Министерстве культуры РСФСР меня познакомили с одним письмом. Ветеран духового оркестра, пенсионер, пишет, что недавно слышал по телевидению выступление Государственного духового оркестра РСФСР. У него нет никаких претензий к технической стороне исполнения, к его художественному качеству, но его тревожит вопрос: почему в составе оркестра арфа, два контрабаса, фаготы и гобои и, что уже совсем представляется ему невероятным, пять саксофонов?

Думаю, тревога автора письма необоснованна. Жанр духовой музыки не стоит на месте. Композиторы пишут новые, более сложные произведения, возникает потребность и в новых исполнительских средствах. Нет и не может быть незыблемых границ жанра. Духовой оркестр в известной мере универсален. Он способен играть симфонии и произведения кантатно-ораториального жанра, оригинальные, специально для него написанные сочинения к в то же время — переложения эстрадно-джазовой музыки. Я считаю, что при отборе репертуара руководствоваться следует не тем, оригинальное ли это сочинение или транскрипция, а художественным качеством самой музыки.

Недавно на коллегии Министерства культуры РСФСР рассматривался вопрос о реорганизации системы детского музыкального образования. Было высказано много полезных предложений, в частности речь шла о создании детских хоровых школ, готовящих кадры для наших хоров, а также школ-десятилеток, где бы ученики обучались игре на духовых инструментах. Реализация последнего предложения внесла бы существенный вклад в дело воспитания исполнителей на духовых инструментах и пополнения ими многочисленных профессиональных и самодеятельных коллективов.

Говоря о развитии самодеятельности, с сожалением должен заметить, что за последние годы утрачена великолепная традиция участия сводного самодеятельного оркестра Московских профсоюзов в первомайской демонстрации на Красной площади. Такое выступление коллектива послужило бы огромным стимулом для каждого оркестранта. Люди понимали бы всю меру ответственности, которая на них возлагается. Да и профсоюзы Москвы в таком случае безусловно проявляли бы большее внимание к нуждам сводного оркестра. Словом, я считаю, что вернуться к упомянутой мною традиции непременно следовало бы.

Г. Калинкович

композитор

Начало активной работы по созданию подлинно художественного репертуара для духового оркестра в нашей стране относится к 30-м годам, когда Н. Иванов-Радкевич написал первые увертюры и сюиты на темы народов СССР, Н. Мясковский — Симфонию и Торжественную увертюру, Р. Глиэр, А. Хачатурян, Н. Чемберджи, Н. Раков, С. Чернецкий создали свои марши.

В 40–50-е годы появились Пассакалья и фуга и Маленькая сюита Е. Макарова, три симфонии Б. Кожевникова, из которых наиболее значительная — Славянская. В те же годы Н. Иванов-Радкевич сочинил ряд произведений, которые признаны сегодня советской классикой для духового оркестра: Пятую симфонию, Торжественную увертюру, Поэму.

В «золотом фонде» нашего репертуара программные произведения, посвященные Великой Отечественной войне. Назову лишь некоторые из них: упоминавшиеся выше Пассакалья и фуга Е. Макарова, Пятая симфония Н. Иванова-Радкевича, а также его «Капитан Гастелло», концертный марш «Василий Тёркин» Г. Сальникова.

Однако оригинальных сочинений крупной формы в репертуаре оркестров в то время было все-таки еще мало; репертуар строился в основном на различного рода переложениях классических сочинений, фантазиях и попурри, пьесах самих капельмейстеров оркестров.

И лишь десять-пятнадцать лет назад сформировалась активная группа композиторов, связавшая свою творческую и педагогическую деятельность с духовым оркестром, заставившая изменить неблаговидное мнение о духовой музыке как о музыке преимущественно «садовой», развлекательной, дилетантской. В эту группу, к сожалению и поныне немногочисленную, входят композиторы Б. Кожевников, Д. Салиман-Владимиров, М. Готлиб, Е. Макаров, Г. Сальников, З. Бинкин, Б. Диев, В. Шепелев, Г. Чернов, В. Петров.

В нашем разговоре сегодня нет возможности, да и необходимости, в детальном музыко-

ведческом анализе сочинении для духового оркестра, хотя, вообще говоря, этот анализ очень нужен, и мы бы хотели видеть его на страницах «Советской музыки». Отмечу лишь, что в духовой музыке, как в одном из самых демократических видов музыкального искусства, сложились и стали теперь традиционными такие жанры, как строевой и концертный марш, увертюра, поэма, сюита, рапсодия и фантазия (преимущественно на народные темы и популярные песни), концерт и пьеса для солирующих инструментов и духового оркестра.

Хочется подчеркнуть: во всех названных жанрах за последние годы произошел качественный сдвиг. Даже в наиболее популярном из них — в марше, где «строевые приемы» держали композицию в строгих рамках традиций, подчас и заштампованных, неожиданно появились находки в мелодике, гармонии, фактуре, в использовании выразительных оркестровых средств. Имею в виду такие, например, образцы, как марши Б. Диева «Солдатская дружба» и «В защиту Родины», постоянно звучащие на парадах, в концертах, по радио.

В сюитном жанре следует упомянуть «Русскую сюиту» Г. Чернова — одно из ярких произведений последних лет, написанное свежо, современным языком, отмеченное интересными темброво-колористическими находками, а также сюиты «О Москве» Д. Салимана-Владимирова, того же названия — Г. Сальникова и М. Готлиба на народные темы. Русская народная песенность пронизывает многие пьесы композиторов, пишущих для духового оркестра. Назову «Плясовую» и «Прибаутки» Е. Макарова, «Русскую увертюру» Б. Диева, «Ярмарку» Б. Троцюка, «Богатырскую увертюру» В. Кикты, симфонию «Русь» Г. Чернова, «Русскую фантазию» Г. Сальникова.

Заслуживает быть отмеченной творческая активность ряда композиторов в жанре симфонии для духового оркестра. Созданные ими произведения, как правило программные, в лучших своих образцах подлинно симфоничны по раскрытию замысла, применению современных музыкальных средств. Далеко раздвигают рамки привычных представлений о художественно-выразительных возможностях духового оркестра уже упомянутая монументальная симфония «Русь» Г. Чернова, Четвертая и Пятая симфонии Б. Кожевникова.

Несомненны значительные удачи некоторых авторов, стремящихся создать репертуар для сольных инструментов в сопровождении духового оркестра. К таким удачам можно отнести «Русскую рапсодию» для фортепиано и духового оркестра Г. Сальникова, его же Поэму для валторны с оркестром, Интермеццо для четырех тромбонов с оркестром Б. Кожевникова, Концерт для саксофона М. Готлиба, пьесы для трубы, валторны и фагота В. Шепелева, Б. Диева, З. Бинкина.

В заключение столь краткого и далеко не полного обзора духового творчества последних лет хочется сказать, что при явных успехах здесь еще нередко приходится сталкиваться с устаревшими шаблонами, штампами, а подчас и дилетантизмом.

Одна из серьезных причин подобного рода явлений — отсутствие притока в наш жанр молодых творческих сил. Такое положение нетерпимо. И нам всем стоит задуматься над тем, как его исправить.

Б. Кожевников

композитор

Вопросы, обсуждаемые нами сегодня, отнюдь не новы. О необходимости повысить роль духовой музыки мне приходилось говорить еще на Первом Всесоюзном съезде композиторов, то есть около тридцати лет назад, Заметный подъем в нашем жанре был в предвоенные годы, когда в создание музыки для духовых оркестров активно включились Н. Мясковский, Р. Глиэр, В. Кручинин и многие другие композиторы. Но сегодня мы еще сталкиваемся с недооценкой данной сферы творчества. Есть в этом вина и руководства Союза композиторов. Более десяти лет стоит вопрос об организации специального пленума, посвященного проблемам духовой музыки. Мне кажется, что такой пленум мог бы сыграть определенную положительную роль, хотя этим нельзя было бы ограничить круг мероприятий, связанных с активизацией работы композиторов в названной области.

Очень хорошо, что сегодня встал вопрос о пополнении наших рядов молодежью. В консерваториях совершенно необходимо ввести для студентов-композиторов соответствующий курс инструментовки. При этом важно, чтобы больше внимания созданию произведений для духовых оркестров уделялось и в классах свободного сочинения.

Хорошо поставлена пропаганда духовой музыки на Всесоюзном радио. И тем не менее нельзя не посетовать на то, что на радио нет духового оркестра, поэтому партитуры этого жанра здесь не приобретают. В свое время В. Мурадели специально обращался по данному поводу к руководству Всесоюзного радио, но до сих пор вопрос не решен. Не приобретают партитуры для духового оркестра и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Калинкович

композитор

Б. Кожевников

композитор

Содержание