оркестра. Сильно возросшая на сегодняшний день исполнительская культура музыкантов-духовиков несомненно найдет свое отражение и в создании произведений для сольных инструментов с духовым оркестром. Большие надежды мы возлагаем на Государственный духовой оркестр РСФСР, который теперь возглавляет композитор и дирижер Б. Диев.

Однако, может быть, еще более важным является вопрос о небольших любительских оркестрах. Их должно быть очень много, и им нужно чаще выступать перед публикой, стремиться прежде всего к общению с аудиторией, а не только к завоеванию призовых мест на очередном смотре. Руководители таких коллективов должны пользоваться не меньшим уважением, чем учителя, должны иметь достаточную материальную заинтересованность в своей работе.

Очень важным представляется мне предложение об организации духовых оркестров в школах. В связи с этим поднялась бы и музыкальная культура школьников, и их дисциплина. Мой учитель Н. Иванов-Радкевич рассказывал, что впервые он встретился с духовой музыкой в гимназическом оркестре, и это увлечение стало делом всей его жизни. Конечно, трудности будут громадные ввиду нехватки инструментов, руководителей, помещений. Но мы должны доказать, насколько важно вызвать интерес к нашему жанру у самых широких кругов народа. Это высокая и благородная цель.

Тем более необходимо улучшить подготовку будущих пропагандистов нашего жанра в специальных учебных заведениях. Струнные и симфонические оркестры имеются во многих училищах и консерваториях. В последние годы большими достижениями отмечена работа студенческого симфонического оркестра Московской консерватории. Так, недавно с громадным успехом прошли его выступления в городе Иваново. А вот что касается студенческих духовых оркестров, то их нет нигде. Не пора ли нам взяться и за организацию таких коллективов, широко привлекая тех подлинных энтузиастов этого дела, которых так много в среде педагогов-духовиков?

Не могу не сказать в заключение несколько самых теплых слов в адрес наших военных музыкантов. Тот подлинный интерес, который проявляют все они, начиная от начальника военно-оркестровой службы Советской Армии и кончая рядовыми оркестрантами, к проблемам и нуждам композиторского творчества — огромная поддержка для нас. Думается, если бы руководители парков и клубов относились к духовым оркестрам столь же сочувственно, можно было бы легко устранить препятствия, мешающие организации регулярных выступлений там военных духовых коллективов. Творческое общение с публикой, артистическая отдача, постоянное обогащение концертного опыта играют далеко не маловажную роль. А значение таких выступлений для всего движения духовой музыки трудно переоценить.

От редакции.

Завершившийся разговор затронул широкий круг творческих и организационных вопросов, обрисовав, насколько это возможно в рамках одной беседы, состояние, нужды и перспективы духовой музыки. При этом очень важно, что участники разговора внесли ряд конкретных предложений (особо отметим предложение об открытии школ-десятилеток с обучением детей игре на духовых инструментах), реализация которых, надо думать, будет способствовать дальнейшему успешному развитию жанра. В этом процессе немалую роль могут сыграть исполнительские коллективы, призванные стимулировать появление новых сочинений, это, кстати, как известно, является доброй традицией.

На разных уровнях и в разной форме можно заметить позитивные сдвиги в отношении к духовой музыке и ее пропаганде. Так, Центральное телевидение («Экран») выпустило фильм «Фанфар серебряные трубы»; издательство «Музична Украіна» напечатало первую тетрадь «двенадцатисерийного» учебного пособия в помощь духовикам; в ряде республиканских столиц (например, в Тбилиси) при Дворце пионеров работают отличные детские оркестры. Однако всего этого недостаточно.

Хочется надеяться, что внимание соответствующих государственных учреждений и общественных организаций привлечет та часть беседы, где речь шла о некоторых трудностях, имеющих место в деятельности духовых коллективов. Напомним, что, в частности, говорилось о неудовлетворительном состоянии инструментария, недостаточном количестве нот и учебных пособий, о нехватке квалифицированных кадров, особенно дающей о себе знать в самодеятельности, и, наконец, о необходимости увеличить число оркестров, особенно малых. Все это, повторяем, требует самого пристального внимания со стороны тех, в чьей компетенции находятся выдвинутые практические проблемы. Как справедливо отмечали участники беседы, жанр духовой музыки — один из самых демократичных музыкальных жанров, столь много значащий в деле эстетического и нравственного воспитания широких масс, заслуживает всемерной поддержки.

Отмечая 30-летие творческой деятельности Е. Ф. Светланова

А. Григорьева

«СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ НЕТ ПРЕДЕЛА...»

В наше время в искусстве чрезвычайно расширился круг творческих исканий и интересов, равно как бесконечно раздвинулись рамки слухового, зрительного восприятия. Классика на сцене Малого театра и динамика новаторства на Таганке, выставка древнеболгарского искусства и автопортрет в русской, советской живописи в «Третьяковке»... Сегодня мы слушаем органную музыку Баха, завтра в том же Большом зале Московской консерватории — ярко современную — Д. Шостаковича, Т. Хренникова, Р. Щедрина, Г. Канчели; послезавтра — в Московском театре эстрады знакомимся с польским джазовым музыкантом Чеславом Неменом, а на вечере в ВДК восхищаемся уникальным народным искусством хоровых коллективов и ансамблей из деревни Орменка Брянской области, хутора Туркино Краснодарского края, деревни Черныши Коми АССР...

Примеры эти (а они могут быть бесконечно продолжены) приведены отнюдь не для того, чтобы сравнить или, того хуже, противопоставить различные художественные явления, а лишь затем, чтобы подчеркнуть интенсивность происходящего в нашем сознании постоянного процесса накопления впечатлений. (Конечно, у каждого есть свои пристрастия, свой, как говорится, аспект восприятия.)

Но с тем большей яркостью горят на небосклоне искусства звезды подлинной величины. Ведь главной целью для художника всегда было и остается стремление обрести себя в многозвучном и многосоставном мире, выявить свою индивидуальность полно, сильно, найти точные выразительные средства, адекватные значительному замыслу...

Эти, может быть несколько пространные, размышления возникли в связи с авторским вечером Е. Светланова, прошедшим в ознаменование 30-летия его композиторской деятельности.

Самобытнейшая фигура Евгения Федоровича Светланова поражает прежде всего своей многогранностью. Крупнейший дирижер, приумноживший славу советской исполнительской школы во всем мире, великолепный интерпретатор музыки самых разных авторов и направлений — Глинки и Рахманинова, Стравинского и Равеля, Мясковского, Шостаковича, Хренникова... За этим многоточием могли бы последовать еще десятки имен, ибо мы должны говорить не только о Светланове — симфоническом дирижере, художественном руководителе Государственного академического симфонического оркестра Союза ССР, но и о дирижере оперном, вошедшем в историю нашей культуры такими работами на сцене Большого театра, как, например, «Руслан и Людмила», «Русалка», «Князь Игорь», «Снегурочка», «Чародейка», «Не только любовь»... Великолепный пианист, в совершенстве владеющий инструментом, но, к сожалению, выступающий в этом амплуа реже, чем нам всем хотелось бы... Великолепный публицист, автор глубоких, оригинальных по мысли статей, посвященных важным проблемам современного искусства, блистательных выступлений на наших музыкантских форумах... Наконец, «последнее по счету, но не по важно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

От редакции.

Отмечая 30-летие творческой деятельности Е. Ф. Светланова

А. Григорьева

«СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ НЕТ ПРЕДЕЛА...»

Содержание