дать разные психологические состояния, раскрыть их сложную содержательность.

Так же, как «Память Хатыни», Концерт принадлежит к важной ветви современной белорусской музыки. Композиторы различных поколений и сегодня развивают героические, философские, драматические аспекты темы подвига, жертв и победы народа в годы Великой Отечественной войны.

Войтику оказалось близким эпико-драматическое решение этой темы. На национальной основе он создал род плача-величания, инструментальную поэму-threni. Восемь кратких разделов формы — как серия картин-настроений объединены в одночастную композицию сквозным развитием образа оплакивания. Он возникает вновь и вновь — то крестьянским печалованием, то воплями гнева, в гротескно-драматическом облике и в виде возвышенного славления либо тихой песни умиротворения.

Форма Концерта строго организована: это вариации с темой. В то же время музыка резких образных контрастов в некоторой степени подчинена драматургическим принципам сонатности. Жанрово определенной теме плача противостоит ее вариант типа «темы-фактуры». Конфликт «плача» и «злой наступательной силы» обнаруживается в первом и втором разделах, их развитию посвящены третий — пятый, интеграция всех тематических образований на новом смысловом уровне дана в шестом — восьмом. Форма в целом объединена и целенаправленно развертывается как способами фольклорно-жанровыми, так и фактурно-динамическими, оркестровыми. Эмоционально-содержательному строю сочинения способствует проповеднический тон «голоса автора».

Основой вариационной композиции стал комплекс из двух больших секунд, дающий много вариантов по вертикали и по горизонтали. Несложная система из двух секунд и терции определила состав ведущей темы, то «колокольные всплески» чембало на фоне мерного гула pizzicato контрабаса.

Как и в «Казацких песнях», в «Памяти Хатыни», природа мелодического и ладогармонического интонирования в Концерте — почвенная, фольклорная. Вся партия чембало соткана из мотивов-причетов. По-народному выразительны печальные диалоги валторны и гобоя.

Музыка оплакивания психологически многозначна: интонации плача окрашены в мужественные, тревожные краски «колоколов» чембало и оттенены прерывистой, аметричной пульсацией баса. Как уже отмечалось, жанровой сфере драматического эпоса противопоставлены негативные эмоции, переданные бестелесными, причудливо мертвенными звучаниями либо агрессивно напористыми, скапливающимися в грозные лавины кластерами. Соответственно мотивная работа сочетается с сонорными способами показа звукового пространства, внезапными фактурными переключениями: шуршащая звуковая зыбь струнных с резкими возгласами гобоя резко сменяется россыпью pizzicato скрипок, тончайшей пеленой фона «звончатого» чембало:

Пример. (Moderato)

Образная и фактурно-тематическая дифференциация ткани доходит в заключительных разделах до 7–10 самостоятельных голосов гетерофонного «хора» инструментов. Итогом же, обобщением всего музыкального развития становится широкий лирический кантообразный распев сопрано и флейты, переходящий в мощное, подобное органу, звучание струнных. В нем — ощущение торжества человечности и свет надежды.

Желание и способность взывать к истинно высоким чувствам, чуткость к жизни, любовь к искусству своего народа — Виктору Войтику немало дано, и он только начинает свой путь...

О. Куницын

РАЗВИВАЯ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

Творчество молодого бурятского музыканта Анатолия Андреева ¹ — заметное явление в музыкальной культуре республики. Композитор работает в разных жанрах. Конечно, не все из созданного им равноценно, но лучшее свидетельствует о богатой творческой одаренности автора, наделенного способностью остроэмоционального отклика на события современности, о серьезности его замыслов и профессиональном мастерстве. Свежо, по-своему стремится Андреев развивать национальные традиции, осваивая все новые пласты и жанры бурятского народного мелоса.

Тесная связь с фольклорными истоками, оригинальный подход к ним обнаруживаются уже в ранних опусах, относящихся к периоду учебы в консерватории. Хотелось бы обратить внимание на одночастный квинтет (полное его название — «Музыка для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано») — сочинение, отмеченное в числе удачных на III съезде СК РСФСР. Оно основано на контрасте двух тематических сфер, составляющих сонатную форму: напористой, подвижной, гармонически терпкой и распевной, близкой народной лирической песне (причем западнобурятской, интонации и ритмы которой сравнительно редки в национальной профессиональной музыке):

Пример.

Естественно, что особое звучание музыки композитора во многом определяется опорой на народные ангемитонные лады. В работе с пентатонным мелосом Андреев, конечно, не отказывается от методов, найденных музыкантами старшего поколения, таких, как сочетание чистой пентатонности с хроматикой, совмещение двух разных звукоряда применение кварто-квинтовых гармоний, и других. Однако уже в ранних сочинениях молодой автор стремится избегать механического копирования почерка старших коллег, не поддаваясь соблазну «езды по проложенной колее». В частности, его музыке свойственна гармоническая острота, связанная с щедрым использованием диссонирующих созвучий, а также элементов полиладовости и политональности.

Так, вступительная тема из упомянутого квинтета основана на характерном для Андреева политональном сочетании двух пентатонных линий, что отражается и в гармонической вертикали. Очень важно и ценно, что композитор достаточно часто обращается к полифонической технике. Скажем, в разработку квинтета введен эпизод fugato (на теме главной партии), существенно динамизирующий форму. Последнее обстоятельстве необходимо подчеркнуть: Андреев использует полифонические приемы не только как средство развития тематизма (что уже давно широко практикуется в бурятской музыке), но и как средство формирования композиции. В этом отношении примечательна, например, медленная часть трехчастного Струнного квартета, ставшего популярным в республике. Она начинается как basso ostinato, причем повторяющаяся басовая фигура сперва служит опорой для фугированного проведения распевной мелодии широкого диапазона, а затем, «разрастаясь», превращается в новую самостоятельную тему. Контрапункт обеих тем завершает эту интересно задуманную композицию.

Еще одна черта индивидуальности молодого автора, на которую хотелось бы обратить внимание, — яркое ощущение колорита в музыке (это свойство обнаруживается и в инструментальных, и в вокальных пьесах Андреева). Четкий, лаконичный абрис мелодического рисунка, стремление к ясности горизонталей, прозрачность фактуры — все это приближает манеру письма композитора к художественной графике.

К сказанному можно добавить, что уже в квинтете Андреев продемонстрировал и особое чутье к камерности при убедительном владении сонатной формой в пределах одночастного произведения. Развитие тем естественно; композитор словно увлечен живым и свободным процессом музицирования. Вместе с тем работа с материалом логична, автор умеет не только чувствовать, но и мыслить в музыке.

...Еще один ранний опус Андреева — опера «Волшебная кукушка» на собственное либ-

_________

¹ А. Андреев в 1963 году окончил Улан-Удинское музыкальное училище, где занимался поочередно у Д. Аюшеева, Ж. Батуева и Б. Ямпилова, затем Свердловскую консерваторию у Б. Гибалина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример. (Moderato)

О. Куницын

РАЗВИВАЯ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

Пример.

Содержание