телями стимулирует поиск новых форм, новых средств выразительности, дает возможность постоянного корректирования звучности, уточнения приемов. Приходится специально подчеркивать эту мысль — хотя бы потому, что отсутствие бурятского симфонического оркестра резко снижает интерес к крупным инструментальным композициям. (Кстати, этот вопрос неоднократно поднимался на различных представительных совещаниях и пленумах.)

Среди сочинений, созданных Андреевым для народного оркестра, — пьесы песенно-танцевального характера и более развернутые композиции: поэма «Из прошлого», «Героическая поэма», сюита «Герои гражданской». Естественно, что специфика народного коллектива обусловливает особенности тематического материала (он почти всюду остается родственным фольклорному мелосу); в процессе развития композитор изобретательно разнообразит этот материал. Показательна в данном отношении первая часть сюиты «Герои гражданской» — «Едут красные конники». Андреев нашел очень привлекательную тему, в которой любопытно соединяются фольклорные черты (пентатонный лад) и легко узнаваемые обороты песен гражданской войны. Этот образ композитор обогащает с помощью ряда умело примененных технических средств (неожиданные тональные повороты, полифонизация ткани). Андреев искусно оперирует всевозможными красками народного инструментария: «матовой» звучностью хуров, «шуршащим» вибрированием чанз, «тающими» звуками иочина, чередует и противопоставляет тембровые группы, добиваясь, в зависимости от художественных намерений, полноты или, наоборот, прозрачности звучания.

Привлекает молодого музыканта и специфика хорового жанра. Здесь он создал также немало интересных сочинений. Андреев хорошо чувствует природу хорового ансамбля, умело использует его возможности, обращаясь и к широкой кантилене, и к приемам чисто инструментального плана. Так, в женском хоре «Спящая мать» (на слова Ц. Бадмаева) распевная, идущая в свободном переменном размере мелодия сопрано в духе народной лирики сопровождается гибкой фигурацией альтов с мягко звучащими секундами. Элементы полифонического развития введены в фактуру хора «Ночь» на слова Д. Жалсараева. Оригинальностью отмечены также миниатюра «Дикие волны Байкала» на слова В. Петонова, обработки бурятских народных песен. Не случайно многие хоровые сочинения Андреева, в первую очередь а сарреll'ные, с удовольствием поют и профессиональные и самодеятельные коллективы по всей республике.

И еще одна область творчества молодого музыканта, о которой необходимо сказать, — это камерно-вокальные миниатюры.

Жанр романса в бурятской музыке долгое время был отодвинут на второй план. Уже сам факт обращения молодых авторов, в том числе Андреева, к вокальной лирике не может не вызвать интереса. Тем более, что и в этой области композитор создал немало интересного, сказал свое свежее слово. Он находит выразительный рисунок вокальной партии, добивается фактурного разнообразия в сопровождении.

Скажем, в романсе «Когда растает снег в горах» на слова Д. Улзытуева композитор избрал для воплощения элегического образа очень цельную мелодическую линию, родственную лирическим народным напевам, звучащую на фоне широко расположенных и несколько «холодноватых» аккордов у фортепиано:

Пример. Lento.

* Хайлгана (бурят.) - чайка.

Развитие достигается здесь постепенным обогащением фактуры сопровождения и регистровым сдвигом вокальной партии в начале третьей строфы. В итоге скромными средствами достигнут впечатляющий художественный результат.

Важно, что и в камерных жанрах Андреев тяготеет к значительным гражданским темам. К удачным его работам следует отнести, например, балладу «Я — коммунист» (на слова К. Ильина, в переводе М. Львова), где сдержанно-суровая мелодия, маршевый ритм, скупые краски сопровождения воссоздают истинно величавый образ.

Наконец, Андреев, как и другие бурятские композиторы, регулярно пишет песни. Популярны в республике его «Мунко Саридак» (о первом бурятском комсомольском поэте на слова М. Шиханова), «Мой отчий край — долина Баргузина» (текст Н. Дамдинова) и другие. На мой взгляд, правда, массовая песня — жанр, в котором композитор, к сожалению, иной раз идет на некий творческий компромисс, не всегда добиваясь свежести образных решений. Хотелось бы пожелать автору и в этом важнейшем жанре выявить свою яркую индивидуальность...

Анатолий Андреев, безусловно, по-настоящему одаренный, активный композитор, и, можно с уверенностью сказать, что мы еще не раз будем свидетелями его убедительных творческих побед, тем более, что он работает сейчас над несколькими крупными сочинениями.

Н. Вильнер

МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО

Хочу кратко рассказать читателю о четырех молодых уральских композиторах. О некоторых из них «Советская музыка» уже писала, в частности в обзоре произведений свердловчан ¹. Сочинения других подробно обсуждались на специальном заседании секретариата СК РСФСР в Москве ². Наконец, третьи впервые представлены ныне на страницах журнала. Достижения их неравноценны, творческие пристрастия различны. Но общий взгляд на молодую художественную смену уральских мастеров, вероятно, будет полезен, так как позволит хотя бы кратко обрисовать путь ее становления. При этом внимание, естественно, будет сосредоточено на тех произведениях, которые представляются наиболее показательными для их авторов.

Анатолий Нименский. Окончил Уральскую консерваторию в 1974 году по классу В. Бибергана. Работает неспешно с особой серьезностью и ответственностью за все, что делает. Ему присуще некое чувство постоянства: раз найденное, определившееся, не уходит из поля его зрения, а вызревает и отливается в более масштабные формы. Список его сочинений пока не слишком велик, но достаточно разнообразен: Вариации для кларнета и фортепиано на тему уральской народной песни, фортепианный цикл «Контрасты», инструментальный секстет, кантата «Себежские песни», вокальный цикл «Антимиры» на стихи А. Вознесенского, «Драматическая фреска» для симфонического оркестра, музыка к двум спектаклям кукольного Театра — «Горящие паруса» и «Недоросль», произведения для духового оркестра, детские пьесы.

С первых творческих шагов естественным для молодого автора стал интерес к фольклору как живому источнику современной художественной идеи. Показательны в этом плане «Себежские песни» — кантата для трех солистов, смешанного хора и оркестра. Материалом для нее послужил фольклорный сборник того же названия, изданный в 1971 году. Счастливое чувство свежести первооткрытия (а открывать было что: образцы неизвестные, в том числе превосходные!) сохранилось и в кантате. Оригинальный интонационный склад песен, их глубокая содержательность, яркая сюжетная динамика острый драматизм побудили Нименского искать новый подход к народным истокам.

Фольклорная тема становится заставкой музыкального действия, которое затем развивается, обусловленное текстом, идеей песни. Три части, три народных образца — «Не в пиру была», «По улице, по широкой зятек девку водит», «Пролегало, пролегало две березы» — сливаются в один обобщенный образ.

Авторские мелодии вырастают из народных тем-эпиграфов, развитие постепенно приходит к конфликтной ситуации. В репризах же и тихих кодах вновь появляются

_________

¹ См. статью «На пути к слушателю» автора этих строк. «Советская музыка», 1975, № 9.

² См. об этом в материале: «Отчитываются музыканты Ростова, Горького, Свердловска». «СМ», 1976, № 10.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример. Lento.

Н. Вильнер

МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО

Содержание