зыке разделу. Образный строй сочинения навеян поэзией Неруды. Пожалуй, ближе всего композитору удивительное жизнелюбие стихов великого чилийского поэта-борца.
Следует вообще подчеркнуть, что в своих произведениях, особенно вокальных и хоровых, Сорокин ищет встречи с большой социальной темой: назовем три хора a cappella на стихи революционных поэтов, вокальный цикл «Пролетарские песни» и, наконец, дипломную работу — ораторию «Голос мира» на стихи современных поэтов. Стремление выразить нравственный идеал, героический и гуманный, побуждает молодого автора обращаться к неисчерпаемым темам революции, войны и мира, но ему еще предстоит трудный и увлекательный путь их индивидуального решения.
А пока прозвучал новый лирический вокальный цикл «Песни любви» на стихи чешских поэтов. Разнообразно переданы в нем грани светлого, радостного чувства. Как видно, можно уже говорить, что именно данная эмоциональная краска — светлая, радостная — становится характерной для Сорокина. Хотелось бы отметить это особо, потому что не так уже часто молодые действительно молоды в искусстве.
Самостоятельный творческий путь Сорокина только начинается. Будем ждать его новых произведений.
*
Владимир Кобекин. Окончил Ленинградскую консерваторию в 1971 году по классу композиции С. Слонимского. В творческом портфеле этого автора — сочинения разных жанров: хоровые, симфонические, камерные. В каждом из них ощущается стремление к четкости, ясности мышления, рельефно очерченным образам. Этому содействует постоянное обращение к характерным оборотам не только русского мелоса, но и казахского, бурятского, якутского. На такой основе складывается свой оригинальный тип мелодического развертывания. С видимым интересом ищет Кобекин и сценического, зрительного, пластического подтверждения собственно музыкальным идеям. Не случайно еще со студенческих лет одной из его постоянных привязанностей стал театр. Музыка к композиции «Второе рождение», посвященной 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, — первая работа, показанная в Ленинграде; затем сотрудничество со свердловскими театрами (драматическим, ТЮЗом, кукольным), телевидением, наконец, две работы на студии мультфильмов. Те, кому довелось познакомиться с кукольными фильмами «Как скоморохи смех спасали» и «Как аукнется, так и откликнется», наверняка запомнили эффектную, сверкающую юмором и озорством, чрезвычайно изобретательную музыку Кобекина.
Естественно, что общение с театром, кино повлияло на работу и в других жанрах. Об этом влиянии свидетельствует, в частности, созданная недавно Симфония 3.
Сочинение это написано, по существу, для солирующих трубы, тромбона, фортепиано и оркестра. Уже в первой части, своеобразном прологе, или зачине, действие складывается как бы из монологов солистов — основных «персонажей» сочинения. Личностным, страстным тоном проникнута начальная мелодия трубы, основанная на интонациях русского плача. Однако, сохраняя экспрессивный характер и драматическую наполненность напева, Кобекин избегает конкретизации древнего жанра народной музыки, трактуя его обобщенно.
Тема трубы становится сквозным образом Симфонии; его переосмысления — драматургические этапы концепции, укладывающейся в традиционные рамки четырехчастного цикла.
Лирико-драматический характер монологов первой части сменяется во второй мужественным, сосредоточенно напряженным движением. Здесь преобладает свободное интонационное развитие, приближающееся к импровизации, рождается ощущение «бесконечной мелодии». В скерцо ясно проступает объективное начало. Острые ритмические импульсы придают уже знакомым образам активность, энергию. Логически подготовлено и обосновано в финале появление ведущей темы в ликующем, почти гимническом варианте. Лирически тонким звучанием завершается вся стройная и достаточно лаконичная композиция.
В Симфонии Кобекина обращает на себя внимание, прежде всего, интонационная содержательность, оригинальная выразительная мелодика; мелодическое начало организует форму, определяет характер изложения музыкальных мыслей, структуру целого.
Естественно, интонационная выразительность каждого голоса приводит к полифоническому принципу развития тематизма.
_________
3 Она прозвучала в 1976 году в исполнении Свердловского оркестра под управлением В. Кожина. Доброжелательное и заинтересованное отношение дирижера, его вкус и умение увлечь оркестрантов новым сочинением во многом обеспечили успех Симфонии у публики.
Хотелось бы в этой связи подчеркнуть, что впервые за много лет возобновился добрый деловой контакт между композиторской организацией и руководством филармонии.
Причем на первый план выдвигается полифония пластов, а преимущественным способом развертывания отдельных линий становится вариантно-вариационное преобразование начальных тем, их ритмическое и интонационное обогащение (здесь композитор наследует многие устоявшиеся традиции русской и советской художественной школы). Таков, повторяем, преобладающий, но не единственный контрапунктический принцип, примененный в Симфонии. Кроме него, Кобекин использует современную технику «коллективной игры ad libitum», полифонии сверхмногоголосия (до 30 облигатных голосов). И вот здесь-то кроются определенные просчеты автора. Его стремление насытить партитуру всевозможными сложными приемами письма вызвало справедливое замечание Р. Щедрина, в целом высоко оценившего талант Кобекина, о «чрезмерной переинформированности этого автора», которая привела к нарушению столь необходимого (в любом сочинении) баланса между замыслом и его реализацией 4. Действительно, скажем, обилие полифонических голосов мешает целостности восприятия (особенно во второй части и финале). Есть в партитуре и другие примеры «нарушения равновесия»: перегрузка в оркестровке, недостаточное внимание к высокому регистру и в результате — излишняя затененность колорита ощущение «динамического недобора» в кульминации (в значительной мере это относится ко второй части).
И еще одно соображение по поводу драматургии сочинения Кобекина. Не всегда выдерживается условие контраста — необходимого стимулятора действенности симфонического цикла.
Таким сложилось пока что представление о Симфонии. Тем более важно подчеркнуть, что музыка ее увлекает и впечатляет, заставляет прислушиваться к тому, что делает этот автор. Постоянная творческая активность, крепкий профессионализм композитора, глубокая содержательность его высказываний и самое главное — его нравственно-эстетическая позиция позволяют надеяться, что наш интерес к Владимиру Кобекину будет постоянно поддерживаться новыми встречами с его искусством. Ибо все в этом искусстве рассчитано на то, чтобы быть услышанным и понятым.
*
Мы набросали микропортреты четырех молодых уральских авторов. Каждый из них находится на определенном этапе творческого становления. У каждого впереди свой творческий путь, — возможно, непохожий на другие. Многообещающие начала сулят достойное продолжение.
_________
4 См. упомянутое обсуждение на секретариате СК РСФСР.
НА НАШУ АНКЕТУ ОТВЕЧАЮТ:
А. Матевосян
Ростов-на-Дону
Постановление Центрального Комитета КПСС «О работе с творческой молодежью» еще раз подтвердило то внимание и ту заботу, которые постоянно проявляет партия по отношению к художественной интеллигенции. Это ко многому обязывает. В первую очередь — к анализу собственных сочинений, различных сторон нашей практической деятельности. Необходимо сделать должные выводы, а может быть, что-то и пересмотреть в собственной работе. Думаю, все это окажется полезным для каждого из нас.
Основополагающими среди других замечательных черт советской музыки мне представляются две — народность, составляющая фундамент искусства, каким бы смелым и новаторским оно ни было, и принципиальность, твердая позиция художника, доверяющего советскому слушателю, уверенного в том, что, если суть его произведения значительна и в нем заложены глубокие идеи, в конечном итоге оно найдет путь к сердцам людей.
Такими мы знаем Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна. Мне кажется, этими качествами обязаны обладать сегодня и молодые советские композиторы.
К сожалению, мне приходилось встречаться с авторами, которые в самом начале свого профессионального пути высказывались
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыкальную культуру — народу 4
- Важная область культуры 10
- За «Круглым столом» редакции 13
- «Совершенствованию нет предела...» 24
- Русская музыка в записях Е. Светланова 27
- С мыслью о человеке 31
- Развивая национальные традиции 34
- Многообещающее начало 40
- На нашу анкету отвечают 44
- На спектаклях Тбилисского театра 49
- Мысль и воля мастера 53
- Живая связь поколений 59
- Талант и молодежь 64
- Опыт реконструкции 67
- Слово за театрами 74
- К портрету Наталии Шаховской 79
- О моем первом профессоре 83
- Наследник московских традиций 86
- Музыкальный архив Бетховена за 1812–1816 годы 91
- Творческий процесс в рукописях Бетховена 97
- Проблемы формы в полифонических произведениях старого стиля 108
- Проблема первоисточника 115
- Импровизационность в музыке 119
- Вышли в свет 125
- Советско-румынский симпозиум 126
- На музыкальной орбите 130
- О музыке в Павловске 135
- Авторы рассказывают 138
- Ярославль музыкальный 144
- Жить для людей 145