Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 24

зала консерватории еще какую-то часть публики. Очевидно и то, что многие элементы рок-музыки проникли в так называемые серьезные жанры, опыты подобного рода уже есть. Безусловно, все определяет талант, яркая индивидуальность самого автора, его умение мыслить современно и неординарно, но все же надо учитывать эти процессы.

Несколько слов о проблеме взаимодействия народного и профессионального. Мы знаем, что фольклор питает все искусство и что нет композитора, который в той или иной степени не интересовался бы фольклором. Но ведь и народное творчество меняется сейчас прямо на глазах. Песни, которые веками передавались изустно, ныне поются уже далеко не всеми и не так, как раньше.

Проникшие в сельскую местность средства массовой информации — радио, телевидение — существенно изменили жизненный уклад. Традиции бытового музицирования постепенно уступают место песням под гитару, которые нередко очень уж похожи друг на друга. Именно поэтому композиторы обращаются к фольклору непосредственно, но тогда предпочитают более древние пласты, либо же опосредованно — через музыку, например, Прокофьева или Стравинского. Так или иначе, очевидно одно: занимается ли профессионал прямой разработкой фольклора или нет, он все равно должен быть связан с той художественной почвой, на которой вырос. В какой-то мере это справедливо Даже для наиболее талантливых представителей некоторых современных западных художественных течений. Не так давно считалось, что музыка авангардистов, во-первых, совершенно одинакова, во-вторых, полностью оторвана от национальной почвы, и различить, что написано немцем, а что — американцем, поляком или французом, невозможно. Прошло время, и стало ясно, что Ноно — явление чисто итальянское, а Булез по-своему развивает иные традиции Дебюсси и т. д. Конечно, вопрос это непростой, но, как видно, трудно совсем порвать с национальными истоками...

Часто приходится слышать, что почти невозможно определить национальную принадлежность эстрадной песни. Конечно, она в своей основе более интернациональна, чем песня народная, но отличить друг от друга Русскую, французскую или американскую эстрадную мелодию не только возможно, но и достаточно просто. Конечно, я имею в виду лучшие образцы, а не тот «ширпотреб», который заполняет танцевальные площадки, некоторые концертные эстрады, а порой, что греха таить, и радио-, телепередачи. Здесь, как и в любом другом жанре, необходим прежде всего взыскательный вкус и самих авторов, и аранжировщиков, и работников сферы пропаганды...

Т. Шавлохашвили

Тбилиси

Творчество — это в первую очередь процесс исканий, процесс сложный, многотрудный. Сегодня мы по праву гордимся достижениями советских композиторов-классиков, имена которых золотыми буквами вписаны в историю развития мировой музыкальной культуры. Факт, не подлежащий сомнению: подлинными произведениями искусства становились лишь те, в которых имелось соответствие между индивидуальной стилистикой художника и идейными течениями его времени.

Закономерно, что каждая эпоха ставит перед творческой личностью определенные задачи. Наш век — это век человеческих деяний гигантских масштабов, век «очевидного и невероятного» технического прогресса, который, естественно, оказывает влияние не только на содержание искусства, но и на его форму, вызывает к жизни новые жанры. Сейчас, кажется, до предела раздвинулся мир звуков (сколько создано новых технологических систем, как расширился инструментарий!). Словом, в руках композитора оказался невиданный доселе арсенал выразительных средств. И вот здесь каждый обязан строго отбирать лишь необходимые, точно соответствующие поставленной задаче (эти слова я адресую к моим сверстникам и, в первую очередь, к самому себе); овладение техникой не должно становиться самоцелью. Позволю себе в качестве аргумента обратиться к словам Хиндемита: «Тот, кто не умеет привести свои руки в автоматический контакт с мышлением, тот ничего не понимает в композиции (но и тот ничего не понимает, кто действует согласно рутине, без всякого воздействия чувства). Знать так много, чтобы техника не могла стать препятствием для ничем не стесняемого, свободного выражения мысли и чувства — вот что должно быть целью!»

Что ж, скажет читатель, в приведенной цитате не содержится ничего принципиально нового, диалектическое взаимодействие содержания и формы — непреложный закон! Конечно. И все же хотелось бы в этой связи

подчеркнуть один, как мне представляется, весьма актуальный для современного творчества момент. Очень часто приходится сталкиваться в нашей практике (прежде всего я имею в виду опять-таки молодых авторов) с сочинениями, в которых преобладает рациональное начало. Спору нет, в XX веке сам процесс творчества значительно «интеллектуализировался». Писать так, как, например, писали в XIX столетии, естественно, уже нельзя. Тем не менее, я глубоко убежден, что для музыки — этого великого феномена природы — только «голова», только «разум» недостаточны. Основой любой композиции, которая, безусловно, стоит немалого труда, должно быть вдохновение.

Мне запомнился один из уроков А. Баланчивадзе. Разбиралось вокальное сочинение молодого композитора, который воспевал в нем чувство любви. Произведение было «сделано» достаточно профессионально, даже оригинально, однако же — вне всякого вдохновения. И тогда маэстро, исчерпав, видимо, все обычные аргументы, обратился к автору с таким советом: «Попробуйте это произведение посвятить вашей любимой девушке, и, дорогой мой, уверен, что Вы не доставите ей радости». Красота и поэтичность, являющиеся результатом вдохновенного творчества, питают искусство. Когда на одной из репетиций Немировича-Данченко спросили, что такое искусство, он ответил: «Вы видите партер и сцену, сцена находится выше партера: вот что такое искусство — возвышенная жизнь...»

Композитор и фольклор — проблема весьма животрепещущая. О ней взволнованно говорят почти на всех пленумах, съездах, конференциях, международных симпозиумах. Мне думается, нельзя специально заставить себя писать русскую, грузинскую или какую-либо другую национально характерную музыку. Истинный художник, естественно, должен быть связан со своим народом. Как выразить эту связь, как выразить свое отношение к фольклору, — дело индивидуальности.

Композитор и аудитория... Вне этого контакта я не мыслю жизни произведения. В известной мере реакция публики является своеобразным критерием творчества. Одновременно очень важной представляется проблема воспитания вкусов слушательской аудитории. Если обратить внимание на музыкальную жизнь многих наших городов, нетрудно заметить приверженность большинства публики к эстрадной музыке, песне. Конечно, в этом факте нет ничего предосудительного, но... не следует ли всем исполнителям, организаторам концертов и более всего композиторам и поэтам, работающим в жанре эстрадной песни, помнить, для кого она создается и какой цели служит? Ни в одном жанре, в том числе и «легком», настоящее искусство нельзя подменять суррогатом...

Постановление ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» побуждает серьезно подумать о собственной работе, четко определить для себя хотя бы ближайшие творческие перспективы.

Многим из нас, недавним выпускникам консерваторий, помимо чисто композиторской работы, приходится вновь включаться в учебный процесс, но уже на ином уровне в качестве преподавателей в музыкальных школах, училищах. Пожалуй, лишь на этой стадии приходится по-настоящему вникать в проблемы воспитания, подготовки кадров, в самую структуру и формы преподавания. То, что говорится в постановлении о принятии необходимых мер по улучшению учебно-воспитательной работы в вузах и училищах, должно быть в полной мере отнесено и к начальному звену воспитания — к школе. И здесь нам, молодым, есть где развернуться.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Шавлохашвили

Тбилиси

Содержание