Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 23

довольно интересно; казалось, от них можно и дальше ожидать свежих образов, что всегда доставляет радость. Однако при первых же встречах с аудиторией их вера в себя уступала желанию как можно скорее добиться успеха, во что бы то ни стало понравиться публике. Возможно, что они руководствовались при этом самыми добрыми побуждениями. К чему это привело? К снижению требовательности в творческой работе. А ведь композитор обязан, если он действительно композитор, отстаивать свои позиции, быть правдивым и искренним в искусстве. Компромисс же неизбежно ведет автора к неудовлетворенности своим творческим трудом...

Связь с фольклором я образно представляю в виде огромного круга, который одной своей точкой соприкасается и со мной. Внутри него — вся предшествующая музыкальная история моего народа, а я — его частица. Всей душой приветствую фольклорные экспедиции с магнитофоном, они необходимы для музыканта. И не только в период занятий в вузе.

Известно, что формы претворения фольклора в профессиональном творчестве чрезвычайно разнообразны. Мне кажется особенно важным, чтобы народная песня, услышанная в детстве, осталась самым драгоценным и живым воспоминанием в сердце композитора. Тогда и его собственные произведения будут кровно связаны с национальной музыкой, ее сутью, интонациями, ритмами.

Несколько слов о современной теме. Подчас приходится сталкиваться с очень узкой трактовкой этого понятия: сторонники ее питают, что необходимо подкрепление музыки словом, программой, иначе не догадаешься, о ком и о чем идет речь. То обстоятельство, что собственно музыкальное решение темы не отвечает высоким критериям художественности, к сожалению, не принимается во внимание. Мне кажется, вред подобных произведений неизмерим. Слушали не могут отнестись к ним с доверием. А порожденное однажды недоверие незаметно переносится и на другие, более интересные сочинения, мешает оценить их по достоинству. Я думаю, в чисто инструментальной музыке можно воплотить актуальный замысел, рассказать о своих современниках, об их делах и помыслах, с не меньшей очевидностью и конкретностью, чем в программной, сюжетной, непосредственно связанной со словом.

А бывает и так (правда, редко), что оригинально трактованная злободневная тема вдруг вызывает «сопротивление» аудитории — слишком уж непривычна авторская лексика. И по существу яркое, содержательное произведение не воспринимается. Так еще раз подтверждается важность своевременного развития эстетических вкусов широких кругов слушателей.

Мне думается, что понятие «современная тематика» — емкое. Все, что волнует нас сегодня, будучи глубоко индивидуально, страстно отраженным в творчестве, наверно, должно быть названо современным.

Т. Смирнова

Москва

Проблема традиции и новаторства очень глубока и многопланова, поэтому кратко резюмировать свое отношение к ней очень трудно. Общеизвестно, что все подлинно новаторские произведения возникли не как отрицание уже сложившихся традиций, а в недрах традиций, индивидуально развивая их.

Мы называем Шостаковича подлинным новатором в области симфонической драматургии. Однако новаторство никогда не было для него самоцелью, а излюбленные им средства возникли как глубокое и своеобразное выражение его мысли, они всегда диктовались замыслом.

Абсолютно ясны также истоки музыки, например, Г. Свиридова. Прослеживаются они на протяжении большого временного отрезка, начиная от первых опусов до произведений наших дней. Словом, для меня понятие новаторства неотделимо от понятия преемственности и развития традиций. Только почвенная традиция может служить основой новаторства...

Всегда актуальной была и остается проблема «композитор — слушатель», ибо без этого контакта невозможно представить себе полноценного развития музыки вообще. Совершенно справедливо утверждение о том, что всякое сочинение, адресованное слушателю, должно находить отклик в его сердце. Для этого нужно, чтобы задачи, которые мы ставим перед собой в каждой новой работе, раскрывались с той степенью точности в выборе средств, которая приводит к интересному, неординарному решению. Зная высокий уровень слушательского восприятия у нашего современника, никак нельзя снижать «уровня полноценности», если так можно

сказать, самого произведения. Правда, к сожалению, какая-то часть слушателей не испытывает интереса к современной музыке, ограничивая свои эстетические потребности песнями-шлагерами, зачастую весьма сомнительного качества. Такие слушатели, конечно, не могут ощутить всей красоты и многообразия музыки.

Очень радостно, что в постановлении ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» большое внимание уделено пропаганде творчества молодых авторов самыми разнообразными средствами, что открывает новые перспективы для расширения контактов с аудиторией. Ведь пишем мы для того, чтобы быть услышанными, а это стимулирует дальнейший творческий рост.

Проявленные партией и правительством забота, внимание, а главное — доверие к молодежи обязывают нас работать с большей ответственностью, повышать свое мастерство, разнообразно и ярко отражать советскую действительность, искать и находить в ней героев будущих сочинений и, конечно, активно участвовать в общественной жизни, быть, как говориться, «застрельщиком» всех ее начинаний.

С проблемой «композитор — слушатель» тесно смыкается важное понятие современности в искусстве. Чем оно определяется? На мой взгляд, прежде всего, строем мысли художника, образным содержанием его искусства, а не только внешней формой произведений. Мне думается, какими бы сложными средствами ни был воплощен духовный мир нашего современника, если художник относится к своему замыслу с полной мерой ответственности, его сочинение не оставит равнодушным никого. Непревзойденными образцами для нас всегда служат творения классиков советской музыки — Мясковского, Шапорина, Шостаковича, Прокофьева. Из сочинений, созданных и прозвучавших в концертах недавно, хотелось бы отметить «Вариации для симфонического оркестра» Б. Чайковского, Четвертую симфонию Г. Канчели. Не могу не поделиться тем огромным впечатлением, которое произвела на меня опера В. Губаренко «Возвращенный май», поставленная силами студентов оперной студии Харьковского института искусств. Во всех этих произведениях современная тема нашла достойное воплощение — недаром слушатель встретил их тепло и заинтересованно. Вот лишь несколько примеров, подтверждающих мысль о том, что талантливое произведение всегда найдет дорогу к сердцу слушателя.

М. Минков

Москва

Нет композитора, который не задумывали бы над тем, как будут оценены его произведения. Публика нужна оратору, но значит ли это, что популярность и есть высший критерий ценности?

Не возвышая, но и не принижая роль успеха у слушателей, замечу, что в настоящее время наблюдается некоторое падение интереса к серьезной музыке: залы на филармонических концертах редко заполняются до отказа. Конечно, тут частично «виноват» технический прогресс: кино, телевидение, радио пластинки «переманили» часть публики, но дело не только в этом. Все чаще встают перед нами вопросы качества самого сочинения, его содержательности. Постановление ЦК КПСС заставило нас, молодых, серьезнее задуматься над собственной работой, подойти к творчеству с критических позиций, трезво оценить сложившуюся ситуацию.

Мы, молодые композиторы, являемся свидетелями больших свершений. Однако всегда ли отдаем себе отчет в том, что, создавая сочинение на актуальную современную тему, мы подчас решаем ее ординарно, примитивно, ограничиваясь порой внешними признаками (например, обязательный драматизм развития и венчающий его торжественный финал ликующего характера)? Всегда ли мы пишем по зову сердца, а не формально, наперед зная: сочинение на гражданственную, патриотическую тематику скорее получит доступ на концертную эстраду? Вот и появляются заведомо мертворожденные опусы.

Вспомним, как творчески «поднималось» военное композиторское поколение. Социальные потрясения, пережитые страной и каждым художником лично, вызвали к жизни и значительные по глубине и размаху сочинения. Великая Отечественная война широко и всесторонне отражена в нашем искусстве, но особенно яркие, выдающиеся произведения о ней созданы поколением, выстрадавшим ее. Вывод отсюда один: надо хорошо знать жизнь, о которой берешься писать, и уметь вдохновляться ее образами.

Далее, мне кажется, молодым композиторам необходим контакт с молодежной аудиторией. Нельзя не учитывать того обстоятельства, что появление рок-музыки, вышедшей за рамки чистой развлекательности решающей теперь более или менее серьезные творческие задачи, отобрало у Большого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Смирнова

Москва

М. Минков

Москва

Содержание