Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 52

1. Автограф-эскиз песни «Довольный»

№ 1 ¹⁶ (см. факсимиле 2) позволяет, однако, уже наблюдать «чудеса превращения», которыми сопровождается бетховенская эскизная работа. Ариетта сочинялась композитором еще в 1790-х годах, но была закончена в 1809 — в числе других Итальянских ариетт и дуэта на тексты Метастазио, объединенных тем же опусом.

Трудно назвать композитора XVIII–XIX веков в Европе, не испытавшего, в той или иной мере, плодотворно влияния итальянской художественной традиции. Оказала она свое воздействие и на Бетховена, причем в нескольких аспектах. Мы остановимся только на одном из них, связанном со спецификой национального мелодического стиля. «Итальянское» как искусство прежде всего мелодическое, исполненное непосредствености, обольстительной живости и обаяния, душевной открытости и сердечности — источником такого рода представлений об «итальянском» и образцом такой его интерпретации для Бетховена был безусловно Моцарт.

Примечательно, что «итальянское» у Моцарта устойчиво связано со сферой A-dur’a. Известна исключительная роль моцартовской символики тональностей в становлении тональной семантики Бетховена. Многократно отмечалось исключительное значение моцартовской интерпретации C-dur’a, с-moll’я, D-dur’a, d-moll’я, Es-dur’a для искусства XIX–XX веков, в том числе и для Бетховена. Значительно меньше исследованы нити, тянущиеся к Бетховену от моцартовского A-dur’a. А между тем они очевидны — напомним A-dur’ный Квартет ор. 18 № 5, тесно связанный со сферой итальянской ариозности A-dur’ного же Квартета Моцарта (К. 464); Larghetto Второй симфонии, написанной словно «в продолжение» моцартовского A-dur’Horo «итальянского» Andante Квартета D-dur (К. 575). Напомним об А-dur’ных же, хотя и весьма далеких от моцартовской трактовки этой тональности тарантеллах финала «Крейцеровой сонаты» и первой части Седьмой симфонии, об A-dur’e первой части Двадцать восьмой сонаты, с ее предромантическими чертами и одновременно с элементами «итальянизмов» в главной теме, предвосхищающих «гондольерные» страницы «Песен без слов» Мендельсона.

К моцартовской традиции интерпретации «итальянского» восходит и рассматриваемая Итальянская ариетта. Это сочинение бесспорно принадлежит к числу тех, в которых композитор исходил из типовой модели целого. Такая ориентация, естественно, поддерживалась и особенностью задачи, поставленной Бетховеном, — освоение кантиленной итальянской мелодики. И, судя по окончательному варианту Ариетты (печатная версия), эта задача так и осталась не только главной, но и единственной.

___________

¹⁶Автограф хранится в Центральном государственном архиве древних актов, в фонде Н. Б. Юсупова.

2. Автограф Итальянской ариетты

Удивительно ли в таком случае, что в автографе-эскизе Ариетты (лист альбомного формата, из 16 нотных строк первые 11 от верхнего обреза заполнены однострочной записью вокальной партии с подтекстовкой итальянского текста) нет никаких следов работы над фактурой, над гармоническим содержанием аккомпанемента? Отрабатывать детали общих формул Бетховену — исходя из его творческой установки — не имело никакого смысла. И фортепианная партия в эскизе не выписана композитором отнюдь не потому, что он специально собирался ее отделывать, и, тем более, не потому, что она была еще неясна для него. Напротив, все вступления фортепиано в моменты цезур вокальной партии намечены (сравнить второй такт третьей строки эскиза с восьмым тактом печатной версии), намечены переклички голоса с фортепиано при подготовке репризы (сравнить третий-четвертый такты третьей и первый-второй — четвертой строк эскиза с восемнадцатым-двадцать вторым тактами печатной версии), хотя, разумеется, в условиях одночастной записи эти наметки носят конспективный характер.

Остановимся на первой части Ариетты.

В окончательном варианте она начинается совершенно идентично эскизному. Существенное различие, однако, наблюдается очень скоро — уже в третьем такте: здесь появляется новый мелодический вариант, в котором словно инкрустирована обворожительная реплика Церлины из знаменитого моцартовского дуэта, мгновенно привносящая в музыку атмосферу грациозной приветливости.

В эскизе этот оборот появился лишь при работе Бетховена над репризой Ариетты (шестая строка, второй такт). При окончательной же ее отделке композитор использовал его сразу, при первом же проведении основной темы, тем самым усиливая «итальянский» колорит.

Очень интересно соотношение эскизного и окончательного вариантов второго предложения (структура первой части — период из двух предложений). В обоих случаях композитор строит его модулирующим в тональности доминанты, существенное же различие состоит в мелодическом оформлении этой модуляции. Эскизный вариант несравненно прямолинейнее, нежели окончательный: достигнутая в первом случае новая тоника e — она же и мелодическая вершина, и кульминация всего построения — с монотонной регулярностью повторяется на сильной доле каждого последующего такта, сковывая кантиленную непринужденность мелодического движения. И завершается все построение не кантиленно, а своего рода речитативными восклицаниями (на характерном для итальянской арии слове «si»), опиравшимися на отнюдь не мелодического происхождения императивно-автентическую квартовую формулу (I— V— I). При этом в эскизе Бетховен подчеркивает ее «немелодические» свойства: он тщательно проставляет между звуками е и h паузы, указывает сильную звучность (forte), тем самым всячески усиливая декламационно-речитативный характер всего фрагмента (вторая строка, третий-четвертый такты).

Совершенно иначе решен этот момент в окончательном варианте. Всего лишь несколько штрихов понадобилось композитору, чтобы весь фрагмент неузнаваемо преобразился: продлить звук е в пятом такте, не возвращаться к нему, как это имело место в эскизе, в шестом, а, напротив, остановиться на звуках cis и dis задержаться на них, «вчувствоваться» в них как в терцовые тоны субдоминантового и доминантового трезвучий, мягко и одновременно напряженно — совершенно в традициях bel canto — устремленные в тонику.

Достоинства окончательного решения очевидны — та-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

1. Автограф-эскиз песни «Довольный»

2. Автограф Итальянской ариетты

Содержание