Выпуск № 3 (460) | 1977 - страница 33

Татьяна «Евгений Онегин»

здании правдивого образа. После премьеры Дмитрий Борисович сказал: «...партия Насти настолько точно лопала на индивидуальность актрисы, что Балахтина в спектакле не играет, а живет естественной жизнью своей героини, очень убедительна и органична на протяжении всего спектакля». Во время гастролей театра в Симферополе в 1975 году «Крымская правда» писала: «Скромная, застенчивая девушка, по виду менее всего похожая на героиню. И вместе с тем сколько света, душевной красоты несет в себе Настя — Н. Бахтина, для которой известные слова Н. Островского, цитируемые Павликом (А. Самойлов): “Жизнь Дается человеку один раз...” — не просто слова. Поэтому так естественно, без крикливости и позы идет она на смерть, бросая в лицо врагам: “Нет, не вы, а мы здесь хозяева...”» Исполнение Балахтиной парии Насти было отмечено в коллективе театра как лучшая работа 1975 года, который, как известно, был Годом женщины.

Нина удивительно целеустремленный человек. На репетициях она очень инициативна, много вносит от себя в решение образа, что говорит о непрекращающейся самостоятельной работе актрисы. Эта черта особенно ясно выявилась в процессе подготовки оперы украинского композитора В. Губаренко «Возвращенный май», постановка которой была посвящена XXV съезду КПСС. Вместе с дирижером Б. Афанасьевым и режиссером Л. Куколевым Балахтина прошла шаг за шагом путь поиска образа своей героини Инги. Перечитывая роман Ю. Бондарева «Берег», многие стихи советских поэтов, артистка как бы вживалась а атмосферу тех великих и страшных лет войны. И зрители поверили в ее Ингу, поняли ее и полюбили. Немецкая девушка, потерявшая на Восточном фронте отца, ожесточившаяся, одичавшая, вдруг именно в русском солдате нашла сочувствие к себе, помощь. Запомнились одинокая фигурка Инги — Балахтиной, замершей в отчаянии на железнодорожном мосту, и затихающие под стук колес слова хора «Буду ждать... буду ждать... буду ждать...»

Впереди у Балахтиной уже подготовленные встречи с Леонорой в «Трубадуре» Верди, возможно, с Чио-Чио-сан, Маргаритой, Эльзой... Певица так творчески выросла и созрела на подмостках пермского театра, что смогла сразу занять подобающее место и на такой крупной сцене, как Одесский театр оперы и балета, куда она ныне перешла.

Инга
«Возвращенный май» В. Губаренко

Царь
«Липанюшка» Ж. Кузнецовой

Александр Самойлов обладает широким диапазоном творческих возможностей. Репертуар, освоенный певцом за те же неполные три года работы в театре, говорит сам за себя. Самойлову хорошо удаются образы, связанные с русским эпосом, историей и поэзией родной страны: юный Владимир Игоревич («Князь Игорь»), молодой казак Андрей, беззаветно любящий Марию («Мазепа»), пылкий княжич Юрий в «Чародейке», чистый душой Ленский и блестящий рыцарь Водемон в «Иоланте»...

Но Самойлову тесно в рамках какого-либо определенного амплуа, тем более лирического. И это вовсе не «всеядность». Сценический темперамент неодолимо влечет, певца к драматическим партиям, насыщенным большими чувствами, или к партиям оперы-буфф, где проявляются его комедийный дар, великолепная способность к сценическим импровизациям.

В ряду созданных им образов — обольстительный повеса-герцог в «Риголетто» и острогротесковый Царь в опере-сказке для детей «Липанюшка» Ж. Кузнецовой, остроумный изящный граф Альмавива в «Севильском цирюльнике» и Мальчиш-Плохиш — ярко характерный персонаж в опере К. Кацман «Мальчиш-Кибальчиш» (по А. Гайдару), непосредственный в своем первом увлечении Альфред в «Травиате», лиричный Джеральд в «Лакме» и очковтиратель и негодяй Федоровский в «Возвращенном мае» В. Губаренко...

Все это удается молодому певцу благодаря хорошим вокальным данным, отличной школе (он окончил Уральскую консерваторию по классу и. о. профессора Я. Вутираса, в прошлом прекрасного оперного певца). Тенор Самойлова обаятельного тембра, со свободными ярко звучащими верхами, ровный во всех регистрах. Певец никогда не форсирует голос и очень умело пользуется его красками для передачи тонки душевных движений героев. При этом Самойлову свойственны художественная смелость, живая инициатива, которые всегда дают плодотворные результаты.

Богатые природные данные молодого певца выявились уже в его первой на пермской сцене роли — Ивана, в упоминавшейся выше опере «Рыцарская баллада» К. Кацман. Самойлов всех убедил возвышенностью и благородством своего героя, естественностью его сценической жизни. Эта удача Самойлова, его умение быть не только органичным, но и поэтичным натолкнули бывшего тогда главным дирижером театра Б. Афанасьева на мысль поручить певцу заглавную роль в «Лоэнгрине». И дирижер не ошибся. Правде тут сказалась его огромная требовательность; Б. Афанасьев ставил перед певцом сложнейшие музыкально вокальные задачи, без каких-либо скидок на молодость. Была проделана ювелирная работа над каждой интонацией, фразой, над всем образом в целом. Вместе с дирижером певец долго искал интонации свои первых фраз, характер которых стал затем основой

Альмамива
«Севильский цирюльник»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Татьяна «Евгений Онегин»

Инга «Возвращенный май» В. Губаренко

Царь«Липанюшка» Ж. Кузнецовой

Альмамива«Севильский цирюльник»

Содержание

Инга
«Возвращенный май» В. Губаренко

Царь
«Липанюшка» Ж. Кузнецовой

Альмамива
«Севильский цирюльник»