ках его сменила феерия Л. Ружицкого на ту же тему. Эта балетная версия легенды о пане Твардовском принадлежит трем выдающимся деятелям польского национального музыкального театра: балетмейстеру П. Зайлиху, художнику В. Драбику и дирижеру Э. Млынарскому (ученику Л. Ауэра и А. Лядова по Петербургской консерватории).

Показанный на гастролях в Москве новый хореографический вариант легенды, принадлежащий балетмейстеру В. Груце, — пятнадцатый в Польше после второй мировой войны и пятый на сцене Большого театра в Варшаве (инсценировка эта идет уже третий сезон). Партитура Л. Ружицкого тактично отретуширована дирижером А. Вихореком, который позволил себе внести в нее некоторые юмористически истолкованные приметы современности. Таковы, например, позывные местной радиостанции — оборванная в далекой древности татаро-монгольской стрелой песнь трубача, ставшая ныне одним из музыкальных символов Кракова.

Либретто данной постановки, опирающееся на сценарий С. Ордон-Ружицкой по роману Ю. Крашевского «Мастер Твардовский», отредактировано Я. Пуделек, которая усилила пародийное и ироническое начало, «омолодила» героя, заключающего сделку с Дьяволом. Но в самом спектакле сила традиционных решений все же оказалась достаточно ощутимой, в то время как музыка Л. Ружицкого, смело обращавшегося к богатейшей сокровищнице польских народных песен и танцев, к стихии венской вальсовости, открывала больший простор для фантазии хореографа. Как и прежде, в партии пана Твардовского преобладает пантомима, и артист З. Стшалковский подчас вынужден играть роль своего рода связного в калейдоскопе красочных жанровых танцевальных эпизодов. Совсем другое дело — Дьявол, Эта партия, и в прошлом открывшая на польской сцене немало актерских дарований, отмечена блестящей балетмейстерской выдумкой и талантливо исполнена Е. Макаровским. И все-таки спектакль в целом увлекает, увлекает разнообразием ярких жанровых сцен, пронизанных народным юмором.

Вот пан Твардовский со своим неизменным спутником Дьяволом попадает на краковские крыши, где свершается шабаш разных чудовищ, кошек и летучих мышей, вот он в Олькуше, где Мефистофель упрятал свои богатства, которые стерегут Королева преисподней (Б. Коциолковская) и ведьмы, возглавляемые устрашающей и очаровательной героиней Р. Смукалы. Здесь-то Твардовский и подписывает, наконец, кабальный договор с Дьяволом. А чуть позже наш герой будет искушать воображение короля Зигмунта Августа (З. Сидло) видением его любимой жены Барбары (З. Рудницкая), а затем на огромном и ярком петухе появится под стенами старинных торговых рядов в Кракове, где приволокнется за прелестной горожанкой и не узнает помолодевшую — как и он — жену. Увлечет Твардовского и Дьявола веселый, шумный прибой ярмарочного гулянья, с озорными Жаками и бойкими торговками, дамами и кавалерами, будто сошедшими с гобеленов и росписей замка на Вавеле (художник Я. Шанцер). Неистребимая жажда познания, путешествий перенесет Твардовского на Восток, откуда происходит мужской кунтуш, в котором и поныне щеголяет на сцене герой балета. А затем очередная встреченная паном Королева Востока (Э. Яронь) в окружении гурий и одалисок покажет псевдоориентальное ревю, в центре которого будет ее любовный дуэт с героем. От ревнивой потасовки наложниц Твардовский и Дьявол спасутся в корчме «Рим», где Корчмарь (В. Груца) и его жена (К. Згурска) развлекают посетителей шутливым еврейским танцем, а захмелевший на свадебном пиру Твардовский вновь кокетничает с неузнанной собственной женой. Пан еле уносит ноги от разъяренной супруги, корчма горит, и Твардовский с чертями бросается в огонь, где на-

«Пан Твардовский».
Эльжбета Яронь и Збигнев Стшалковский

чинает молиться и таким образом порывает с властью Дьявола. Наконец, неутомимый искатель приключений, стремящийся к бесконечному познанию, улетает на луну, где, судя по спектаклю, находится до сих пор.

Гастроли балетной труппы Варшавского Большого театра в Советском Союзе обогатили наши представления о путях развития и поисках польских хореографов и артистов, которыми руководит энергичная и талантливая М. Кшышковская. Залогом будущих открытий труппы Большого театра и всего польского балета является живая связь поколений балетмейстеров и танцоров, представляющих ныне хореографическое искусство Польши. И если что-то этим талантливым артистам сегодня не вполне удается, то, как известно, лишь с дистанции времени кажется, что жизнь балетного театра состоит из безусловных успехов.

М. Гусев

ТАЛАНТ И МОЛОДОСТЬ

Имена Нины Балахтиной и Александра Самойлова впервые появились на афише Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского в 1973 году. В это время на пермскую сцену пришла большая группа творческой молодежи — выпускников Уральской, Московской и Одесской консерваторий. Первые годы — самые сложные и ответственные в жизни молодых певцов. Это период ознакомления с музыкально-сценическими традициями театра, освоения их, период напряженных поисков своих художественных позиций в искусстве, формирования творческой индивидуальности. И в судьбе исполнителя очень многое зависит от того, чем станет для него театр. Ведь случается, что последний лишь эксплуатирует природные данные молодого певца, не создавая условий для его художественного развития. И наоборот, театр выполняет одну из своих важнейших функций, когда становится подлинным воспитателем исполнителя, воспитателем требовательным и доброжелательным, терпеливым и взыскательным. Именно такой славой давно пользуется пермский коллектив, вырастивший немало талантливых певцов и танцовщиков, настойчиво пропагандирующий советское музыкально-сценическое творчество. Именно в советском репертуаре впервые проявило себя и новое творческое пополнение театра.

В основном силами молодежи была поставлена опера уральского композитора Клары Кацман «Рыцарская баллада» (по мотивам поэмы И. Радченко «Ванька-донкихот»; либретто и постановка спектакля И. Келлера), рассказывающая о наших современниках, о любви, верности, дружбе. Взволнованно и драматично раскрываются в спектакле судьбы удивительно чистых душой людей, жизни которых по-своему перекраивает война. Два друга — Иван (А. Самойлов) и Дима (П. Токарев), впервые предстающие перед зрителями выпускниками школы, проживают за вечер десять лет, насыщенных грандиозными событиями: сражаются в Испании, становятся героями Великой Отечественной войны. Но ничто не стирает в их сердцах нежной и преданной любви к их сверстнице Тане.

Н. Балахтина создала нежный лирический образ Тани, подчеркнув гармоничность и цельность ее натуры, женское достоинство, душевную красоту. Но характеры героев не однозначны, а глубоко индивидуальны и психологически сложны, как сложны и драматичны их жизненные коллизии. И молодые исполнители на редкость удачно справились со своими задачами, в чем им во многом помог дирижер спектакля Б. Афанасьев, талантливый и серьезный музыкант, строгий и требовательный художник.

Дебют молодых поистине стал праздником всего театра. Большая работоспособность, преданность своему делу, ясное сознание высокой ответственности артиста, отличающие молодых певцов, позволили руководству театра доверить им ведущие партии оперного репертуара. И молодежь с честью оправдала это доверие. Нина Балахтина, воспитанница выдающейся советской певицы Е. К. Катульской, обладает крепким лирическим сопрано светлого, теплого тембра и обширного диапазона, со свободными, звучными «верками». Она артистична, музыкальна. За неполные три года работы в пермской опере певица спела ряд партий в спектаклях советских композиторов, русских и зарубежных классиков. Героини Балахтиной всегда овеяны очарованием юности, отличаются душевной щедростью и чистотой.

Обаянием простоты и поэтичности привлекает ее Татьяна, женственностью, готовностью к самопожертвованию — Агнеса Сорель («Орлеанская дева»). В«Мазепе» в первом акте Мария Балахтиной — трепетная безоглядная в своем чувстве девочка, а в финале она трогает беззащитностью, подлинным драматизмом. Самоотверженна и верна своему долгу ее Микаэла, наивная, но сильная натура.

Для молодой певицы характерен живой интерес к советской музыке; вкус к ней приобретен еще время работы в Московском детском музыкальном театре. К 30-летию Победы над фашистской Германией пермский театр поставил оперу Д. Кабалевско «Семья Тараса». Нине была поручена ответствен партия комсомолки Насти, дочери Тараса. Советы пожелания композитора очень помогли артистке в со-

_________

Михаил Иванович Гусев — выпускник ГИТИСа, режиссер Пермского театра оперы и балета. Первой работой его была постановка детского спектакля — оперы «Липанюшка» Ж. Кузнецовой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Пан Твардовский».Эльжбета Яронь и Збигнев Стшалковский

М. Гусев

ТАЛАНТ И МОЛОДОСТЬ

Содержание

«Пан Твардовский».
Эльжбета Яронь и Збигнев Стшалковский