МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Гастроли

Е. Добрынина

Четвертый раз в Москве

Впервые Ереванский оперный театр показал свои достижения в области музыкального театра в октябре 1939 года (тогда, в дни Первой Декады армянской литературы и искусства, в обстановке триумфального успеха, в присутствии руководителей Коммунистической партии и Советского правительства были представлены лучшие постановки национального репертуара). Затем коллектив не приезжал в столицу почти семнадцать лет!

К 1956 году, когда труппа привезла четыре оперы и один балет, произошла почти полная смена поколений — как артистов, так и слушателей, включая наиболее придирчивую их часть, прессу. Еще четырнадцать лет — Театр имени Спендиарова показывает в Москве два спектакля, написанные на сюжеты великого Ованеса Туманяна. Это неизменная «Ануш» (опера, которая входила в предыдущие и войдет в последние по счету московские гастроли), это новая редакция «Алмаст», единственной оперы классика армянской музыки А. Спендиарова, оперы, сценическая редакция которой всякий раз становится объектом ожесточенных споров, поисков и... заблуждений, занимающих в каждой новой версии несколько больше места, чем это ожидалось. В 1970 году в гастроли включена и первая опера А. Арутюняна «Саят-Нова», тепло встреченная и у себя на родине, и в Москве; публику пленяет приподнятая лиричность музыки, обилие вокально-виртуозных фрагментов, великолепно звучащих у голосистых армянских солистов.

И вот, наконец, четвертые гастроли в Москве. Отделенные меньшим, чем ранние, промежутком времени от предшествующих «тематических» показов — всего в шесть лет, — они тем не менее ожидаются москвичами едва ли не с наибольшим нетерпением.

Первая причина этого живого интереса публики — необычайно объемная и содержательная афиша. На ней — три балетных названия, притом все это спектакли, музыка которых написана армянскими композиторами, а поставлена в содружестве с армянскими либреттистами, художниками, режиссерами, дирижерами. «Гаянэ» Арама Хачатуряна давно уже всем миром признана как сочинение классическое.

Изображение

«Давид Сасунский».
Хандут — Н. Давтян,
Давид Сасунский — В. Галстян

Прекрасная музыка сама по себе всегда обеспечивает успех этому балету. Но, как бы подчеркивая мысль о преемственности традиций, ереванская труппа смело начинает свои выступления не с этого общепризнанного сочинения. Гастроли открываются в переполненном зале Кремлевского Дворца съездов оперой-балетом Эдгара Оганесяна «Давид Сасунский».

Воспеть героев армянского национального эпоса в балетном спектакле — задача сложнейшая. Известная просвещенному человечеству «книга подвигов» богатырей Сасунского рода содержит повествования и легенды о многих славных воинах. О Санасаре и Багдасаре, о Мгере-Старшем, его верной жене Армаган и их сыне Давиде... Жизнь Давида, главного героя эпоса, запечатленная в целой веренице легенд, может служить основой для многих «полнометражных» спектаклей, оперных и балетных. Огромна была работа композитора Э. Оганесяна и либреттистов Э. Оганесяна и В. Галстяна, сумевших объединить в стройно развивающееся сценическое целое разные фрагменты судьбы Давида Сасунского. На глазах зрителей свершается почти вся его жизнь — от рождения и до поры полного духовного возмужания. Авторы либретто отбирают именно те события и факты эпоса, которые с наибольшей силой повлияли на становление личности Давида — народного героя. Учитывая краткость сценического времени, они опускают второстепенных персонажей, подчас изменяют ситуации и мотивировки некоторых поступков героя и окружающих его действующих лиц, но при этом почти нигде не теряют чувства меры, степени убедительности сценического повествования.

Музыку «Давида Сасунского» Э. Оганесян — один из даровитейших композиторов нынешней Армении — сочинял, имея большой опыт и в жанре музыкально-сценическом: четыре его балета, поставленные на сцене Ереванского театра, были по достоинству высоко оценены критикой и зрителями.

Сложность драматургических задач заставила композитора избрать на сей раз редкий жанр оперы-балета. Название это, впрочем, кажется не совсем точным. Ведущая роль в сочинении принадлежит, бесспорно, солистам-танцовщикам. В то же время в драматургически весомых моментах нередко на первый план выступает, обобщая ситуацию, вокальное начало, сольное и хоровое. Думается, в «Давиде Сасунском» мы имеем дело с некими хорео-вокальными фресками, хорео-вокальным симфоническим действом.

Сочинение Оганесяна начинается хоровые прологом, кончается хоровым эпилогом. На его протяжении хору либо вокальным голосам партитуры — то на сцене, то за кулиса-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка