Выпуск № 2 (459) | 1977 - страница 27

вивающего как собственные, так и цитируемые им подлинные напевы Саят-Новы с завидной легкостью, импровизационной свободой и естественностью.

Опера «Саят-Нова» представляет собою благодарный материал для певцов; и они с видимым удовольствием участвуют в ней. И по прошествии шести лет сценической жизни спектакль нисколько не утрачивает одухотворенности и высокого вокального мастерства исполнения. Здесь надо назвать Ольгу Габаян (Анна), Арутюна Караджяна (Князь), Татьяну Авакимян (Няня), Роберта Бабуряна (Персидский ашуг), Бориса Грекова (Ираклий Второй). И, конечно же, прежде всего — Вагана Миракяна, чей звучный голос особенно хорошо подходит ко всему облику Саят-Новы — певца, любимого народом поэта. В спектакле неплохо сделана режиссерская разработка (постановка Р. Джербашяна). Жаль, правда, что временами, как в «Норме», оставляет желать лучшего слишком прямолинейно задуманный сценический рисунок массовых эпизодов.

В «Саят-Нове» дарование автора крепко опирается на верно понятый постановщиком жанр спектакля как оперы лирической. Но в финале композитору и его либреттисту А. Ханджяну захотелось усилить патриотические, гражданственные черты облика героя. Это стремление воплотилось е последней картине, к сожалению, напыщенной и не связанной с предыдущим действием единством жанра и стиля⁸.

Очевидно, финал представления требует еще как додумывания ситуаций либретто, так и соответственно музыки. Вряд ли стоило под самый занавес придавать опере, последовательно выдерживаемой в жанре сугубо лирическом, столь большое героико-философское напряжение, как это попытались сделать авторы в нынешней редакции финала. Это оказалось совсем не в природе дарования автора и не в стиле спектакля.

В четвертый раз, приезжая в Москву, привозит ереванская оперная труппа неувядаемую «Ануш». И неизменно устремляются на этот спектакль те, кому посчастливилось хотя бы однажды услышать прекрасное это произведение. Каждый раз обновляется в «Ануш» состав исполнителей, режиссура, редакция постановки. Но неизменными остаются такие качества ставшего поистине классическим спектакля Ереванского оперного театра, как высочайший профессиональный уровень, включающий совершенное вокально-оркестровое и сценическое искусство воплощения.

Заглавная партия, в свое время притянувшая к себе, подобно магниту, такие дарования, как Айкануш Даниэлян и Гоар Гаспарян, ныне поручена Эльвире Узунян, чье голосовое богатство поистине безгранично. Узунян владеет столь тонко отшлифованным мастерством, что об ее пении впору бы слагать стихи, а не писать рецензии. Без преувеличений можно утверждать, что образ, создаваемый артисткой, достоин украсить галерею лучших исполнительских творений советского оперного театра. Органичность, глубина, многогранность интерпретации — вот черты, которые отличают работу талантливой певицы.

Высокие традиции исполнения своей национальной оперной классики бережно несут в спектакле «Ануш» и остальные участники (О. Кавазян — Capo, А. Карапетян — Моси, Т. Авакимян — Мать Ануш, Н. Джагинова — Мать Capo и другие).

Журнал «Советская музыка» уже писал об удачной, простой и глубокой одновременно режиссерской работе В. Аджемяна и Р. Джербашяна, о красивых и колористически продуманных декорациях Р. Налбандяна, об отличном звучании партитуры «Ануш» у А. Восканяна⁹. Ко всему этому можно и по прошествии шести лет со всей душой присоединиться.

Подчеркнем, что долгая, столь полноценная сценическая жизнь спектакля есть также одно из важнейших свидетельств высокого уровня исполнительского мастерства труппы!

*

Обстоятельства сложились так, что мне, к сожалению, не удалось увидеть «Шопениану». Но и остальных семи спектаклей, показанных в дни прошлогодних сентябрьских гастролей театра, думается, вполне достаточно, чтобы сформулировать некоторые наблюдения и выводы.

Театр за последние годы сделал еще один творческий «рывок». Произошло это в сфере балета. «Давид», «Гаянэ», «Бессмертие» — все показанные нынче спектакли сделаны на высоком художественном уровне. Они подтверждают, что балетная труппа Театра имени Спендиарова вполне созрела для выступлений перед любой, даже самой требовательной публикой. Нам кажется, что пришло время, когда

_________

⁸Вот вкратце ее события... Прошли годы. Саят-Нова, приняв монашество, молится Богоматери и вдруг в чертах ее лика узнает образ любимой им некогда царевны. Вдруг персы нападают на город. Саят-Нова отказывается бежать либо отречься от своей веры, — уж лучше смерть... В заключение, взамен Саят-Новы, неизвестно куда исчезающего, появляется как бы не он сам, а памятник ему, хотя памятник этот изображает все тот же В. Миракян, одетый в белую рясу, что минуту назад пел партию живого человека. У зрителя возникает ощущение надуманности, даже фальши.

⁹ См.: Н. Шахназарова. Армянские музыканты — Ованесу Туманяну. 1970 г., № 2.

следует в ближайших творческих перспективах намечать регулярные гастроли ереванского балетного коллектива как в стране, так и за рубежом. Обилие ярких дарований, наличие в труппе выдающихся солистов и великолепного режиссера-постановщика обеспечат, можно не сомневаться, триумф гастролей. И — надо спешить! Ведь сценический «век» балетных артистов краток. Это, по сути дела, миг, и надо ловить этот миг удачи!

Мы думаем, что в своем оперном багаже коллектив театра сумеет набрать спектакли, которые могут пополнить программу зарубежных гастролей. Гастроли нужны как воздух и оперным артистам. Они — непременное условие интенсивного развития, правильного формирования нового исполнительского поколения и проверка жизненности традиций старших мастеров. Конечно, возможны и гастроли отдельных солистов в спектаклях других театров, но они не дают столь мощного эффекта, порождая, помимо пользы, и некоторое премьерство, равнодушие к оставленным «дома» спектаклям и партнерам, от которых артист волей-неволей отвыкает, отрывается.

Разумеется, гораздо результативней обмениваться труппами. Можно, например, не сомневаться в том, что жители Еревана с удовольствием познакомились бы с оперой, скажем, Новосибирска, Свердловска или Будапешта, а ереванцы были бы тепло приняты, скажем, в Венгрии, не говоря уже о республиках Советского Союза.

Далее: ереванские артисты должны гораздо шире включать в гастрольные показы свою национальную классику, сочинения современных армянских композиторов. Так, из объявленного на 44-й сезон репертуара и «Алмаст», «Аршак Второй», «Давид-бек» классиков, и «Арцваберд» А. Бабаева, «Гикор» С. Джербашяна, пожалуй, заинтересовали бы слушателей, представленные хотя бы фрагментами в концерте либо в виде отдельных сцен, в костюмах и декорациях на театральной сцене.

В каждый приезд труппы Ереванского театра московские критики ставят все более и более сложные проблемы и выдвигают все более высокие требования перед ее участниками. Это неудивительно, ибо перед слушателями-зрителями каждый раз предстает коллектив творчески многоликий и перспективный, трудолюбивый и беспокойно, пытливо ищущий. Показательно, что если в прежние годы в оценках критиков мелькали подчас нотки снисхождения, чувствовалась тенденция к сглаживанию «острых углов» критических замечаний, то чем далее, тем более откровенными и даже резкими (хоть и дружески резкими) были высказывания специалистов. Сегодня мы судим Ереванский театр по самым высоким меркам мастерства — столь же высоким, что и лучшие, наиболее сильные музыкальные театры нашей страны. Это ли не свидетельство того невиданного по интенсивности расцвета, которое пережил театр за сорок четыре года своего существования!

Первыми в стране ереванцы поставили не только «Норму», но и не увиденных нами, к сожалению, «Царя Эдипа» И. Стравинского и «Вестсайдскую историю» Л. Бернстайна, балеты «Сперабилис» на музыку Б. Бартока, «Лоркиану» (музыка из народных испанских источников), «Гамлета» на музыку Д. Шостаковича... Будем надеяться, что эти сочинение войдут в пятые московские гастроли. Возможно, Ереванский театр сочтет приемлемым показать в следующий свой приезд в Москву и редко идущую в стране оперу «Отелло» Верди. Мы ждем, что русская оперная классике будет показана в грядущих гастролях гораздо свежее и качественнее. Тут есть из чего выбирать, и, надо надеяться, руководство театре сумеет должным образом обеспечить подготовку этой части гастрольных выступлений.

В заключение хочется сказать несколько слов об уровне административной работ театра. В дни гастролей, к сожалению, именно этот участок деятельности выступающих в столице музыкальных театров стал за последние годы пробуждать тревогу. Неурядицы с билетами, нехватка программ и буклетов стали просто «скверной болезнью». Все рекорды побила здесь дирекция Театра имени Кирова: на представлениях каждый раз не хватало справочного материала для зрителей, за буклетами выстраивались очереди; в программах далеко не всегда отмечались замены артистов, пресса не получала в должном количестве и в нужное время билеты на спектакли.

В большей или меньшей мере неполадки с билетами, нехватка программ и буклетов — типичны почти для всех гастролей в Москве. Трудно судить, кто и что тут виною. Однако руководству Ереванского оперного театра удалось с честью преодолеть все организационные неурядицы. В антрактах спектаклей зрители могли купить красиво оформленных буклет, отпечатанный на хорошей бумаге, с иллюстрациями и квалифицированно составленным справочно-информационным материалом. В большом количестве, даже с запасом, имелись и программки представлений. Вовремя были обеспечены информацией о спектаклях и получили возможность посмотреть их представители прессы и профессионалы-музыканты.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание