Идет репетиция

интерната О. Кузнецова, инженер Министерства путей сообщения М. Кузнецова и звукорежиссер Центрального телевидения В. Кураева, актриса Мосфильма О. Маркина и сотрудник Интуриста Л. Морозов... Перечислить всех артистов не представляется возможным, ибо одних солистов около шестидесяти, да и в хоре уже почта сорок человек. «Высокое чувство ответственности и величайшая преданность делу, беспредельная любовь к театру и невероятная трудоспособность — вот что отличает всех этих людей, — говорит А. Соколова. — За все годы нашей совместной работы не было ни одного случая, чтобы сорвался спектакль». Такая дисциплина не всегда встречается даже в профессиональных труппах. Театр властно завладевает каждым, кто соприкасается с ним, и в дальнейшем представить себе жизнь без него почти невозможно. Так, например, Г. Синицына — первая исполнительница партии Недды, Татьяны, Дездемоны, — перестав петь, взяла на себя обязанности инспектора и заведующего труппой. Есть в коллективе и артисты, чей возраст перешагнул далеко за шестьдесят. Это В. Резников, С. Иванов, И. Никитин. Не имея возможности, как прежде, исполнять центральные партии, они постоянно играют небольшие роли.

Возвращаясь к репертуару театра, надо отметить, что за прошедшие годы было поставлено несколько спектаклей советских авторов, в том числе «Ванина Ванини» В. Гладштейна, «А зори здесь тихие» К. Молчанова (к 30-летию Победы). Последняя советская премьера — опера М. Магиденко «Ветер с Невы». Спектакль был посвящен открывшемуся в те дни XXV съезду КПСС. В нем рассказывалось о возникновении первых марксистских кружков в России, о трудных судьбах революционеров. Режиссер А. Соколова, молодой дирижер П. Ландо (нынешний главный дирижер театра), исполнители ведущих партий З. Осадченко, В. Муслаев, В. Уланов и другие приложили максимум творческих усилий для того, чтобы спектакль имел успех.

Планы театра включают (помимо оперных фрагментов, работа над которыми идет постоянно) такие разножанровые произведения, как «Севильский цирюльник» Россини и «Орфей» Глюка.

Народный оперный театр ЦДКЖ — постоянно действующий коллектив. Он дает платные спектакли по нескольку раз в месяц, на его афише постоянно значатся все перечисленные выше произведения. А участие коллектива в прошлогоднем фестивале «Московские звезды» — еще одно доказательство его высоких достижений.

Н. Акулова

Памяти двух художников

В Дилижане, во Всесоюзном Доме творчества композиторов состоялось открытие мемориальных досок двум художникам — Д. Шостаковичу и М. Сарьяну.

На торжестве присутствовали представители общественности, музыканты, делегация чешских композиторов во главе с Л. Железным. С речами выступили Э. Мирзоян, Маршал Советского Союза И. X. Баграмян, Л. Железный.

Ансамбль скрипачей Армянского радио и телевидения (художественный руководитель Г. Аджемян) исполнил Романс Шостаковича из кинофильма «Овод».

Как известно, Шостакович и Сарьян были связаны узами дружбы при жизни. Мемориальные доски, посвященные двум выдающимся мастерам, расположенные рядом, на одном коттедже, символизируют дружбу двух народов — русского и армянского.

К. Джагацпанян

Мы помним его таким

Талантливому композитору, одаренному дирижеру, посвятившему все творческие силы и помыслы развитию башкирской музыкальной культуры, Нариману Гилязевичу Сабитову сейчас было бы немногим более пятидесяти лет. И поистине противоестественно, что, когда эта дата отмечалась музыкальной общественностью республики, о юбиляре могла рассказать только его музыка, да еще его друзья и коллеги, поделившиеся своими воспоминаниями.

...Он рос в семье, где любили музыку. Брат и сестра матери были артистами музыкальных театров, отец в молодости играл в Татарском академическом театре драмы. В доме Сабитовых постоянно звучали классические мелодии, здесь часто бывали татарский композитор С. Сайдашев, популярный башкирский певец и композитор Г. Альмухаметов и многие другие широко известные деятели культуры. Музыка для Наримана рано стала жизненной необходимостью.

Первоначальное музыкальное образование и путевку в мир искусства он получил в Уфимской ДМШ № 1, которая ныне носит его имя. В день рождения своего друга Мансура Рафикова он сочинил свое первое произведение — мазурку. Услышав ее, главный дирижер Башкирского театра оперы и балета П. Славинский сказал: «Обязательно надо ехать учиться в Москву».

И вот Нариман — студент Московской консерватории. Отлично окончив ее башкирское отделение, он без экзаменов был зачислен на основной курс композиторского отделения и одновременно занимался на отделении симфонического дирижирования у В. Смирнова и И. Дружинина. По композиции его педагогами были В. Белый, потом Ан. Александров. Во многом помогла начинающему композитору педагог по классу фортепиано П. Слободская. Уже на студенческой скамье Сабитов написал Концерт для скрипки с оркестром, кантату «Бессмертие» об А. Матросове, Героическую поэму для симфонического оркестра. Первый скрипичный концерт был сыгран в Большом зале Московской консерватории (дирижировал Г. Рождественский), Героическую поэму исполнил и записал Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Самосуда.

Успешно закончив Московскую консерваторию, Сабитов в 1953 году возвращается в Уфу, где становится главным дирижером Башкирского театра оперы и балета. У Сабитова были замечательная музыкальная память, четкий, выразительный жест, хорошее чувство оркестра. За годы работы в театре им успешно осуществлены постановки многих опер и балетов («Иван Сусанин» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Кармен» Бизе, «Трубадур» и «Аида» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского, «Укрощение строптивой» Шебалина и многие другие). Большое место в его симфонических программах занимали произведения башкирских композиторов. Дирижерская деятельность сочеталась с композиторской. Появились его Второй и Третий концерты для скрипки с оркестром, ряд пьес для оркестра народных инструментов, исполнявшихся коллективами Всесоюзного радио и имени Осипова. Особенно увлекала Сабитова балетная музыка. Один за другая были созданы четыре балета, отразивших различные периоды истории Башкирии — от Пугачева до наших дней. «Горный орел» (совместно с X. Ахметовым, либретто X. Сафиуллина), «Гюльназира» (либретто Г. Сабитова, С. Дречина и Н. Сабитова), «Люблю тебя, жизнь» и «Страна Айгуль» по драме М. Карима. За последний балет и за сборник песен и романсов «Пусть звенят песни», изданный в 1971 году, Нариману Сабитову была посмертно присуждена Республиканская премия имени Салавата Юлаева.

Талант Сабитова сказался и в режиссуре грандиозных массовых представлений-концертов, которые ему удавалось ставить с большой выдумкой и блеском.

За дирижерским пультом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Идет репетиция

Памяти двух художников

Мы помним его таким

За дирижерским пультом

Содержание