и пластического движения. Отсюда наивный «демонизм», склонность к таинственным диковинным тембрам, к гипнотизирующим, заклинающим ритмам. Язычество, архаический мир древнего человека ближе композитору, чем мир христианской духовности. Отсюда — несвязанность его творчества никакими канонами и свободная игра категориями разных философских и художественным систем. Отсюда и постоянно присутствующий в его сочинениях юмор, противопоказанный догматическому христианскому морализированию. Единственным отступлением от сказочно-архаической и мифологической тематики была последняя по счету пьеса Орфа «De temporum fine comoedia» («Комедия конца света»). Слово «комедия» применяется здесь в смысле «представление», «действо». В этом совершенно лишенном сюжетного развития, статическом чередовании «живых картин» вещие сибиллы прорицают конец света, ужасы «страшного суда». Произведение было поставлено в августе 1973 года на Зальцбургском фестивале (режиссер Август Эвердинг, дирижер Герберт фон Караян) и не имело того успеха, который сопровождал «Прометея». Трудными оказались сценическое воплощение, произнесение и пение абстрактно-философского текста. Нелегко, однако, судить по первой постановке о том, был ли тому причиной серьезный просчет автора или здесь виновен режиссер. Однако дискуссии, возникшие вокруг премьеры, свидетельствуют о большом интересе интернациональной публики Зальцбургского фестиваля к последнему произведению мастера.

Сегодня 80-летний художник работает над рядом документальных изданий, объединенных общим названием «Карл Орф и его творчество». Задумано восемь томов: воспоминания о детстве и юношеских годах, учение у старых мастеров, педагогическая идея «Шульверк», сценические кантаты «Триумфы», сказочные пьесы, баварский театр, западноевропейский театр и «мировой» театр. В первом, уже вышедшем из печати томе, кроме легко, с любовью написанных композитором воспоминаний и комментариев Вернера Томаса к его ранним сочинениям, помещено пространное нотное приложение с публикациями чрезвычайно интересных ранних работ Орфа, показывающих исходные позиции автора и пути развития его оригинального дарования. Остается пожелать инициатору и всем участникам этого ценного издания здоровья и сил, чтобы довести до полного завершения эскиз широкой картины художественной жизни, умным и чутким наблюдателем и участником которой стал Карл Орф.

Великобритания

Робер Сеаман

Памяти Артаура Блисса

Смерть сэра Артура Блисса, одного из последних представителей английской школы, связанной с именами Станфорда, Элгара, Холста, Воана Уильямса, стала невосполнимой утратой для английской музыкальной культуры. В течение многих лет его музыка волновала слушателей в аудиториях различных стран. Он был не только великолепным музыкантом, но и подлинным художником-гуманистом, восстававшим против всякого угнетения.

Композитор родился 2 августа 1891 года в Лондоне; музыкальное образование получил в Кембридже, где занимался под руководством Чарлза Вуда. Близким другом Блисса в этот период стал Эдвард Дент, известный мировой авторитет в оперной музыке. Начиная с 1913 года, учителями композитора были Станфорд Холст и Воан Уильямс.

Одно из самых ярких художественных впечатлений молодого музыканта — гастроли «Русского балета» под руководством С. П. Дягилева, которые проходили ежегодно в Лондоне с 1911 по 1929 год. Увлечение этим балетом нашло свое отражение в дальнейшем творчестве композитора.

Первая мировая война коренным образом изменила жизнь Блисса. Он вступил в действующую армию, воевал сначала в Англии, а затем во Франции. В автобиографии композитора «Мои воспоминания» есть специальная глава, где собраны письма и отрывки из дневников военных лет. Блисс был дважды ранен, но, несмотря на это, до конца войны оставался на фронте. Вскоре погиб его брат. В это суровое время композитор проявил себя человеком неукротимого духа и непоколебимой силы воли.

После войны Блисс решил продолжать занятия музыкой самостоятельно. Уже в 1921 году он получил место профессора в Королевском музыкальном колледже, но вскоре оставил его.

Первый успех пришел к композитору в 1918 году в связи с исполнением его вокальной пьесы «Мадам Ной» для сопрано и инструментального ансамбля. В последующие годы увлечение Блисса камерной музыкой продолжается, и он пишет «Шумное сборище» для сопрано и камерного оркестра, Рапсодию для сопрано, тенора, флейты, английскогорожка, струнного квартета и контрабаса, пьесу «Разговоры» для скрипки, альта, виолончели, флейты и, наконец, Концерт для фортепиано, тенора и ударных. В последнем сочинении в партии тенора, соответственно с дадаистскими экспериментами той поры, использован набор бессмысленных слов, которые несут чисто фонические функции (несколькими годами позже это произведение было переработано в Концерт для двух фортепиано и оркестра).

Названное сочинение, как и другие ранние опусы Блисса носят часто экспериментальный характер и, по мнению критиков, очень неровны по качеству. Среди работ этого периода интерес представляет «Цветовая симфония», исполненная на Лоучестерском фестивале в 1922 году. Она состоит из четырех частей. Вот что рассказывает сам композитор об истории создания симфонии: «Совершенно случайно мне попалась геральдическая книга, где я прочитал о символических значениях, которые имеют те или иные краски. Под влиянием этого я написал симфонию, каждая часть которой соответствует геральдическому значению пурпурного, красного, синего и зеленого цветов; и соответственно названы и части симфонии: первая — «Пурпурный» (цвет аметиста, пышности, блеска, королевского величия, смерти), вторая — «Красный» (цвет рубинов, вина, огня, храбрости и волшебства), третья — «Синий» (цвет сапфиров, голубой воды, неба, верности и меланхолии), четвертая — «Зеленый» (цвет изумрудов, надежды, юности, радости весны и победы)».

Особенно привлекательны третья часть, написанная в форме баркаролы, в которой аккордовые секвенции как бы создают впечатление шума морских волн, разбивающихся о прибрежные камни, и четвертая, созданная в форме двойной фуги. Ее первая тема, в которой ощутимо влияние Шостаковича, остро хроматична, вторая — полностью противоположна ей. Темы остроумно переплетаются. В кульминации звучит вторая тема, которую играют шесть литавр. Оркестровка симфонии очень выразительна. Блисс мастерски использует здесь медную и ударные группы.

В 1923 году композитор уехал из Англии и некоторое время жил в Санта Барбаре. Здесь он познакомился с дирижерами Л. Стоковским и П. Монтё, здесь же увлекся искусством кинематографа. После возвращения Блисса в Англию наступил период, который композитор в автобиографии отметил как один из наиболее интересных в своей жизни. В это время он сблизился с композиторами Элгаром, Воаном Уильямсом, Онеггером, Стравинским, сотрудничает с писателями Пристли и Уэлсом. К этому периоду относятся такие его сочинения, как Интродукция и аллегро, посвященная Стоковскому (первое исполнение этой пьесы состоялось в 1927 году), Квинтет для гобоя и струнных, Серенада для баритона и оркестра, пастораль «Лежат гирлянды белых флоксов» (1929). Последнее сочинение для хора, меццо-сопрано, флейты, литавр и струнных написано на стихи Бена Джонсона, Джона Флетчера, Полизьяно, Феокрита и Роберта Николса. По поводу него композитор говорил: «Идея пасторали пришла ко мне в Сицилии, где я читал «Идиллии» Феокрита. И был поражен созвучием его поэзии той красоте, которая меня окружала, и мне захотелось собрать стихи различных поэтов, напоминающие мне прекрасные дни, проведенные здесь. В мою маленькую антологию вошли сочинения нескольких поэтов, живших, начиная с III века до н. э. и кончая сегодняшним днем. У них мы находим сельские пасторали, легенды о богах, возвышенную любовь золотого века».

Пастораль во многом типична для Блисса, так как его всегда интересовало отношение человека к миру природы. Трудно найти другого современного композитора, который с такой любовью изображал бы мир аркадий и буколики, тишину лесов, нарушаемую лишь изредка звуками пастушьей свирели.

Большой резонанс вызвала симфония «Утро героев» для чтеца, хора и оркестра (1930), посвященная памяти погибшего брата и павших в первой мировой войне. В сочинении использованы отрывки из «Илиады», стихи китайского поэта Ли Тай-по, Уолта Уитмена и стихи поэтов Уилфреда Оуэна и Роберта Николса.

В связи с созданием симфонии композитор в своей автобиографии вспоминал: «Хотя уже десять лет прошло после войны, меня все еще преследует один и тот же ночной кошмар. Я и еще несколько солдат сидим в окопе. Мы знаем, что подписано перемирие, но про нас все забыли. Напротив, во вражеском окопе, группа немецких солдат. О них тоже забыли. И вот мы обречены сражаться до тех пор, пока не перебьем друг друга...» Симфония четырехчастна, в ней велика роль ударной группы, которая помогает создавать яркие драматические эффекты. (Не случайно это произведение оказало влияние на «Военный реквием» Б. Бриттена.)

Но ярче всего талант Блисса проявился в балете. «Мне всегда было легче, — говорил композитор, — писать программную музыку, меня стимулирует слово, театральный сюжет, красочность декораций или содружество с великим актером...» Большая удача автора — балет «Шахматы», впервые поставленный в Театре на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Великобритания

Робер Сеаман

Памяти Артаура Блисса

Содержание