Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 53

полностью сросся со своим героем. Не прошло и пяти лег, как закончилась война, и в душе народа была свежа память о миллионах патриотов — Сусаниных нового времени. В Харьковском театре помимо Сусанина я спел и Бориса, и Филиппа, и Рене, и Мефистофеля, и другие партии. Но к числу особо любимых отношу Тараса Бульбу из одноименной оперы Лысенко. В этом герое импонируют такие черты, как преданность долгу, Родине, ощущение кровного единства с ней. Мне повезло и с ролями в современных операх: довелось воплощать на сцене образы

настоящих борцов, людей смелых и принципиальных: это — Тарас в «Семье Тараса» Д. Кабалевского, Кривонос в «Богдане Хмельницком» К. Данькевича, плотогон Берник в «Буковинцах» («Карпатская быль») М. Карминского, парторг Хромченко в «Коммунисте» Д. Клебанова, Жухрай в «Павле Корчагине» Н. Юхновской. Некоторые из этих опер созданы харьковскими композиторами, и содружество с ними во многом помогло моей работе.

Как известно, в образе современника для зрителей особенно нетерпима какая-либо неискренность, фальшь. Вот мне и думается, если твой герой сумел убедить зрителей в том, как важна бескомпромиссность — даже ценой потери собственного благополучия,— коль речь идет о долге, чести, патриотизме, разве это не самый большой успех артиста? Мой герой Фрол Баев из оперы Т. Хренникова «В бурю» идет за ленинской правдой и отдает за нее жизнь. Когда я думаю о том, сколько жизней было отдано во имя великой цели, и чувствую, что могу свои мысли, ощущения передать аудитории, я испытываю высокое удовлетворение от работы. Конечно, совмещать выступления в спектаклях, разучивание новых партий, шефские концерты, преподавание в Институте искусств и обязанности депутата Верховного Совета республики очень непросто. Но таково наше время, оно требует непременного личного участия, заинтересованности в каждом деле, намеченном партией. Недавно на творческом вечере я услышал столько теплых поздравлений от знакомых и незнакомых людей, что долго не мог подобрать слова благодарности. И пришли вдруг на память неувядаемые слова солдата, которые часто произносил на фронте: «Служу Советскому Союзу!» Лучше слов не придумаешь.

Литературная запись А. Чепалоеа

Н. Кузьмин

ГЛИЭР В КИЕВЕ

Для старейшего в нашей стране среднего музыкального учебного заведения — Киевского государственного музыкального училища и для первой на Украине высшей музыкальной школы — Киевской консерватории день 1 1 января 1975 года был особенно знаменательным. В этот день исполнилось 100 лет со дня рождения воспитанника Киевского музыкального училища, профессора и директора Киевской консерватории Рейнгольда Морицевича Глиэра. Киевская консерватория носит имя Петра Ильича Чайковского, а училище — Рейнгольда Морицевича Глиэра, и факт этот символизирует кровное родство культур русского и украинского народов-братьев. В нем также отражение творческой судьбы самого Глиэра. 22 декабря 1891 года, 16-летним воспитанником Киевского музыкального училища, он был на концерте Чайковского, познакомился с ним. После встречи с великим композитором окончательно созрело решение молодого музыканта поступить в Московскую консерваторию к любимому ученику Чайковского — Сергею Ивановичу Танееву. Этот факт, наконец, олицетворяет преемственную связь советского музыкального творчества с традициями русской классической музыки. Именно Глиэру суждено было передать их своим ученикам — С. Прокофьеву, Н. Мясковскому, А. Хачатуряну, Л. Ревуцкому, Б. Лятошинскому. В киевские годы сформировалась примечательнейшая особенность творчества Глиэра — интернационализм. Русский композитор, он много и плодотворно работал над развитием национальных культур Украины, Азербайджана, Узбекистана, обращался к фольк

109

Из прошлого советской

музыкальной культуры

лору славянских, китайского, монгольского, бурятского и других народов. Его симфонии, струнные ансамбли, балет «Медный всадник» правдиво передают национальное своеобразие мыслей, чувств, быта русского народа, в них воплощена живая историческая связь прошлого, настоящего и будущего России — вспомним «Гимн великому городу», тематически близкий и торжественным кантам Петровской эпохи, и массовым песням советского времени. Исконно украинские мотивы звучат в симфонических произведениях «Заповит» и «Запорожцы», в балете «Тарас Бульба». Но вот Глиэр пишет оперы «Шахсенем», «Лейли и Меджнун», музыку к пьесе «Гюльсара» и при этом столь глубоко вживается в стиль и характер восточной культуры, что становится одним из родоначальников азербайджанской и узбекской оперы. В балете «Красный мак» он создает национально правдивый образ китайской танцовщицы Тао-Хоа. Глиэр одним из первых предпринимает опыт слияния разнонациональных музыкальных элементов в единое целое. Таковы его Торжественная увертюра, увертюры «Дружба народов», «Победа» и другие. * Рейнгольд Морицевич Глиэр родился в Киеве, на Бассейной улице. Дом, а также музыкальная мастерская во дворе принадлежали деду композитора по матери, выходцу из Польши, Викентию Осиповичу Корчаку. С 1882 по 1895 год Корчак являлся инструментальным мастером и поставщиком медных и деревянных духовых инструментов местного отделения Русского музыкального общества и Киевского музыкального училища.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание