Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 58

две сцены из «Анды», первый акт «Травиаты» Верди и «Веру Шелогу» Римского-Корсакова. Киевляне тепло встретили эту премьеру.

Крупнейшая историческая заслуга Глиэра перед украинской музыкальной культурой связана с его педагогической работой в классах композиции и оркестровки. Он воспитал таланты Л. Ревуцкого и Б. Лятошинского, вывел их на широкий творческий путь, а те, в свою очередь, выпестовали большинство ныне творящих украинских советских композиторов 13 . «В лице Глиэра, — говорит Лев Николаевич Ревуцкий, — мы, его ученики, нашли замечательного педагога, методы, образные и меткие замечания которого стали своего рода вехами на нашем творческом пути. Он имел удивительный талант втягивать в работу, увлекать, зажигать огонь в душе у каждого. Он прививал нам умение учиться у великих мастеров прошлого и выдающихся композиторов настоящего» и . Б. Лятошинский начал брать у Глиэра уроки по теоретическим предметам в 1913 году. Осенью 1914 года он поступил в Киевскую консерваторию, и уже в 1915 году появляется его первый опус. — Струнный квартет. Позднее Глиэр писал: «В квартете Лятошинского меня радовала близость к традициям русской музыкальной классики. Это качество еще более ярко проявилось в Первой симфонии, явившейся дипломной работой композитора. В этой партитуре немало страниц превосходной музыки. и я решил исполнить произведение молодого автора в открытом симфоническом концерте. Симфония была хорошо принята слушателями» !б . 29 марта 1919 года был устроен концерт из произведений студентов композиторского факультета — В. Дукельского, М. Фролова и Б. Лятошинского (класс Глиэ

13 Кроме Ревуцкого и Лятошинского, у Глиэра было много других талантливых учеников. Среди них безвременно погибший сын А. Скрябина Юлиан (в 1918 году, во время учебы у Глиэра, ему было 11 лет) и также рано умерший ярко одаренный Михаил Шатуновский. С 1917 по 1920 год у Глиэра занимался Маркнан Фролов, впоследствии организатор высшего музыкального образования на Урале, директор и профессор Свердловской консерватории/ автор оперы «Знхе — булат батор», Концерта для фортепиано с оркестром, «Классической сюиты» для фортепиано и ряда других произведений. (В июле 1926 года Глиэр .включил, в программу своего дирижерского выступления Фортепианный концерт М. Фролова, солист — автор.) 14 Цит. по кн.: Н. И. Кузьмин. Украинская школа музыкального мастерства. Киев, 1968, с. 50—51. 16 Р. М. Глиэр. Юбилей Б. Н. Лятошинского. «Советская музыка», 1955, № 5. Премьера состоялась 25 июня 1923 года в Киеве.

ра) и Ф. Надененко (класс Б. Яворского). Исполнялись: квартет Лятошинского и его Романс для виолончели и фортепиано, а также коллективная Сюита для двух фортепиано четырех вышеназванных авторов. 4 мая 1919 года с успехом прошел второй концерт из их произведений. Глиэр популяризировал творчество своих учеников и в прессе; сохранился целый ряд его статей, посвященных музыке Фролова и Лятошинского. В свою очередь, ученики всю жизнь испытывали к своему наставнику поистине сыновние чувства любви и благодарности. Многолетняя дружба связывала Глиэра с Лятошинским (от их первой встречи в 1913 году до смерти Глиэра в 1956-м). Убедительное свидетельство тому дает их переписка. 2 февраля 1928 года Глиэр пишет Лятошинскому: «Дорогой Борис Николаевич... если у Вас за время пребывания в Москве окажется лишний день для меня, то из Вашего приезда извлеку даже некоторую пользу. Вы, может быть, не откажетесь помочь мне один или два №№ оркестровать... в моей новой опере, которую я недавно окончил и которую теперь разучивают в Баку. Но т. к. там сезон оканчивается l-ro апреля, то мне нужно срочно закончить партитуру» 16 . Разговор идет об опере «Шахсенем»; одним из номеров, которые Глиэр просил оркестровать Лятошинского, была увертюра. Несколько позже Рейнгольд Морицевич сообщал в Киев: «28 июля в Москве был симфонический концерт из моих сочинений, и в первый раз я исполнил увертюру. Звучала она очень хорошо. Всем увертюра и инструментовка увертюры очень понравились. Оркестр был превосходный! Вам приношу благодарность и часть аплодисментов». В 1927 году Глиэр хлопочет об исполнении Первого и Второго квратетов Лятошинского в Москве, а также рассказывает о работе над балетом «Красный мак», в инструментовке которого опять-таки принимал участие Лятошинский. В 1930 году к постановке в Большом театре готовилась вторая редакция балета «Комедианты». «Дорогой Борис Николаевич,— пишет учитель ученику, — очень рад, что Вы можете помочь в «Комедиантах»... У Вас есть уже опыт в балетной музыке». Следующее письмо, от 27 января 1930 года, — своего рода краткое пособие по инструментовке, а с письмом от 25 января Глиэр посылает несколько сцен (на ярмарке и в балагане) и дает конкретные указания по работе над ними.

16 Все цитируемые письма Глиэра к Лятошинскому хранятся в личном архиве М. А. Лятошинской.

109

Наконец 9 апреля он сообщает о премьере спектакля и о необходимых ретушах в партитуре балета. Рейнгольд Морицевич с пристальным вниманием следил за успехами любимого ученика. Он от души радовался удачным выступлениям Лятошинского в качестве дирижера («Вам нужно начать выезжать не только на симфонические концерты, но и на камерные. Два квартета, а посредине Вас Маргарита Александровна 17 . Нужно для нее по крайней мере 5 — 6 вещей написать»,— читаем в письме от 15 марта 1931 года), неизменно посещал премьеры его сочинений.

«Дорогой Борис Николаевич, послал Вам в Киев письмо по авиа с просьбой телеграфировать: 1) не отложена ли премьера «Щорс», назначенная на 1-е сентября, и 2) когда мне лучше приехать в Киев — 30-го, 31-го или, может быть, в день спектакля?..» — говорится в открытке от 5 мая 1938 года. А 2 декабря 1949 года Глиэр писал: «29-го на концерте был. Я пришел на второе отделение, в котором были исполнены Ваших два сочинения. Мне очень понравилась Танец-поэма. И задумана хорошо, и отлично звучит. Вы можете себя считать удовлетворенным... Очень оригинально звучит маленький оркестр за сценой. Тема (гуцульская) замечательная, и сама идея поместить за сценой удачна. Что касается инструментовки, то это наравне находится с лучшими звучностями Римского-Корсакова, Штрауса...»

В 1951 — 1952 годах Глиэр работал над музыкой к балету «Тарас Бульба», в котором использовал свои богатейшие записи украинских народных песен. Много материалов по украинскому фольклору прислал ему Лятошинский. В марте 1951 года Глиэр отвечал: «Не знаю, как Вас благодарить. Среди этих песен есть несколько замечательных образцов. Теперь мне несколько образцов (разнообразных) получить танцевального характера — и моя подготовительная работа будет окончена».

В 1955 году в Киеве на авторском концерте Глиэра была исполнена сюита из балета «Тарас^ Бульба». Лятошинский так отозвался об этой премьере: «Должно быть отмечено глубокое проникновение Р. М. Глиэра в характер украинской народной песенности. Музыка балета подлинно национальна в лучшем значении этого слова. Все части сюиты дополняют одна другую и заканчиваются запорожским плясом, блестяще оркестрованным и оставляющим глубокое впечатление благодаря огром

17 Маргарита Александровна Царевич-Лятошииская — жена Б. Н. Лятошинского, певица.

110

Время работы Глиэра в Киевской консерватории — это время его второго рождения, как гражданина и художника. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед представителями всех родов искусств невиданные доселе перспективы. В концертные залы и театры пришел новый, жадно тянущийся к искусству слушатель — трудящийся народ, революционные солдаты. Однако обстановка в Киеве была очень сложной. Советскую власть периодически сменяли Центральная рада, петлюровцы, немцы, французы, австрийцы, Деникин. И все же Глиэр находил возможность устраивать концерты, писать музыку. В консерватории занятия шли даже в январе 1918 года, под жестокую артиллерийскую канонаду, когда окна во многих классах были выбиты, а в доме, где жил Глиэр, несколько квартир разворочены снарядами. Во время вооруженных столкновений красноармейских частей с войсками Центральной рады, 24 ноября 1917 года, Глиэр дирижирует симфоническим собранием РМО. 5 декабря того же года, в день областного съезда РСДРП Юго-Западного края, организованного большевиками, он исполняет свою Вторую симфонию, сюиту «Времена года» и Вариации на тему рококо Чайковского (солист С. Козолупов). В конце февраля 1918 года после упорных боев войска красных оставили Киев. И марта в город вошли немецкие оккупанты и их ставленник-гетман Скоропадский. Концертные эстрады, театры заполнили пошлые фарсы и водевили, шаблонные буффонады и скетчи, дешевые миниатюры на злобу дня. И показательно, что именно в этот период открытая концертная деятельность Глиэра почти приостанавливается. Но вскоре после проведения в Киеве нелегальной конференции РСДРП, в дни забастовок на киевских заводах он выступает с исполнением своих произведений на сборном концерте в здании цирка. В период нарастания вооруженной борьбы против немецких захватчиков и их наемников, 24 октября 1918 года, Глиэр ставит в городском театре свою Первую симфонию и увертюру к опере Танеева «Орестея». А в заключение программы исполняет «Похоронную песнь» своего друга И. Крыжановского. Надо думать, не без скрытого намека: власти оккупантов пришел конец, немецкие войска срочно эвакуировались из Киева.

Цитируется по машинописному тексту из личного архива М, А. Лятошинской.

ной силе и, можно сказать, стихийности, зало

женной в нем» 18 . *

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание