Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 50

из cBOgjp балета «Калевипоэг», написанного им перед войной, и «Победный марш» из спектакля «За свободу народа».

Первым крупным сочинением, полным пафоса боевой эпохи, стала музыка Э. Каппа к музыкально-хореографической постановке «Июньские дни». Действие ее происходит в 1941 году, в канун первой годовщины молодой Советской Эстонии. Радостные песни и танцы прерываются внезапным налетом вражеских самолетов. Заканчивался спектакль мощным хором «К оружию, народ!» (слова М. Рауда), завоевавшим большую популярность и постоянно звучавшим в концертных программах ЭГХА.

Посетив в начале 1942 года эстонские национальные воинские части, Э. Капп написал песню для мужского хора «Призыв» (на слова Я. Кярнера), отмеченную чертами стиля, свойственного советской массовой песне военного времени. К образцам такого стиля можно отнести и «Песню бойцов народной армии», созданную еще в августе 1941 года В. Рейманом на слова М. Рауда.

Если хорам и симфоническому оркестру на первых порах хватало «боеприпасов» — ведь каждый концерт, каждая песня должны были мобилизовать слушателей, вселить в них боевой дух и укрепить веру в победу, — то один из самых мобильных «родов войск» ЭГХА — эстрадный оркестр — еще очень нуждался в репертуаре. Здесь из-за отсутствия нот тоже сперва пришлось восстанавливать по памяти популярные традиционные пьесы. Но вскоре, в первую очередь из-под пера Б. Кырвера, стали появляться и новые произведения. Особенно удачными были разнообразные куплеты на военные темы, написанные на злободневные тексты П. Руммо. В мае того же сурового 1942 года обсуждался вопрос о дальнейших насущных задачах ЭГХА, была подчеркнута острая нужда в произведениях всех видов искусства, отражающих героические события современности. Особо отмечалась необходимость в создании нового репертуара к предстоящей XXV годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. На состоявшихся в октябре 1942 года прослушиваниях, в которых принял участие и ряд солистов ЭГХА, в том числе А. Клас, Б. Лукк, В. Алумяэ, были показаны кантаты «Великий Октябрь» X. Лепнурма (текст И. Барбаруса), «Боевой рог» Г. Эрнесакса (тексты из национального эпоса «Калевипоэг»), несколько хоровых песен и инструментальных пьес Э. Арро, X. Лепнурма и других авторов.

% Кантата X. Лепнурма для симфонического оркестра, баритона и смешанного хора, написанная к четвертьвековому юбилею Октябрьской революции, была первым в эстонской музыке произведением этого жанра. Хотя в сочинении ощущалось влияние классической музыки (что естественно для Лепнурма-органиста), было в нем и немало свежих находок. Кантата с успехом исполнялась в Ярославле и на отчетных концертах ЭГХА, прошедших в зале имени Чайковского, в Москве в конце 1942 года 1 .

X. Лепнурм внес современную тематику в хоровой а сарреП’ный репертуар. На тексты И. Барбаруса он написал хоры «Вы услышите!» и «Мы придем!». Особенно большую популярность завоевала последняя песня, открывавшая программы мужского хора ЭГХА вплоть до возвращения на освобожденную родину. Песня лаконична по форме, а музы

ка ее ярко передает поэтический замысел текста, его стремительный ритм. Восстановление организационных основ

Союза композиторов Эстонии 2 способствовало и укреплению связей с Союзом композиторов СССР. Наряду с личными контактами, большую роль сыграл вечер-показ творчества эстонцев, состоявшийся 17 ноября 1942 года в Москве. Здесь были исполнены первая часть Патриотической симфонии Э. Каппа, три танца из его же балета «Калевипоэг» и кантата X. Лепнурма «Великий Октябрь».

Одобрительная оценка и деловая критика очень помогли эстонским композиторам в их дальнейшей работе. Творчество «ярославской группы» начало перерастать пределы, так сказать, местного значения и могло уже представлять эстонскую музыку на всесоюзной арене. В значительной степени этому помогала и оживленная концертная деятельность солистов ЭГХА — В. Алумяэ, А. Клас, Б. Лукка, X. Лепнурма и других. Именно в содружестве с Э. Каппом родился в Ярославле прекрасный камерный ансамбль — фортепианный дуэт А. Клас — Б. Лукк.

Одним из самых заметных творческих достижений тех лет следует считать Первую (Патриотическую) симфонию Э. Каппа, показанную на очередном прослушивании в январе 1942 года. «Я хотел создать произведение, в котором прозвучали бы любовь к Родине, ненависть к захватчикам и непреклонное стремление к

1 Во время этих концертов солисты к коллектив хора выступали не только в концертных залах, но и в воинских частях, госпиталях. 2 Реорганизация Союза была осуществлена в ноябре 1942 года.

победе... Я выразил то, что было на душе»,— так определил замысел сам автор. По своему содержанию и драматургической структуре близка к Патриотической симфонии и Скрипичная соната Каппа, созданная в 1943 году. В тот же период очень возрос интерес эстонских композиторов к народной музыке. Возникла потребность более основательно разобраться в своеобычности народных мелодий, в многообразии их интонационных особенностей. Объективным стимулом послужило празднование 600-летия восстания Юрьевой ночи, состоявшееся весной 1943 года и принявшее широкие размеры.

Свою лепту в общее дело внесли и композиторы. События Юрьевой ночи вызвали к жизни замысел такого значительного произведения, как опера Э. Каппа «Огни мщения» (либретто П. Руммо). Я помню, с каким гневом и ненавистью сочинял Э. Капп после налета фашистов на Ярославль летом 1943 года монолог старосты Вамбо. Каждый такт оперы наполняли горячая любовь к своему народу и непримиримая ненависть к захватчикам. Г. Эрнесакс к юбилею создал ряд хоровых песен, в том числе «Марш Юрьевой ночи» (слова И. Барбаруса) и «Остывшие печи» (слова М. Рауда). Одна из наиболее значительных работ ярославского периода — кантата X. Лепнурма «Огни Юрьевой ночи» (текст М. Рауда). Тесная связь с эстонской народной музыкой, своеобразное претворение ее элементов, рельефность и четкость музыкальных образов — все это придает кантате глубоко народный характер.

Ответственные задачи были поставлены перед композиторами Эстонии в связи с поездками фронтовых бригад в воинские части Эстонского стрелкового корпуса. На фронте звучали песни Э. Арро «Победный марш» (слова П. Руммо), «Партизаны» (слова М. Рауда), «Родной Таллин» (на слова фронтовика О. Роотса), сатирические куплеты автора этих строк «Семь подушек» (текст А. Безыменского из «Крокодила»). В их исполнении участвовали А. Ардзер и В. Гурьев. Следует особо подчеркнуть также заслуги музыкантов-любителей, которые в дни войны

сражались в рядах Эстонского стрелкового корпуса. Среди созданных ими произведений можно найти и пьесы для духового оркестра, и множество песен, исполняли их сами бойцы. В воинских частях существовали свои оркестры, ансамбли, солисты. Наиболее крупными коллективами руководили В. Савиаук, А. Вахтер, А. Степанов. Состоялся даже большой певческий праздник, где выступал мужской хор из тысячи певцов. После прорыва ленинградской блокады члены «ярославской группы» переехали в Ленинград. Здесь весной 1944 года был проведен конкурс на создание Гимна Советской Эстонии. Единодушную симпатию вызвала песня Г. Эрнесакса «Живи, сын Калева, народ наш славный» (автор текста И. Семпер). Этот конкурс оказался одним из последних крупных творческих мероприятий «ярославской группы» до возвращения на освобожденную Родину ее участников.

Э. Капп, ставший в то время председателем Союза советских композиторов Эстонии, несмотря на множество свалившихся на него дел и забот, сумел с успехом завершить работу над своей оперой «Огни мщения». Эта опера — замечательное достижение не только в его творчестве, но и во всем эстонском музыкальном искусстве военных лет. Хотя она написана на темы исторического восстания Юрьевой ночи, композитор и либреттист придали своему сочинению глубоко современное звучание. Впервые в истории эстонского музыкального театра в «Огнях мщения» народу отдана центральная активная роль. Великолепные массовые сцены, рисующие собирательный портрет борющегося народа, занимают здесь существенное место.

Безусловно, известная часть почти двухсот произведений, созданных эстонскими композиторами в военные годы, имела лишь временное значение. Но суть не в этом. Важны их идейно-художественная направленность, их теснейшая связь с происходившими событиями. В данном смысле деятельность «ярославской группы» способствовала утверждению в эстонской музыке основ советского творчества, таких его черт, как партийность и народность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание