Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 41

ролировади Национальный театр (дирижер Я. Кромбгольц), Словацкий камерный оркестр, пианист И. Моравец, органист И. Шлехта, Концертный дуэт A. Вечтомов (виолончель) и B. Вечтомов (гитара), ансамбль песни и танца «Лучница», артисты чехословацкой эстрады, театр пантомимы «На забрадли». Автору этих строк удалось побывать на концерте Словацкого камерного оркестра, о котором и пойдет дальше речь. Лауреат Государственной премии Клемента Готвальда Словацкий камерный оркестр (Братислава) существует с 1966 года и относится к числу лучших ансамблей такого рода. Ансамбль, не впервые выступавший в Советском Союзе, концертировал также во многих странах Европы и Америки. В состав оркестра входят всего тринадцать человек (четыре первых скрипки, три вторых, два альта, две виолончели, контрабас и клавесин); все они отличные музыканты, а художественный руководитель Богдан Вархал сочетает в себе качества прекрасного ансамблиста и скрипача-солиста, обладающего хорошим вкусом и мастерски владеющего своим инструментом. Программа рецензируемого концерта (11 июня, Большой зал консерватории) была посвящена творчеству современных словацких композиторов Эугена Сухоня и Дезидера Кардоша и классической музыке XVIII века — произведениям Вивальди и Генделя. Исполнители проявили тонко развитое чувство стиля, оказавшись на высоте при интерпретации столь различных сочинений. Концерт начался с Партиты для двенадцати инструментов, которую сравнительно недавно написал для Словацкого оркестра Д. Кардош. Партита состоит из трех контрастных по настроению частей. В Прелюдии артисты хорошо передали эмоционально-сгу

щенный, экспрессивный характер музыки, не лишенной, однако, теплых лирических интонаций, в Чаконе рельефно выявили контраст между распевно-задумчивыми эпизодами, обрамляющими пьесу, и скерцозно-фантастическими вариациями, в Финале ярко воплотили его танцевальность, грацию, острую ритмику. В целом эта содержательная современная по языку, порой весьма сложная музыка благодаря мастерскому исполнению оказалась вовсе не сложной для восприятия. Серенада для смычковых инструментов Сухоня (первоначально она предназначалась для квинтета духовых инструментов) относится к числу ранних произведений словацкого мастера. Это сюита из пьес-миниатюр, расположенных по принципу контраста. За легким, изящным Маршем следует задушевно-лирическая Колыбельная; написанное в характере грациозного интермеццо Скерцо сменяется поэтично-ласковым Ноктюрном, лирика которого в кульминации обретает драматические черты. Сочинение завершает динамичный, жизнерадостный Финал. Образы Серенады при всей их контрастности пронизаны большим человеческим теплом. Это качество, как и мелодическое и ритмическое богатство сочинения, связано с тем, что композитор претворяет в своей музыке интонации и ритмы словацкого фольклора. Вдохновенная интерпретация и высокое мастерство оркестра способствовали исключительному успеху талантливого произведения. Вслед за современной музыкой были сыграны сочинения, созданные более двухсот лет назад, — Вивальди и Генделя. При этом исполнителям удалось, не нарушая стиля классиков XVIII столетия, сделать эту музыку для современного слушателя волнующей и близкой. «Притяните XVI век к себе вместо того, чтобы уводить себя в XVI век», — говорил К. С. Станиславский.

В Concerto grosso op. 6 № 12 Генделя поразительным было полное, насыщенное звучание этого, в сущности небольшого состава в tutti (порой, правда, хотелось бы более мощной басовой основы, я имею в виду виолончели, поддерживаемые контрабасом). По-камерному прозрачно и технически совершенно были исполнены эпизоды soli (две скрипки и виолончель). Мужественное Allegro с вступительным патетическим Largo, широкораспевная Ария, имитационного характера Largo (здесь нельзя не отметить единство звучания двух скрипок) и волевой полифонический финал (Allergo) — все это убедительно воплотили словацкие музыканты. Второе отделение заняли «Времена года» ор. 8 Вивальди — сочинение, состоящее из четырех программных концертов: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Каждому из них композитор предпослал стихотворение, поэтические образы которых воплощены в музыке. Здесь с особой убедительностью проявились высокие музыкальные и профессиональные качества ансамбля (в сущности, ансамбля солистов) и руководителя Богдана Вархала. Тонко был передан более светлый по сравнению с генделевским характер музыки Вивальди. Выразительно сопоставлялись лирические, близкие к драматическим и жизнерадостные образы произведения. Этому способствовало богатство динамических красок в палитре оркестра — от квартетного pianissimo до оркестрового fortissimo. Б. Вархал показал себя как прекрасный скрипач — очень эмоциональный, владеющий красивым выразительным звуком и безукоризненной техникой — качествами, в той или иной мере присущими всем участникам его оркестра. Выступления Словацкого камерного оркестра были горячо приняты советскими слушателями.

Л. Гинзбург

ИСКУССТВО ЯРКОЕ, САМОБЫТНОЕ

Концерт из произведений грузинских композиторов (Малый зал консерватории) стал примечательным событием в минувшем сезоне. И не только потому, что встреча с музыкой братских республик всегда интересна, всегда раскрывает какие-либо новые грани творчества национальных композиторов и исполнителей. Именно на этом концерте состоялось знакомство московских слушателей с замечательным коллективом — Ансамблем девушек Горийского музыкального училища. Программа была разнообразной: хоровые, камерно-вокальные и инструментальные сочинения современных грузинских авторов, образцы неповторимой народной музыки. И все же доминантой концерта по праву стало выступление хора девушек, показавшего прекрасные традиции многоголосного пения. Профессиональное мастерство, большая музыкальная культура, позволяющие исполнительницам свободно ориентироваться в различных стилях и жанрах (будь то древнее культовое песнопение или незамысловатая детская песенка), тонкое эмоциональное перевоплощение, обеспечивающее, каждый раз верный характер сочинения,— вот некоторые из особенностей этого коллектива. Его состав невелик; 19 участниц и художествен ный руководитель Шалва Мосидзе — истинный хоровой мастер, музыкант, влюбленный в свое дело. Девушки пели много — в начале концерта и в завершение его многочисленные бисы. Строго и сдержанно были исполнены старинные напевы: благородная, несколько приглушенная манера звуковедения, чистейшая интонация, изысканная нюансировка — будто потускневшие краски на древних фресках. Народные шуточные песни, напротив, прозвучали звонко, темпераментно.

Гсшэт ммнБнуае в ,в г, ВСТРЕЧА чг> , п.этох .- ;кф

С МУЗЫКОЙ Б. ДВАРИОНАСА

Опера «Даля» и музыка к трагедии Шекспира «Отелло», Симфония e-moll и Пять поговорок на народные тексты, Концерт для валторны с оркестром и балет «Сватовство»... Широк был жанровый диапазон творчества выдающегося литовского композитора Балиса Дварионаса. Бах, Скарлатти, Гайдн, Моцарт, Рахманинов, Скрябин — постоянно встречавшиеся авторы в его репертуаре как пианиста. У дирижерского пульта Дварионас отдавал предпочтение Веберу, Листу, Вагнеру, Григу, из русских мастеров — Чайковскому, Глазунову, Римскому-Корсакову. А если вспомнить его многолетнюю педагогическую работу и заслуги в организации Симфонического оркестра Литовской филармонии, главным дирижером которого он был, то предстает портрет разностороннего музыканта — композитора, пианиста, дирижера, музыкально-общественного деятеля, прожившего блистательную творческую жизнь. ...В Большом зале Московской консерватории состоялся концерт, посвященный 70-летию со дня рождения Балиса Дварионаса. В качестве солистов выступили дети композитора: Алдона Дварионайте и Юргис Дварионас. Дирижировал Государственным симфоническим оркестром Ю. Домаркас. Вечер открыл Ю. Дварионас исполнением Концерта для скрипки с оркестром. Лирические эпизоды сочинения — возвышенная тема вступительного Andante, пленительная по красоте мелодия второй части, эмоционально-приподнятая каденция — были сыграны глубоким, сочным звуком, ровным и насыщенным во всех регистрах, Темпераментно прозвучали энергичные, маршеобразные главные партии первой части и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание