Показать это (можно тмьк® на примерако Одно дело" ! й^
О КАФЕДРАХ
Mjtpas кдф.едра^^шкрлами были объединения педагогов, возглавлявшихся Ю. Тюлиным, X. Кушнаревым, Р. Грубером, Л. Николаевым, А. Штримером, С. Савшинским и некоторыми другими профессорами. Эти кафедры определяли (и определяют сегодня) индивидуальное лицо консерватории и ее профессиональную репутацию, а их заведующие — крупные личности — нередко становились властителями дум нового поколения. Кафедры-школы растили (и растят) своих педагогов, отбирая из молодежи наиболее даровитых и — что надо всячески подчеркнуть — не идя в этом отборе ни на какие компромиссы со своей совестью. Таких кафедр в музыкальных вузах становится с каждым годом меньше, и мимо этого не следует проходить равнодушно. Спросите тех, от кого это зависит: какой тип кафедры они считают лучшим? В ответах разногласия не будет: все выскажутся единодушно в пользу кафедры-школы — исполнительской, композиторской, научной. А на деле? Тут наблюдается в последнее время опасная тенденция: кое-где руководителю-администратору, неспособному ни возглавить, ни создать «школу», отдается предпочтение перед авторитетным, обладающим своим лицом и умеющим отстаивать свою позицию музыкальным деятелем. Впрочем, последние нередко и сами отказываются от руководства педагогическими коллективами, опасаясь «погрязнуть» в одних лишь организационных заботах, в бесплодной «симуляции деятельности», в «антиработе» и уйти в безоглядной суете от искусства и от науки. В результате кафедры порой стали рассматривать как некие низовые административные вузовские ячейки, которые, не задумываясь над последствиями, можно волюнтаристскими распоряжениями сливать и разливать, объединять и разъединять, а, главное — унифицировать, делать однотипными, не считаясь ни с индивидуальным направлением работы кафедры, ни с неповторимым лицом ее педагогов... Сами того не замечая, мы начинаем привыкать к такому положению дел и перестаем задумываться над тем, чем оно грозит в будущем нашему высшему музыкальному образованию...
В последние годы на совещаниях и на страницах печати было высказано немало полезного о том, каким путем улучшить наше высшее музыкальное образование. Но в конечном счете претворение в жизнь вносимых практических положений зависит в значительной мере от работы консерваторских кафедр. Их можно было бы разделить на два типа: кафедра, представляющая собой только административную единицу, и кафедра — школа, выросшая органично и постепенно из числа учеников и последователей крупного художника или ученого. В Ленинграде в далекие вре
УЧИТЬ КУЛЬТУРЕ СЛОВА
Часто ли приходится встречать дипломную работу с толковым критическим обзором литературы в начале и грамотно оформленной библиографией в конце? Часто ли в случаях точного или несколько перефразированного цитирования даны полные, по правилам оформленные ссылки на источник? Часто ли радует рецензента сочетание оригинальной идеи с ясностью, убедительностью изложения? Такие работы встречаются обычно в каждом выпуске музыковедческого факультета, но их мало. В чем же дело? Видимо, в недостаточной заботе о развитии у студентов культуры мысли и слова. Пробелы такого рода можно обнаружить уже при знакомстве с абитуриентами теоретико-композиторских факультетов консерваторий. Их устные и письменные ответы — даже при условии хорошего знания музыки — нередко огорчают инертностью мысли, стандартностью и скудостью языка. Попытки экзаменаторов направить абитуриента на путь обобщений, установления связей с историческими событиями, аналогий с литературой и другими видами искусства наталкиваются на неумение и нежелание отойти от заученных фраз, от описательной, «потактовой» характеристики музыки. В высказываниях студентов младших курсов на семинарах и экзаменах постоянно сталкиваешься с пережитками вульгарного социологизма, не искорененными в школьном преподавании историко-филологических дисциплин. К тому же, ряд ценных трудов и хрестоматий по истории музыки, которыми пользуются в училищах, создан либо до 1917 года, либо в 20 — 30-х годах; естественно, книги эти не свободны от методологических ошибок. Но студенты, как правило, не подготовлены к тому, чтобы отделить ценное от устаревшего. Ламентации по поводу плохого знания молодыми музыковедами истории и художественной литературы раздавались в прессе не раз. (Особенно болезненно ощущают этот порок, конечно, педагоги.) Вряд ли следует настаивать на увеличении количества часов, отводимых истории и литературе в музучилище. Желательно, однако, чтобы изучение названных предметов не
88
eg
-:.n»eqn .BE.VOT
шло само по себе, а «работало» на будущую профессию. Процесс перехода от среднего образования к высшему вообще сложен, методика же перехода от училищных методов усвоения знаний к вузовским в нашей области не разработана вовсе. Как должен студент учиться критической работе с источниками? Кто должен учить, его необходимому, само собой разумеющемуся, но отнюдь не легкому умению конспектировать лекции, статьи, книги, ориентироваться в разного типа справочных изданиях, каталогах? Где может найти студент примерные образцы планов будущей статьи, выступления, научного доклада? Число таких безответных вопросов можно было бы умножить. В процессе учебы студенты редко обращаются к источникам. Знакомство с библиографией подчас начинается лишь в период подготовки диплома, и беспомощность студента отнимает у него много драгоценного времени. Хуже того: поскольку критический обзор литературы не является обязательным требованием, отнюдь не все студенты стремятся знакомиться с литературой по теме (курсовой, дипломной и т. д.), творчески осмысливать ее. Работа над расширением общекультурного кругозора учащихся, над культурой мысли, над стилем речи должна вестись в неразрывном единстве с познанием музыки. Для этого нужно шире использовать существующие учебные формы и искать новые. Например, большую роль здесь призваны сыграть факультативные курсовые работы. Опыт показывает, что наиболее способные студенты уже в первый год обучения могут выступать с такими работами на студенческих научных конференциях. Так, на конференциях первого курса теоретико-композиторского факультета Саратовской консерватории были прочитаны содержательные доклады: в 1972 году — «Речитативы в «Страстях по Матфею» Баха», в 1973-м. — «Мадригалы Джезуальдо ди Венозы». Предвижу возражение, что подобная проблематика — не для первокурсников. И тем не менее очень важно найти «свою тему» в начале пути и, углубляясь
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Бессмертие» 4
- Дмитрий Дмитриевич Шостакович 8
- Раздумья об историческом месте творчества Шостаковича 10
- Главный комсомольский композитор 18
- «Молодая гвардия» в ЦДТ 21
- Десять праздничных дней 26
- На пути к слушателю 28
- Философско-хореографическая поэма 32
- А стоило ли переделывать Прокофьева? 39
- На волне «Маяка» 44
- О нашем замечательном земляке 48
- Заметки о классической музыке в кино 49
- «Ты — то, что представляешь ты собою» 56
- Виолончельная премьера 66
- Н. Гутман — Э. Вирсаладзе 67
- В. Постникова — Г. Рождественский 70
- Такая трудная профессия 73
- Дни венгерской культуры 76
- Музыкальный праздник друзей 79
- Искусство яркое, самобытное 82
- Встреча с музыкой Б. Дварионаса 82
- Еще раз о подготовке педагогов, о курсах методики и о многом другом 84
- Учить культуре слова 92
- «Такой хороший дед» 95
- Незабываемые годы 98
- В годы боевые... 103
- Неувядаемые слова солдата 104
- Глиэр в Киеве 106
- Идея рациональности в социологии музыки М. Вебера 120
- Музыкантов ДРВ приветствует А. Флярковский 129
- «Песни запоем — мы сильнее бомб!» 130
- О воспитании музыкальных кадров 131
- О происхождении лада во вьетнамской традиционной музыке 132
- «Новая болгарская музыка — 75» 134
- Опера «Тревога» А. Райчева 138
- Любомир Пипков и революционная борьба 140
- По страницам зарубежной печати 144
- Слово о Леониде Утесове 154
- «Стоит над горою Алеша...» 156
- Народный артист 158
- В вузах, училищах, школах 161
- Поют мальчишки 163