Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 47

• л ,Av*U ft WUtftW \\ в нее, овладевать методикой научного труда, практически приобщаться к историческому музыкознанию. Отсюда начинается собственный творческий поиск и критическое осмысление источников как музыковедческих, так — в определенной степени — и смежных наук. Широкие возможности для работы над книгой, для развития мышления открывают также семинарские занятия. Здесь студенты имеют возможность выполнять такие задания, как, скажем, сравнение определений одного термина разными авторами, сопоставление разных точек зрения на избранную конкретную проблему и т. д. Особо важные задачи в области библиографии и источниковедения стоят перед семинаром по музыкальной критике. Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» призывает нас к освоению всего лучшего из богатого опыта классической советской критики, мы должны оттачивать наше оружие —

слово, сделать его живым, образным, доказательным.

В прошедшем учебном году консерватории получили широко разработанный проект программы этого семинара. Много внимания уделено здесь истории советской музыкальной критики, ее философско-эстетическим основам. Менее подробно освещены проблемы жанров музыковедческих работ. А это необходимо: ведь не всем специалистам и не всегда легко ответить на вопрос, чем отличаются, вернее, должны отличаться друг от друга очерк, этюд, эссе. Кроме того, в проекте программы совсем не затрагиваются вопросы стиля классиков зарубежного, русского и советского музыкознания. Впрочем, отсутствие характеристик жанров и стиля музыковедческих работ нельзя счесть недочетом только данной программы: эти вопросы очень мало, а точнее, вовсе не исследуются.

Согласно проекту, семинар по критике рассчитан на три семестра. Третий, факультативный — для тех, кто специализируется как музыкальный критик. Именно в третьем семестре намечено рецензирование книг по музыке. Такое распределение представляется дискуссионным. На наш взгляд, к работе с книгами должно привлекать всех студентов, предложив им на первых порах не рецензировать музыковедческие труды, а только сделать их анализ, причем начинать не с книг, а со статей. Для того чтобы анализ не свелся к пересказу содержания (это часто бывает при первых попытках), можно дать участникам семинара примерную схему, один из возможных, но, конечно, не единственный и не обязательный вариант такой работы. Студент должен ответить на вопросы, является ли статья (книга) одноили многопроблемной, одно- или многослойной по тематике, «констатирующей» или «полемической»; использованы ли в ней, и если да, то каким образом, достижения современного литературоведения и искусствознания; должен определить закономерности композиции и стиля (строение абзацев и предложений, эпитеты, метафоры, сравнения и т. д.), жанр работы, его типические черты. Особое внимание следует направить на уяснение «сверхзадачи* статьи, очерка, книги. Естественно, особый интерес для студентов представляет то, что как

либо связано с темой их диплома, и это, конечно, следует учитывать. К сожалению, у нас почти нет работ, которые учили бы мастерству такого анализа. Хотелось бы в данной связи обратить внимание на блестящую статью В. Конен «Берлиоз — музыкальный критик». Автор не только отмечает «гражданско-этический подход (Берлиоза. — Е. Ш.) к музыке, осознание того, что судьбы передового искусства зависят от характера общественного строя». В статье В. Конец объективно раскрыты противоречия облика музыкального критика — «вдохновенного трибуна, родственного по своему темпераменту «давидсбюндлерам», — и профессионального сотрудника влиятельной парижской газеты». Особенно привлекают тонкие наблюдения над связями литературного стиля Берлиоза с музыкой: «Широкий кругозор, богатое воображение, разнообразие литературных приемов — все эти качества поныне глубоко заинтересовывают читателей статей Берлиоза. Почти каждая из них имеет свой художественный облик, написана в неповторимой манере, соответствующей данной теме. Можно сказать, что одни статьи Берлиоза написаны в стиле скерцо, другие в духе «con molto di sentimento», третьи проникнуты высоким драматизмом и т. п. Этому соответствует и разнообразие литературных жанров. Здесь и полемические выступления, и юмористические фельетоны, и исторические экскурсы, и художественный вымысел, и сжатые рецензии -отчеты» '. Может быть, в отсутствии общего интереса к стилю и языку музыковедческих работ — причина того, что все дальше в прошлое уходит умение писать «равно докладно для знатоков и для широкой публики», как это делали классики русского музыкознания, как это делал И. Соллертинский. В статьях о музыковедах анализируются, как правило, музыкально-эстетические взгляды «объекта», но очень мало говорится о его системе выразительных средств 2 . Работа семинара по критике должна быть тесно связана с практикой массово-просветительской работы. Возьмем, например, аннотирование новых произведений. В процессе устного (чтение лекций и вступительных слов к концертам) и письменного (составление концертных аннотаций) общения с аудиторией студенты на собственном опыте убеждаются, сколь сложна и ответственна работа лектора, в которой одинаково нетерпимы и поверхностное популяризаторство, и наукообразная усложненность. (Заметим, кстати, что даже аннотации к программам столичных филармоний далеко не всегда могут служить тут примером.) Недостаточное внимание к культуре мысли и слова в процессе консерваторского обучения имеет в основе, видимо, и то обстоятельство, что присвоение квалификации, определение будущего профиля работы музыковеда происходит post factum, после защиты диплома,

1 В. К о н е н. Этюды о зарубежной музыке. М., 1968. с. 163—164. ! Есть ведь сборники статей «Черты стиля С. С. Про» кофьева»; «Черты стиля Д. Д. Шостаковича»; не пора ли подготавливать издания «Черты стиля Б. В. Асафьева», «Черты стиля И. И. Соллертинского» ?

тогда как, наоборот, вся система обучения должна готовить его к будущей деятельности. Об этом уже много раз писали. Остается только еще раз подчеркнуть, что специализацию лучше начинать не на четвертом курсе, как предложено в учебном плане теоретико-композиторского факультета, а ранее (хотя бы, как это было в 40-е годы, с третьего курса). Дискуссионным представляется и отсутствие в том же проекте факультативного курса истории литературы — в то время как имеются курсы по изобразительному искусству и театру. Ведь поверхностное знакомство именно с литературой приводит не только к узости общекультурного кругозора и бедности языка, но прежде всего пагубно отражается на качестве анализа музыкальных произведений, особенно вокальных. В заключение вернемся к вопросу, поставленному в начале, — к доконсерваторской подготовке абитуриентов музыковедческих факультетов. Нельзя мириться с тем, что в ряде средних музыкальных учебных заведений студентов не только не готовят к вступительным письменным экзаменам по музлитературе, но даже не всегда сообщают оканчивающим, что такие экзамены про

водятся. Необходимо активизировать контакты всех средних музыкальных учебных заведений с музыкальными вузами — по территориальному или какому-либо иному принципу. В связи со всем сказанным хочу внести несколько предложений: организовать при всех музыкальных вузах подготовительные курсы, конкурсы работ и консультации для абитуриентов-музыковедов; проводить в рамках НСО училищ и консерваторий занятия по методике научной работы и по библиографии; практиковать «библиографические дежурства» студентов старших курсов в консерваторских библиотеках; ввести специализацию музыковедов ранее, чем па четвертом курсе; в семинаре по критике уделять внимание особенностям жанра и стиля музыковедческих работ; включить в учебные планы музыковедческого факультета факультативный курс истории литературы.

Е. Штейнберг

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание