Грузии» В. Архимандритова и полный гражданского пафоса хоровой триптих Б. Кравченко «Юность».

Первый из камерных концертов познакомил слушателей с Третьей фортепианной сонатой Г. Банщикова. Это сочинение, характерное для одаренного, обладающего отличным конструктивным мышлением автора, по-моему, эмоционально холодновато, несмотря на кажущуюся экспрессивность. Но претензию подобного рода я мог бы, пожалуй, отнести ко всему творчеству композитора в целом (естественно, мое музыкальное восприятие не является эталоном).

Удовлетворительно приняла аудитория вокальный цикл Г. Белова «Сквозь дни войны» (стихи Е. Винокурова и М. Дудина) для баса и фортепиано. Этому крепко «сделанному» произведению, мне кажется, не хватает единой устремленной линии, яркой кульминационной вершины.

Зато Третий квартет Ю. Фалика порадовал точностью выполнения замысла, соответствием ему выразительных средств, лапидарной красочностью убежденного высказывания, продуманностью и цельностью образно-музыкального строя.

Вокально-симфонический цикл Ю. Зарицкого «Владимир Маяковский» — значительное творческое достижение. Стремясь создать многогранный образ поэта-гражданина, автор сам отбирал и компоновал в одно целое его стихи разных лет. Разнообразен музыкальный лексикон — от интонаций массовой песни до элементов додекафонии. Думается, что общее впечатление было бы еще более убедительным, если бы в финале цикла сошлись все драматургические линии.

Ленинградские музыканты активно и плодотворно работают в сфере сценических жанров. Показанные на «Весне» сочинения созданы в разное время, но уже прочно завоевали успех у публики. Это — опера И. Дзержинского «Судьба человека» (третье обращение композитора к драматургии М. Шолохова). Это и «Икар» — ярко экспериментальный и талантливый балет С. Слонимского. Являясь поклонником творчества этого композитора, хочу сказать, что эмоционально мне ближе «Виринея», и прежде всего тем, что музыка оперы гораздо в большей степени «пропущена», если будет позволено так выразиться, через сердце автора. Кстати, Ораториальная сюита из этой оперы, исполненная в одном из концертов фестиваля, еще раз подтвердила жизненность музыки. Но нужно воздать должное «Икару» — серьезной, глубокой работе автора.

И наконец, «Ярославна» Б. Тищенко в Малом оперном театре. Пожалуй, самое мое сильное впечатление от «Весны» (хотя я уже был знаком с балетом по московской премьере).

В «Ярославне» воссоздана трагедия народа, переживающего мрачную страницу истории, воссоздан прекрасный образ русской женщины, и не просто собирательный, а олицетворяющий Русь, страдающую и непокорную. Это истинно русская музыка, идущая из глубин души человека, композитора, никогда не прибегающего к цитированию, но отлично, с тонким вниманием и вкусом умеющего передать то, что называется национальным духом.

Я не совсем согласен с решением некоторых сцен постановки О. Виноградова; убежден, что столь самобытное, талантливое сочинение может и должно иметь и иные прочтения, и существующий вариант — отнюдь не единственный и окончательный.

Как всегда, крепкий профессионализм и высокое мастерство продемонстрировали авторы, представленные в симфонических концертах. Их программа в большинстве случаев отразила основное направление фестиваля. Среди значительных удач в этом жанре в первую очередь мне хотелось бы назвать Поэму для четырех труб, органа, струнных и ударных А. Петрова, посвященную памяти погибших в годы блокады Ленинграда. Сочинение, уже выдержавшее испытание временем, — прекрасный пример творческой самобытности композитора. Жизненность и рельефность емких образов этого произведения не могут не увлечь слушателей.

Сюита из музыки к кинофильму «Судьба человека» В. Баснера будет наверняка пользоваться популярностью, и никого не удивит, если она, как демократичное по духу сочинение, зазвучит на концертных эстрадах парков. Это вовсе не умаляет профессиональных достоинств композиции. Но я бы все-таки убрал выстрел из стартового пистолета, завершающий сюиту, — излишний натуралистический штрих.

Смешанное чувство вызвал у меня Концерт для скрипки, альта и симфонического оркестра Д. Финко. С одной стороны, более чем похвально само обращение к достаточно редкому и сложному жанру. Но некоторая сухость и скованность музыкального языка, излишний рационализм настраивали слушателя на сдержанный лад, затрудняли непосредственное заинтересованное восприятие музыки.

Фрагменты из балета «Спасение» В. Успенского публика принимала очень радушно. Эта музыка привлекла элементами песенной мелодичности и открытой искренностью, доступностью и логикой в решении поставленных задач.

Очень понравилась мне впервые услышанная Симфониетта Р. Котляревского — темпераментное, точно отвечающее жанру сочинение, легко и непринужденно сыгранное Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии.

Оратория Л. Пригожина «В память о Великой битве» (на стихи П. Неруды, Н. Гильена, А. Твардовского, С. Орлова и Д. Кедрина) для солиста, хора и симфонического оркестра заслуживает отдельного разговора. Графичность, аскетизм высказывания соответствуют скульптурной статике образов этого сочинения. В эмоциональном же отношении оратория, на мой взгляд, впечатляет недостаточно. Вероятно, одна из причин этого кроется в трудно поддающихся объединению столь разных поэтических индивидуальностях. Показалось, что не совсем точно выверена и композиция целого.

Вспоминаю одну из предыдущих работ композитора в том нее жанре — «Слово о полку Игореве»: логика ее драматургического развития и сила художественного воздействия убеждали в значительно большей степени. Жаль: ведь проблематика новой оратории не менее важна и актуальна.

Лирическая кантата Г. Корчмара «Осажденный Ленинград» для солистки, смешанного хора и симфонического оркестра на стихи А. Ахматовой, к сожалению, не убедила меня. О трагедии блокады (а тема эта чрезвычайно сложна) композитор говорит как бы «со стороны». Нет ощущения своего, личного. Масштаб темы требует жизненного опыта и безусловной зрелости, автор — молод, но намерения его, проявившиеся в этом сочинении, позволяют надеяться, что последующие обращения к современной тематике будут значительно более удачными.

Самой высокой оценки заслуживают исполнители на «Весне». Свою немалую лепту в общее дело внесли Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, Государственный квартет Танеева, Государственная академическая капелла имени М. И. Глинки (художественный руководитель В. Чернушенко), артисты оперных театров, Оркестр старинной и современной музыки Ленинградской областной филармонии (дирижер Л. Коркин), Хор Ленинградского радио и телевидения (художественный руководитель Г. Сандлер) и многие другие коллективы. Теплых слов благодарности заслуживает талантливое прочтение авторских партитур дирижером Ю. Симоновым, убедительно решение поставленных композиторами задач дирижером Э. Чивжелем. Необходимо упомянуть деятельность одного из самых маститых и уважаемых хормейстеров Ленинграда Е. Кудрявцевой и старейшего хормейстера города М. Заринской.

...Десять дней ленинградцы и гости города на Неве жили музыкой. Естественно, в столь кратких заметках невозможно выразить все свои впечатления от фестиваля. Концерты «Весны» внушили твердую убежденность в том, что талантливый отряд музыкантов Ленинграда и дальше будет всесторонне и глубоко отражать наш сегодняшний мир. И в этом — залог тесных и плодотворных контактов со слушателями.

Свердловск

Н. Вильнер

НА ПУТИ К СЛУШАТЕЛЮ

Заметки о VI пленуме уральской композиторской организации естественно было бы начать с ответа на вопросы: какие интересные события произошли за отчетный период? Что сделано нового?

Предыдущий показ творчества уральцев, проходивший полтора года назад, был посвящен молодым композиторам.

В материале о нем, отмечая отдельные удачи, я высказала и тревожные мысли: произведениям талантливым и профессионально крепким недоставало черт, присущих молодости, — светлых эмоций, энергии, душевного подъема ¹.

Отрадно, что на этот раз именно с музыкой молодых были связаны, пожалуй, самые яркие и свежие впечатления. Разумеется, есть значительные достижения и у представителей старшего поколения. Речь о них впереди.

К сожалению, пленум дал повод и для размышлений не очень радужных. Как ни различны произведения, вызвавшие ощущение неудовлетворенности, причина ее общая: они далеки от актуальных проблем нашей жизни, сегодняшнего дня. Отсюда — отсутствие подлинного сопереживания аудитории...

_________

¹ См. статью автора этих строк «Молодежи — пристальное внимание». «Советская музыка», 1973, № 12.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Свердловск

Н. Вильнер

НА ПУТИ К СЛУШАТЕЛЮ

Содержание